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福利抽奖丨爱乐之都支棱起来了？？！
上周六，我们终于迎来了maybe史上最长综艺初舞台的完结，《爱乐之都》第三期。
两周没见，甚是思念，辣辣队觉得这一期的《爱乐之都》嗖的一下支棱起来了！
舞台变完整，评级更合理；MC环节让位舞台。主菜加量，减少了煽情的辅料～
总的来说，综艺节奏渐入佳境。
至此第一赛段的13个舞台全都摆盘上桌。本期“辣么，听我说”将从第三期的4个舞台出发，同时所有初舞台，聊聊：
当《爱乐之都》走完第一赛段，它是如何吸引到圈外关注的呢？下一个赛段，又有什么新规则？
以下评论一家之言，大家阅后即焚
本期辣度：中辣
高亮！请大家耐心看完本篇推文，参与文末关键词抽奖，有惊喜票夹福利哟！
先横向聊聊本期的选手。
李炜玲和朱芾带来的《魔法坏女巫》让人一秒入戏，二位张口的瞬间就仿佛已置身剧场，台词和唱段过渡毫无违和感。
她们的歌声充满着诉说感，用自己的情绪补充了这场生离死别的前史，你说这是刚走进剧场赶上的一幕都毫不违和。
结尾Elphaba头也不回走进光里，只留下屏幕前在看的你我和Glinda一起湿了眼眶。
好的演员遇到合适的角色合适的剧本，配上韵脚清晰、风格统一的流畅歌词，也能hold住全场，打动观众。
是的，这版译配也可以说是初舞台中最佳译配了。
程何老师yyds！！！
而当演员从业年限悬殊的时候，舞台情绪比起上述二位的配合，就会显得有些失衡。
喻越越和鞠红川的《蝶》把人带入一个全新的东方梦境中。新娘如泣如诉，诗人试探着以至美诗句对答。
然而有些时候，二人的演唱风格不太接得上。
喻越越的声音中体现出层层递进的情绪、故事感极强。而川子的音色独特，听起来情绪更加平稳，和前辈比起来，演技也稍显稚嫩。
节目结束后，评委的关注点还是他腿上的暖宝宝
看过这些熟面孔之后，我们又见到几张音乐剧舞台上的新面孔：冯镝霏、陈恬、李钦，其中还有新鲜大学生。
他们举手投足都是对初次登上舞台的期待和刚入圈的跃跃欲试，很容易拉近和观众的距离。
好在，他们情感在线、唱功并不拉胯、和剧情贴合。的确是输送到了一管管新鲜血液。
这里不由得提到大家争议较大的《法扎》。
上一句“埋进土里”，下一句“随风飘散”，突然来一句俗语“死要面子活受罪”，又跳跃到现代网红感极强的“加上滤镜”。
译配的画风未免太不统一。
而刘乙萱的气质偏鬼马活泼，和有点小高冷的名伶的阿洛伊西亚完全不搭架。
原曲唱的是推拉有序、有静默、有和解的姐妹情，这出改编却不见这些层次细节。
即使妆造舞美有用力还原，还是把原本的戏剧张力浅薄化了。
比起演员，
初舞台更注重导演改编
当一个服化道精美、有歌有舞有剧情的舞台作品片段呈现在我们眼前时，我们率先想的是：
这是一个怎样的故事，起承转合是啥？人物关系是什么？
其次才是，这首歌ta唱的好不好？这个音、这个动作对不对。
这也是音乐剧舞台与纯打歌舞台区别所在。
为了讲好片段故事，《爱乐之都》头三期的导演采用了多种策略。
第一招：演员先不论，完美还原原舞台
应用对象：王座上的经典音乐剧。像无人不知的抽陀螺、姐妹斗法的法扎神曲、第三期最像音乐剧的《魔法坏女巫》……
只要选角正常、演员稳、译配得当，复刻是最稳妥的策略。
除此之外，导演们还贡献了一些创意小巧思。比如
第二招：加加加，舞美通通给我加！
电子大屏、大吊环、浮雕布景……怎么告诉大家我这演的是梁祝呢？看我给你飞出一个大蝴蝶！
几分钟就带给你春晚般的隆重。
但这些呈现未免都有些“画蛇添足”。
你说加太多看不懂？
第三招：戏剧和人物极简化
原版舞台是生活气息的交流，自然而生的女性力量。
而咱们的《妈妈咪呀》：眼神直视前方，不要干扰我秀腿。
好在，在这些反复横跳之后，导演们终于摸索出一条新道路，那就是
第四招：抓住戏剧核心，进行故事再创作
比如这期故事最完整的《致埃文·汉森》，就是抓住原版音乐剧的社恐与治愈的核心，将主角变成有用各种道具掩饰创伤的四人组。
他们身上都是同样的灰，从彩色行人中脱离。在一些具体的生活小场景完成了从隔离到救赎的戏剧动作。
