收藏|歌剧史上最动人的咏叹调有哪些？
The following article is from 田艺苗的田 Author 田艺苗的田
单曲循环系列：歌剧咏叹调
Your Favorite Classic Opera Arias
为什么是十一首呢？
——歌剧就是任性啊。😜
1
格鲁克：《奥菲欧与尤丽狄茜》
“世上没有尤丽狄茜我该怎么活”
▲帕瓦罗蒂版
▲雅罗斯基版
▲霍洛斯托夫斯基版
德国作曲家格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。作为体现他改革主旨的代表作，格鲁克后期创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》所追求的理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。第三幕中“世上没有尤丽狄茜我该怎么活”风格极其朴素并对激情加以控制，节奏整齐均衡，旋律多在分解和弦上进行，基本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现了简洁自然的古典风格特征。
2
莫扎特：《费加罗的婚礼》
“这美妙的时刻将来临”
▲凯瑟琳·巴特尔版
▲施瓦兹科普芙版
▲奈瑞贝科版
《费加罗的婚礼》取材于法国18世纪文学家博马舍的话剧，这部剧在当时无疑带有政治性倾向，主角费加罗是出身第三等级的平民。莫扎特在对剧中几对人物的鲜明性格、彼此之间相互交错的关系刻画方面独具匠心。拈花惹草的伯爵、高贵温柔的伯爵夫人、机智的费加罗和活泼的苏珊娜等都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命。第二幕开始，伯爵夫人的“这美妙的时刻将来临”是典型莫扎特风格的美妙旋律，她的哀伤和无奈令听众动容。
3
莫扎特：《魔笛》
“复仇的火焰”
▲露西娅·波普版
▲黛安娜·达姆尧版
▲格鲁贝洛娃版
《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧，这部以德奥歌唱剧形式为主干的歌剧，综合了意大利正歌剧和喜歌剧的因素。虽然是神话的题材但具有深刻的思想内涵，通过寓言式的故事，类似共济会组织的庄严仪式，表述出莫扎特自己的理想信念。第二幕的咏叹调“复仇的火焰”是花腔女高音著名唱段。夜后交给帕米娜一把短剑，要她把萨拉斯妥杀死。不料，帕米娜惊恐地抗拒命令，夜后狂怒地唱出这段华丽的咏唱调，她发誓如果帕米娜抗命，就断绝母女关系，并向复仇之神发出誓言。咏叹调开始就充满力量，饱满而坚定的大调主题逐渐转入高音区，连续紧张的上行旋律与跳进形成激烈亢奋的情绪基调，反复扩充强调着一个主题：复仇。
4
罗西尼：《塞维利亚的理发师》
“快给大忙人让路”
▲蒂贝特版
▲戈比版
▲莱茵斯多夫版
歌剧《塞维利亚的理发师》是罗西尼依据博马舍剧本“费加罗三部曲”中第二部创作而成。作曲家在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，将充满讽刺的情节细腻地刻画出来。“快给大忙人让路”这首举世皆知的咏叹调被许多著名男中音演唱，同样也被运用于《猫和老鼠》等多部影视动画作品。作为歌剧主人公费加罗刚上场时的唱段，音乐中快速跑动的音型节奏生动地呈现了其风风火火、爽朗热情的角色形象。
5
贝里尼：《梦游女》
“啊！满园鲜花凋零”
▲卡拉斯版
▲弗莱明版
▲奈瑞贝科版
《梦游女》是贝里尼一部朴素亲切的作品，它有喜歌剧的因素，但主要是正歌剧的风格。善良纯洁的乡村姑娘阿米娜受到冤枉，但她依旧对恋人充满爱和信任。“啊！满园鲜花凋零”出现在第三幕终曲部分，是女主角阿米娜在梦游状态下尽情表白心中强烈而真挚爱情的主要唱段。该唱段分为两个对比乐段，第一段“我真不敢相信，你那样快地凋谢了，啊，花啊！”清纯朴素而自然，梦醒后误会消解的第二段“我心中充满喜悦”表现重获幸福的喜悦，是难度极高的技巧性唱段。
6
威尔第：《弄臣》
“女人善变”
▲帕瓦罗蒂版
▲卡鲁索版
▲比约林版
