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爱乐之都到底想干嘛

辣辣小队 深圳保利剧院演出资讯 2022-05-31



《爱乐之都》版本的《剧院魅影》,开局预期满满,图源网络
距离《爱乐之都》第一期播出已经一周啦,你的心情平复了吗
做好准备迎接今晚的第二期了吗?
第一期中,郑棋元作为音乐剧届从业19年、当之无愧的大前辈,居然因为张雨绮一句莫名其妙的理由,只拿到了3A。

都是同期演多部戏,叶麒圣被一致好评说敬业,夏振凯却被小柯老师怀疑“因为工作太多丧失了热情”。
夏振凯得3A的结果让刘思维都震惊了
张志林据理力争,阿云嘎最终保送,才结束了这通狂虐。
虽说综艺都有剧本,但这个逻辑也太迷幻了吧?
这句最像剧本的,说不定还真不是剧本hhhh
《爱乐之都》这档大型首档全产业链音乐剧竞演综艺自上周六播出第一期以来,
关于它的种种吐槽可能已经出现在你的朋友圈、微博首页以及大大小小的剧场群。
明明番茄台花了重金打造,为啥怎么看怎么不对劲咧?
它很难不让人想起,四年前那档经费有限却让很多人入坑的综艺。

对比之下,辣辣队发现,《爱乐之都》有四个鲜明特点:
重舞台视觉,重原创作品,轻造星,弱社交。
《辣么,听我说》将从舞台特色背后产业诉求娱乐化营销三个角度来详细分析这档综艺,带您一步步了解音乐剧产业的野心。
话不多说,开始第一期正题吧



重点都放在舞台视觉效果综艺忽略了戏剧表达的整体性

不管是重金舞美、调度走位、还是舞台片段占据的篇幅,看得出,东方卫视是下了大功夫的。
手持烛台,雾中撑船,杂技吊环,群演群舞,大纸箱,小酒馆的长条酒桌主舞台……
五个节目的舞美采用了不同的策略,的确都是精心设计过的,比如《剧院魅影》的“手持烛台”
然而,即便如此,看似诚意十足的舞台,仍然没有被观众埋单。
看过的观众槽“这不是我看的那部”,没看过的观众会觉得看不太懂。
《爱乐之都》中的《马戏之王》舞台运用杂技,创意红太阳和大吊环
第一期的舞台有两种鲜明特色,一类是西方经典音乐剧目复刻或创意改编,比如韦伯最经典的《剧院魅影》和法语音乐剧代表作之一《摇滚红与黑》。
可以说是两部不同语言里受众最广、流传度高、全球巡演场次多、票房最好的音乐剧。
感觉节目组上来就是想先用音乐剧巅峰之作震撼一下观众,让大家看看我们综艺做的有多用心。
很努力还原的《剧院魅影》雾中撑船
而受段落限制,没有过剧场体验或音乐剧体验的观众,很难通过单一唱段感受一部完整音乐剧的故事性和人物关系。
我们先聊聊花了大价钱做了舞美改编的法红黑选段《荣耀向我臣服》
这首已经有了两版中文译配的综艺常驻选段,谁和我一样,边看边有另一版中文填词在脑海中回荡。


除了译配的节奏和韵脚,舞美调度也是造成新观众不好入戏的主要原因。
对于一个第一次接触故事的门外汉,比如张雨绮来说,《爱乐之都》太满了。

新观众要接受方书剑从冰屏走下牢笼,没来得及培养情绪就要面对着电子大屏大脸输出,随后牢笼破碎,又要大脑输入突然出现的群舞。
冰屏、电流感、阶梯、群舞……新媒体多样、走位复杂的舞台,一定就是好舞台吗?
虽然是表达于连在这混浊世间爬上上流阶梯的意思,但一股脑儿太多的转场和调度输入给观众大脑的效果……
还是《声入人心2》中郑棋元和徐均朔面对面的情感变化更流畅。
《声2》中的同一首歌,舞美很简单,情感很浓郁


既然说到郑棋元,他在《爱乐之都》还是一贯自嘲年龄最大的学员,虚心写自己只演过17部剧。

比起还没毕业就演满百场的演员,只写自己演过的剧目数,确实是太谦虚了


但其实在过去的19年里,这位被阿云嘎称作“活化石”的大前辈,一直坚持在中国音乐剧的舞台上。
而且,他可是被印到音乐学子教材上的人啊!

第二届华语音乐剧大赏上的《赵氏孤儿》片段



叫一句“开山鼻祖”都不过分的这位棋元哥,在辣辣队一致最喜欢的第一个作品《剧院魅影》中也依然稳定发挥,沉浸感极强。
即便如此,却只拿到了3A的结果。

这个台本真的,不太走心。
节目后半段,就来到了很可能是《爱乐之都》想要主推的:中文原创剧目
《在远方》明显和前面几个选段不是一种感觉。直观的感受的就是,对白变多了,时长变长了,在人物关系的理解上更易懂了。
张雨绮说她看懂了,小柯说这是他喜欢的中国音乐剧表达,而没看过音乐剧的观众说“你也看音乐剧啊?我也看开心麻花儿~”
关于本土历史的音乐剧是很有意义的
这两类剧目面对的是两种不同的受众群。
前者偏西方审美,重视觉,重音乐。后者更符合中式大众审美,重语言、合家欢,更何况《在远方》还有中国梦、正能量的表达。
小柯的观点代表的是本土期待,更偏好具有时代感的、融入本土历史的、用中国的音乐语言谱写的音乐剧。
不过,中国原创音乐剧的探索也是……一直在探索。
舞美是真的有花钱
节目组一上来,既想用其他国家已经很成熟的作品中的舞台呈现和歌曲吸引观众,又想用更易让人接受的形式去留住观众,同时还要展开对中国原创音乐剧的期待。
如果建立在这样的基础上,我们更想看到节目能对不同类别的音乐剧作出简单的介绍或对比,甚至可以延展它们在我们国家的市场反馈和制作上的参考价值。