在五湖四海的声音、细节饱满的表情中释放情绪，最终再度回归人群。
如果说原版的《致埃文·汉森》是一根赛博火柴，那改编版的《与你同在》就是被星星之火点燃的本土彩灯。
也有人觉得，这和原剧剧情大相径庭。但《爱乐之都》并不是为了给原版某一剧目引流，节目想说的是：我们本土音乐剧人也能导出好作品。
如果有人能被这几分钟完整的故事打动，说不定ta就会记住这种感觉，驱使自己走进剧场，看完一整部戏。
元素都具备，
可为什么传播还是有限？
当故事改编成为主要内容输出的时候，作为一档竞技综艺，它的评分机制本身就是有问题的。
很多时候，演员和作品是分不开的，演员的实力在为舞台的呈现买单。
评委其实也说不清，自己究竟是给唱功演技打分，还是在为导演们的花式改编评高下？
比如本期刘乙萱的高光时刻，并不是因为她演了一个不适合自己的贵族姐姐，而是展示了《沉默的真相》中的玲玲唱段。
我们第一期说过，营销方式初级、破圈存在壁垒，路人难以保持深入的兴趣。
而节目本身的舞台呈现，形式过于多样化带来的繁复感，加上还不算完整的评分机制，也让原本观望的音乐剧观众多少有些失望。
让我们再回看另一档成功破圈的音综。
《声入人心》更注重唱本身，全新的编曲和重唱的形式至少能保证歌曲具备传播度，或许能以音乐本身吸引新观众。
如果想要留下更多值得反复观看的完整独立舞台，《欢乐喜剧人》《一年一度喜剧大赛》也是舞台剧目类的代表综艺。
如果想要注重产业分享，也可以参考去年播出很久才小火的综艺黑马《戏剧新生活》。
创演的艰辛和参与者的实力也在“生活”和“戏剧”中尽数体现，真的让大众看到了一群不够被关注却坚持热爱同时实力并存的人。
耳目一新的歌曲、故事完整的舞台、艰难真实的产业环境，只要专注于其中一点，《爱乐之都》可能都会更加出彩。
原创中文音乐剧《蝶》的争议
在前两期时，节目组只选择用“热度制造机”张雨绮姐姐的相关话题带综艺，效果肉眼可见。
于是本期，终于有舞台了，是《蝶》。
作为这一期中好评最高的舞台之一，越越姐也让人感受到了从业17年的音乐剧演员实打实的唱演实力。
但这些感受都建立在我们对音乐剧《蝶》本身已有认知的基础上——我们已经很难把这当成一个完全独立的舞台作品去欣赏。
当这个不带任何音乐剧和综艺相关的内容突兀出现在热搜上时，点进来的路人网友一脸懵逼：
“这啥啊？”“这词是中译英译中吗？”“这是迪士尼作品吗？”“这是罗密欧与朱丽叶吗？”“中国已经有戏曲梁祝了，我们不需要这样的作品了吧？”……
看到这样的评价，不痛心是假的。
上期我们也说到，《蝶》作为中国音乐剧早期的原创作品，在不少音乐剧观众和从业者心中都有着不一样的意义。
然而，不说音乐剧这种形式对于大多数人需要认知门槛，音乐剧《蝶》本身的剧情和立意都与大众所熟知的传统梁祝故事不同；
当其中2个独立唱段出现在综艺的舞台上，没有任何剧情的铺垫，同时选择以“词好美”这样的关键词推送给网友……接受起来还是需要时间。
想出圈，真的太不容易了。
第一赛段的13个舞台正式表演完毕。辣辣队作为忠实观众一期不落地追下来，个人的观感是渐入佳境了。
我们看到了不少演员的出色演绎，看到了导演的用心改编，看到了在我们已有认知的基础上观感相对完整的舞台片段。
看下期预告，是更强调演员本身实力的1v1同角色同唱段竞演，这样直观的PK看上去合理不少。
让人好奇到时候的舞台互动又会变成啥样呢？
是当场人格分裂，还是最直观的音色、唱功硬碰硬？
导演们，我相信你们的想象力！
说不定
在主创们的持续打磨之下
《爱乐之都》之后还会有更多
让人眼前一亮的舞台作品
吸引更多的路人
和我们一起走进剧场
切身感受一部部品质不错的音乐剧！
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4月10日 12:00
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《爱乐之都》第一期：爱乐之都到底想干嘛？
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