威尔第歌剧《弄臣》取材于法国作家雨果的话剧《国王寻乐》，主角里戈莱托被塑造为一位具有多重矛盾性格特征的人物，他以戏弄他人为乐，最终却被命运戏弄。威尔第在歌剧中着重于揭示人物复杂的心理，对轻浮的公爵笔下留情，写作了“女人善变”等多首生动多情的旋律。演唱这首著名的咏叹调往往需要通过轻狂谐谑的音型、风趣滑稽的表情以展现公爵玩世不恭的生活态度。
7
威尔第：《茶花女》
“饮酒歌”
▲卡鲁索版
▲帕瓦罗蒂版
▲多明戈版
《茶花女》这部歌剧是威尔第根据法国作家小仲马的同名小说创作而成，讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁爱情怀有希望的交际花曲折而不幸的经历。在这部作品中，爱美者可以欣赏到华丽的舞美设计，深情者会同情女主角令人扼腕的情感经历，思辩者能够看到这抹不平的阶级矛盾。经典唱段 “饮酒歌”出现在第一幕中茶花女薇奥列塔的生日酒会上，满满洋溢着三拍子华尔兹节奏和跳跃的旋律。但在这欢乐氛围的背后，却暗暗隐藏着茶花女的强颜欢笑和上流社会纸醉金迷之下无尽的空虚。
8
普契尼：《托斯卡》
“为艺术为爱情”
▲卡拉斯版
▲卡纳娃版
▲普莱斯版
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧。在这部著名的悲剧中，作曲家为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如第二幕中托斯卡的咏叹调“为艺术为爱情”，第三幕中卡瓦拉多西的咏叹调“今夜星光灿烂”等。在“为艺术为爱情”的演唱表现中，歌唱者往往在声音处理中运用少许哭腔，以表现托斯卡无助和楚楚可怜的境遇。
©️ 提香《抹大拉的玛利亚》
9
比才：《卡门》
“爱情像自由的小鸟”
▲卡拉斯版
▲格什乌版
▲卡巴耶版比才的歌剧《卡门》是当今世界上演率最高的歌剧之一。第一幕女主角所唱《爱情像自由的小鸟》是一首哈巴涅拉风格的歌曲，唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。音乐中充满着连续下滑的乐句，游移于大小调间的调性，始终在中低音区的八度内徘徊的旋律，这些特征将卡门热情奔放、魅力诱人的形象展现得淋漓尽致。
10
多尼采蒂：《拉美莫尔的露琪亚》
“香烛已燃起”
▲卡拉斯版
▲奈瑞贝科版
▲萨瑟兰版
多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》被称为最著名的美声歌剧之一，也是最难唱难演的歌剧之一。难点在于女主角露琪亚如何在充沛的音量、丰富的音色和艰难的花腔技巧中表现出角色心态的特征及其戏剧张力。这首“香烛已燃起”是第三幕“疯狂场景”中的独唱部分，刚刚杀死了新婚丈夫、身上溅满鲜血的露琪亚手握凶器从洞房里走出，在精神失常的状态下，向在场宾客叙说着自己的真爱。一支长笛陪伴孤独的女高音在超高音区漫游，令人魂牵梦萦。
11
普契尼：《蝴蝶夫人》
“晴朗的一天”
▲卡拉斯版
▲苔巴尔迪版
▲弗雷妮版
普契尼的《蝴蝶夫人》当年（1904年）首演惨遭失败，而今已成为全世界各歌剧院的保留曲目，也是唱片录音热门剧目之一。这部作品其日本情调、舞美设计、剧情发展、角色造型以及唱腔运用都是乐迷津津乐道的看点。剧中著名的巧巧桑咏叹调“晴朗的一天”（第二幕），用声带有抒情女高音的特点，行腔贴切，语气多情，精辟地唱出了巧巧桑对心上人痴想、殷望、缠绵之心思。
©️ Endre Komaromi-Kacz
2018年10月19日（五）—20日（六） 20:00
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》
将首次在深上演
演出时间：2018年10月19日（五）、20日（六）20:00
演出团体：澳大利亚歌剧院
中央歌剧院交响乐团
中央歌剧院合唱团
演出指挥：汤沐海
惠明票说明：
开票政策：位置于观众厅二楼区域，少量余票，一楼暂未开票。
惠民票价：580元
购票优惠：剧院金卡/银卡会员购票享受95折。
温馨提示：该场演出1米以下儿童谢绝入场，1米以上所有观众凭票入场。
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