【制作特辑】如何拍出有质感的科幻场景：《星球大战》摄影奥秘

本文转自大峰传媒

《星球大战》6部曲又将在北京国际电影节上与科幻粉丝们重新见面。但是，最新的《原力觉醒》就不会在本次电影节上放映了。这期，就带大家重新品味一下这部科幻电影教科书级别的作品。

如果你是个科幻控或者J.J.阿布拉姆斯的骨灰级粉丝，那这部诚意之作就不容错过了。我们先来看看硝烟弥漫中的幕后故事。

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《星球大战：原力觉醒》预告

下面，我将从电影摄影的角度来讲讲怎么把一部发生在未来的科幻片拍得高大上。

摄影器材

PanavisionMillennium Falcon 摄影机

80 Primo镜头,以及Arrihead 1云台

摄影师唐·门德尔透漏，为了《星球大战·原力觉醒》潘纳维森还专门设计了从15到105mm的一系列变形宽荧幕镜头。

这个场景是用Kodak 5219 70mm的摄影机（没错，就是诺兰最爱的那个大块头）和70mm 潘纳维森变形宽荧幕镜头拍摄的。主要摄影车是架着Arrihead 1云台和一个小型遥控云台的Chapman。为了拍好动作场景，剧组用将多功能O’Connor 2575液压云台放在滑轨上。

 人工构造的的虚拟星球像个冰川，不难令人回想起雷德利·斯科特、库布里克已往作品中的场景。拍摄LOST之后，搭建这样风格的外星球环境对从小耳濡目染的JJ来说已经是轻车熟路了。

搭建虚拟场景

在广袤的空间打光需要昂贵的设备。首先，需要画面左上角做些暗些的前景，可以增加景别的深度（如果是长焦拍摄，就布置些亮部的前景，这点不用我解释了吧？）；如果整个画面都太亮，前景后景就区别不开了。一般来说，拍摄这样的广角，摄影师都想让画面纵深感更强，这时就要加强前景的反差。因为山脉/镜头间的空间远比前景/镜头要大得多。 

不是为了画面好看，没人会把这么大的前景弄过来。为了增加了角色间的对比度，采用了10k灯光和柔光纸。

同样的道理，美剧《光晕》的片头，也是把前景打暗。

第二个要点就是尽可能多得“伪装”自然光源。拍摄中，剧组用起重机架起一台笨重的100K柔光灯，还用到了若干个反光板。这些打光设施都离士兵很近，这样做的目的是：使士兵和背景保持相同亮度，或者稍亮一些；而得背景不会过曝。当然，这些光也让士兵脸上的细节更饱满，让角色更有舞台感。

一台100k的柔光灯打量全部画面；辅灯补偿了边缘光

科幻电影中的色彩设定

彩色电影才几十年历史，而色彩都发展了几千年了。不同的色彩，在文学艺术作品中有不同的隐喻和象征。下面，就带大家以《原力觉醒》为例，学习下科幻电影中常用的灯光色彩。
 CTB（冷色）一般说明夜晚、月光。这样的冷色一般可以通过后期调色/拍摄中调高白平衡/拍摄降低曝光来完成。 （冷色中的一抹小红是不是很性感）

Cyan（偏蓝偏绿）光表示太空/高科技环境。这种用光很概念化，很诡异。给人密闭惊悚的感觉，一般的太空室内戏都会用Cyan色调的光。

红色光很好理解，这是血与火的颜色，在西方文艺作品中通常都是欲望和危险的意思。比如大但使用红色的《美国丽人》。现代社会，红色也是警戒灯的标志，在科幻片中红色一般都是危机感，要是你深处《异形》、《星际迷航》的飞船里，看到红色最好快跑……

黄色也是很好的暗示：交通中，红灯之前是黄灯预警。科幻电影中，黄色也是未知危机的前兆。所以当你看到黄光，你就谢天谢地吧，还不像遇到红色光那么危险，但还是躲开为好。

有时，电影人会用单色处理这些光，或者只是简单地加下背景的白光；但是《星球大战：原力觉醒》很好地运用了不同色调的灯光来渲染舞台，暗示角色的内心活动。数字摄影的魅力，就在于摄影师可以在拍摄过程中就能预览光影效果，并在片场毫无忌惮地运用色彩和曝光。摄影师和导演也能根据现场拍摄效果来决定最终方案。

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