【电影幕后】经典电影《搏击俱乐部》片头制作解密

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我们追随着这样一条路径：从主角大脑的“恐惧中枢”出发，沿着各种各样的脑部微观前进，从一个皮肤毛孔中退出，从一把Smith&Wesson4506准星对准他嘴巴的视角而优雅结束。

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为了做出大卫芬奇的“后朋克式独白”，在Kevin Tod Haug指导下，由Digital Domain特效工作室完成，无背景可能是这一系列镜头最大的特点，伴以DustBrothers的配乐，加上由P. Scott Makela设计的锐舞式无衬线字体。

因果间的直接关系，情感背后恐惧的根源和化学直接关联，都表明《搏击俱乐部》中的暴力就是很平常的了。对于电影观众来说，无数次看到过枪对着某人嘴部的镜头，他们从未想过可视化的情绪-至少，并不像《搏击俱乐部》中这样出自内在的。这是一种情绪，这让你很难忘记电影中很多暴力场景。

访谈

导演大卫·芬奇谈关于《搏击俱乐部》片头，摘录自我们的采访《大卫·芬奇：一个电影片头回顾》：《搏击俱乐部》中，整个故事本打算以一声扣扳机的枪声开始，以爱德华·诺顿为开始画面-这是开始时分镜头预览的设计。但是我有了这个想法：以两个信息神经元之间的电子脉冲为画面开始，来暗示爱德华·诺顿饰演的角色的大脑中的恐慌。然后我们将这个画面向外拉，改变着画面的尺寸，最后从他的额头拉出来。
我们大概花了75万还是80万刀在片头上，所以去对工作室讲：“嗨，我们已经看过了那个以扣扳机声作片头的那个，它看起来不错，但是这个会让观众买票！”-这是一场赌博，他们没见过那样做的。所以这是一次大胆的尝试，但我记得工作室的那些人。
在探求片头的潜力上，您不会保守退缩的，对吧？是啊，那很有意思。为什么不呢？有了这个开放的概念，Digital Domain特效工作室和可视化预览公司PLF（Pixel Liberation Front）开始着手实现芬奇的构想。作家KevinH. Martin在《A Worldof Hurt》2000年Cinefex一月号刊上详细写了《搏击俱乐部》片头制作：尽管这个导演一直想以这种风格开场，但由于担心预算还没能推进片头制作，直到1999年一月，留给Digital Domain制作出92秒镜头的时间是很短的。

芬奇和Kevin Tod Haug对之前的可视化预览做了很大的扩充，医学绘画师Kathryn Jones加入团队，来制作脑内的旅行，然后将PLF的动画用在了镜头的后面，就是叙述者的脸和镜头拉出来后显示出一把枪。

“Kathryn整理了一整本的画给我们，”Haug说，“她也做了一张地图来展示脑内各种各样的‘房间’和通向这些房间的‘门’。从一个科学的视角，她让我们知道大脑基本无色这个事实，这也符合大卫的单色的想法。他想将脑内之路做成看起来像电子显微镜拍出来的，那种景象有一点夜晚潜水的感觉-潮湿，恐惧，还有浅景深。”在和美国圣迭戈医科大学神经科学和生物工程教授Mark Ellisman博士进行深入讨论之后，Digital Domain公司决定不用最开始的设计，主要是为了增加视觉趣味性，“我们决定改编大脑中呈现的一些区域的样子，”DD视觉效果总监Kevin Mack指出，“但是整部电影的观念还是一样的。摄影机一直后拉，我们将镜头处理的像是有一架真的体内摄像机，在这片小小的空间里移动一样。”

为帮助传达这种真的有摄影机在脑中的概念，浅景深镜头-通过光线追踪-伴以变化焦点，都被利用起来。“我们通过摄影机以一种尽可能有趣的方式来构建故事，”Mack说道，“就是说制作浅景深焦平面变化的动画。如果经过有趣的东西，摄像机的焦点就会跟着它直到转到新的物体上，引导着观者的眼睛到下一个兴趣点。”

镜头从大脑中推出，经过头骨，经过脂肪细胞，进入到一个皮肤细胞。然后从一个鼻子上方的毛囊退出，出现在叙述者的脸上……镜头沿着上唇下降，从叙述者的脸上撤离，进入了一个金属质感的凹槽-沿着这条明显是手枪的视角拉回。CG动画结束于手枪的近景，伴随着Digital Domain创造的数字场景与真人场景的过渡，真人场景就是始于一个过大的准星镜头和爱德华·诺顿的汗津津的脸部镜头。PLF制作的动画预览中的摄像机一路沿着准星，让人想起了星球大战死星。

本文原作者Ben Radatz，由王嘉宁翻译。

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