毕竟那么多制作大佬都在呢,从而再去抛出“中国要做什么样的音乐剧”的课题。相信后面的节目规划:
重推中文原创音乐剧,把中国音乐剧市场蛋糕做大。
这条路也会更好走。



剧本背后的产业诉求与野心



节目选出的这几个评委,就代表着音乐剧产业破圈的野心。
评委席上,小柯、阿云嘎、黄舒骏这些人,代表着音乐剧制作方的产业战略需求。
从评审团的选择就可以看出平台与制作的多方背景
阿云嘎、小柯、黄舒骏与张志林等人的诉求是一致的,他们是整个音乐剧制作方的代言人。
片尾我们可以看到,上海文广演艺集团参与了制作出品。


马晨骋、何念、肖杰、胡晓庆、张志林、汉坤、李欣、甘鹏、余笛……这些中国音乐剧制作人已经形成了联合。
无论是对原创作品的大力推崇,还是高投入打造舞台视觉、做好品牌人物可信度,都是为了吸引更多圈外人,把蛋糕做大。


在各种通稿中可以知道,SMG后续会有一系列原创作品巡演计划,演员就从32位选手中选择。
《爱乐之都》的野心不仅仅是在台前造星,它还开启了之后原创中文音乐剧巡演的序幕。
小队赞赏国内音乐剧的野心,只是想做到良性的破圈,还有很长的路要走。

作品是核心,娱乐化拉新是辅助。
与节目的野心不相符的是,《爱乐之都》选择破圈的营销方式是非常初级的。



娱乐化破圈营销方式太初级



我们再把镜头转向评委席,是不是有一个人的画风完全不一样?
没错,张雨绮没有音乐剧背景、发言也很“外行”。
“浪姐”中的张雨绮
早已乘风破浪的姐姐不需要当资源咖,也不至于强行塞入一个不擅长的领域企图大火一把。 
那么,她参加《爱乐之都》就和参加李诞的《脱口秀大会》一样,当一台纯纯拿通告的热度制造机。
快人快语,无所顾忌,反正血厚,老娘不怕。
戛纳红毯上的张雨绮,图源网络
剧圈观众看完都不太待见她,她说的这都是啥呀?
但卫视平台却非常需要安插一个这样的“外行”,她得替那些对综艺感兴趣、却对音乐剧不太了解的观众们发问。
这才是《爱乐之都》这档栏目主要想要拓展的观众群。
只有做好娱乐化、制造好看的矛盾,才能提高收视率、拉广告,平台的热度就全靠姐姐了~
可惜,观望这档综艺的观众并不是小白,套路见过太多。替外行提问你就好好问,为什么要把剧本写得这么莫名其妙呢?
只能引发不满,很难产生共鸣。
看到第一期当晚的微博热搜词条,真是不知道说什么好。

张雨绮姐姐果然是娱乐化拉新的头一炮,但这个热搜很柴,直白且无趣,和花力气做的舞台效果也没半毛钱关系。
近年来的综艺,戏精频出,观众对娱乐吸睛的需求也增加了阈值。
综艺观众想看的是什么?
是章子怡扔鞋,郭敬明被骂哭,哪怕是之前没有太被大众熟知的李诚儒,也诞生了“三如”这样的“万恶之源”。
经典重温
《爱乐之都》能不能制造出这样声势浩大的矛盾点?
恐怕很难
综艺希望给观众提供情绪价值,这个价值要么在体现在精彩吸睛的娱乐化矛盾。要么体现在真正的干货:舞台张力、视听感染力上。
栏目第一期的热度营销,效果真的不咋的。
做了这么多舞台效果,最终选择的热搜却是“张雨绮死盯着看最后有没有深吻”



《爱乐之都》第一期可以概括为八个字:野心有余,一脚踏空。
台下风云涌动,而台前过于浅薄。
着重作品无可厚非,但是做到基础造星、打造鲜活的人物故事才是让人入戏的根本。
当然这几个纯打歌舞台还看不出后续,依然拥有无限可能。我们也期待卫视会根据观众的反馈来侧重一些“有趣的东西”。
它可能会借鉴之前那档音综,加强选手的性格塑造、着重舞台上与搭档的情感交互。
《声入人心》第一季的经典舞台《偿还》
也可能会在三期之后开始跟拍,在30平的出租屋中也心怀梦想的落寞剧人。
比如《乐夏2》就跟拍了蜗居却心怀梦想的滚人
这些吐槽也是基于剧场人的期待:它是一档专门为音乐剧而做的综艺。
可以让更多还没有走进剧场的观众,能不花钱就体会到舞台艺术闪闪发光的魅力,还有这么多实力超强、坚持着音乐剧追求的好演员。
他们真的值得被更多人看到,拥有更多舞台。
我们也期待着在自家舞台上能看到他们。

如果我们的观点和你心中想法不一致,欢迎友好讨论。
辣辣小队由衷希望《爱乐之都》可以做的更好、影响更大。


音乐剧作为舞台剧中

所有剧种、艺术门类的集大成者

可以毫无顾忌地突破艺术形式

唱、跳、演

新媒体融合

……

还有许多创新的余地


我们依旧期待着这艘舞台剧中的航母,

在本土扬帆起航的那天。






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