《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后大揭秘！好评率超95%的动画电影是如何炼成的？

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2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世，它大胆融合《终极蜘蛛侠》《蜘蛛宇宙》两部“非正典”的漫画内容，其浓浓的美式卡通风格、精炼的结构与传神的角色设计深受大家的喜爱。

而就在6月2日，该系列的第二部动画《蜘蛛侠：纵横宇宙》正式上映，珠玉在前，这部动画又在制作中有哪些突出亮点？一起看看吧！

资深制作团队

首先从制作阵容说起。前作灵魂人物、资深动画人搭档菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒（Phil Lord and Christopher Miller，代表作《克隆高中》《天降美食》《乐高大电影》）依然负责本片剧本与监制。但导演阵容大换血。

原先的导演三人组身份转变为执行制片人，索尼请来三位背景迥异的创作者组成新的导演“铁三角”，这三位主创，也恰好对应了美术、导演、故事三大创作方向：

贾斯汀·汤普森（Justin K. Thompson）是曾获安妮奖的资深概念艺术家，也是前作的美术指导，在动画行业拥有超过20年的经验。

乔伊姆·多斯·桑托斯（Joaquim Dos Santos）是资深电视动画行业人，曾担任《降世神通》《科拉传奇》《超人正义联盟》等知名动画剧集导演。

凯普·鲍尔斯（Kemp Powers）在其中显得最特殊，他是皮克斯《心灵奇旅》的编剧和联合导演。更有趣的是他加入《纵横宇宙》项目的契机正是索尼员工携材料来皮克斯交流，这个既接地气又异想天开的动画世界令他心潮澎湃，与皮克斯合约一结束便无缝衔接入职索尼。

除核心主创之外，要成就一部惊艳绝伦的动画，更不可或缺的是索尼动画坚实的工业生产基础。索尼组建了一支来自世界各地1000多人的动画师团队，让这部140分钟的电影从头到尾塞满了美术细节，大量特殊氛围和手绘特效更是需要人工后期逐帧调整，制作成本超1亿美元，带来连续不断的视觉轰炸。

风格化与个性化塑造

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的视觉风格延续了前作潮酷炫目的鲜明画风，同时还将带来让人耳目一新的视听新突破。

多达六种不同的平行宇宙画风突破视觉极限，天马行空的叙事和运镜融会贯通，百蛛同框的打斗追逐更是炸裂大银幕，打造真人电影无法呈现的表现力。成百上千个多元宇宙蜘蛛侠集结登场堪称史上最疯狂的视觉奇观，新角色“斑点”亮相大秀神奇黑洞操控能力，敌友难辨引发十足好奇。

本片的视觉效果粗看和当下流行的动画电影写实风如出一辙，但随着剧情的深入，不难发现其中别具一格的地方。比如，整部电影，尤其是动作、打斗部分，有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。但避免使用通常的真实效果模拟来创造它们，转而采用了二维的视觉效果。

于是我们看到了让人耳目一新的手绘爆炸，像极了主角迈尔斯在墙壁上的涂鸦，显然，本片想要呈现的就是更具艺术气息，而非工业生产式的视觉盛宴。

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不同风格的混搭

首先是显而易见的对漫画技法和质感的模仿，在多个场景中，几乎到处都有漫画中常见的网点效果，尤其是光照比较强烈的部分。并且，在构图上，也会出现漫画式的分格，比如说蜘蛛正要咬迈尔斯的这一段，为了展现整个过程，同一画面中用了不同的分格来叙事。

能力开始觉醒的迈尔斯，头脑里面的想法自动发出响声，令他一时之间不知所措，这时候，漫画中用以表示角色内心活动的文字框，就会连连出现，而在表现各种拟声词时，不同种类的文字框一闪而过。

其次是当角色或者物体快速移动时所出现的速度线，也有着不少的趣味，比如说亚伦叔叔向迈尔斯抛出涂鸦瓶，背景上的速度线相当特别，既有颜色不一的线条和小圆点，又有相互交叠的色块。蜘蛛侠奔跑时也有与之相似的处理（观众还能发现其上下分屏的手法）。

街头涂鸦这种艺术风格也在电影中散发其魅力，除此之外，金并回忆自己与蜘蛛侠打斗而后被家人目睹的情节，似乎使用了油画的风格来呈现。

最后则是如果有观众仔细端详画面，当人物被快速扫过的那一瞬间，脸部会变形拉长，像是有人用手指专门涂抹过似的。

02

迟缓感的动作

我们已经习惯了动作顺滑的动画电影，无论是迪士尼的传统手绘以及三维动画，还是皮克斯的，而《蜘蛛侠：平行宇宙》却走了另一条道路，也就是让角色动起来后看上去有些微“顿挫感”。

本片的动画画面并不一味强调流畅，正相反，观众常常能感觉到动作场面的“掉帧”。这种非连续性的呈现方式，非但没有让人物的行动显得僵硬或不自然，反而增强了他们的表现力和震撼程度。或者可以这么说，本片在表现形象真实感的同时，也不忘尽力营造出一种梦幻感——这是和影片整体叙事基调高度吻合的。

一般而言，电影每秒钟有24格画面，当时，身为导演之一的鲍勃·佩尔西凯蒂（Bob Persichetti）透露，制作组反而向过去相当一部分的动画靠拢，做成每秒12格的样子，这会使得角色的动作相较起来更“脆”更“锐利”，不过也更能体现出张力。

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四分色交错的背景处理方式

透过四分色交错（CMYK offsetting）的方式来做出背景的模糊效果，也是令不少观众一看就留意到的点。简单来说，它可以让画面焦点以外的人物及景色，发生错色的现象，来增添模糊的感觉，以此制造出景深，而这也使整部电影显得炫目潮流。

另辟蹊径的主题

 与极具创新意味的视觉效果相对应的，则是本片主题的另辟蹊径。有意思的是，如今的超级英雄电影不约而同地运用起了“平行宇宙”的概念。而“平行宇宙”的一大优点，就是方便主创开拓出无穷无尽的剧情支线，制造出柳暗花明又一村的效果，但缺点也是明显的：世界观越搞越大、时间线越搞越多，不光观众眼花缭乱，编剧也很难收场。一不留神，造成的后果就是杂乱无章、大而无当。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》则从“大”走向了“小”。别看本片里面登场的蜘蛛侠多到铺满整个屏幕，还有一蛛战百虫的壮观画面，但其实本片叙事的切入口很接地气。

如果前作讲述的主角迈尔斯怎样战胜青春期的迷茫，认识到“能力越大责任越大”的道理，那么本作就聚焦于迈尔斯怎样面对各种外部规则给成长带来的压抑。当然，贯穿于两部电影的主题，还有家长能不能理解孩子的理想和追求，孤独的年轻人怎么样找到志同道合的朋友/恋人等等。

这些内容不像漫威宇宙那么复杂，也没有DC宇宙刻意营造的“深刻”，但好就好在真诚、温情。生活化的语言和表现方式，也最容易引起观众的共鸣，可以说，本片是非常“讨巧”的。

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