法
国奥塞美术馆在2009至2011期间,为了提升观者对“光”的感受,同时让所藏印象派作品的色彩更加“绚丽”,从墙面到地板再到馆内的光线都进行了全新的设计……
谈起巴黎的奥塞美术馆你想到了什么
展厅自然采光、印象派画作
巨大的玻璃天窗……
没错!但你造吗,这些都有一个共同点
那就是 光
Musée d’Orsay
美术馆馆改造还未完成前
2009年
但改造前,由于展厅各设施(灯光、墙壁、地板等)的常规化,让观者在欣赏画作时没多大触动,更谈不上对于光的感受。为此,美术馆建立策展团队对美术进行了长达三年的改造。
团队首先认识到:印象派的作品以“光”著称;但以前白色的展墙让画作中的颜色不能尽情散发出光辉;为此,他们先解决了墙壁的问题,将展墙颜色改换成了浓青灰色。
“改个颜色就叫策展”?
NO、NO、NO……这种事只会在国内发生
XX策展人:“不要乱说,我们只是专注学术建设;展厅效果怎样、不重要”
实际上
展墙颜色的改变并非根据团队的想象或是画作的色调去搭配。而是通过一系列的科学实验,在一年中通过50多种颜色的对比才得出最后的所用色
实验进行
他们拿来雷诺阿的名画《红磨坊街的舞会》在电脑软件中进行试验,把画作中的色彩做个像素简化,让它只以色块存在
▽
从这样
到这样
再到这样
再到完全色块
最后同色相色块
有没有发现,在演变的过程中,即使再怎样像素化,画中的粉色、青色和黄色也最为耀眼
但把它放在不同色彩的底层上,其耀眼的成都却有所差异;而团队最终选择的浓青灰色却是能将画中的亮色最大限度的放大……
感觉 到了没
上图箭头所指的粉色等亮色块
在浓青灰色的底层上更加凸显出来
噔噔噔噔…
以下就是改变前后的效果对比
▽
当然
改造前的地板也有问题。
当大量强烈的自然光线被白色大理石地板反射到作品上时,作品画面会变得灰暗。
因此,团队将地板换成了深灰褐色的木质地板,降低了地板对光线的折射率。
这样的改动让作品中颜色更加柔和、绚丽
换发出了印象派画作所具有的生命力
▽
最大问题
而此次改造中,最大的工程莫过于对天窗的设计
众所周知
奥塞美术馆是由废弃的火车站改造而成
火车站留下来的巨大的玻璃天窗虽然让其在采光方面独树一帜
但其中也留下一个问题:
1当光线100%射入馆内后,馆内由于光线过足而影响画面色彩明度(改造前就是100%射入),观者难以看清印象派画中细微的色彩变换
2而如果完全封闭天窗,改用人工照明的话,那便会让展览的光线单调起来,与其他美术馆相同。
再次提醒,这里是展出印象派的作品,让观者感受到光的变化是美术馆必须的工作。
3为此,为了使用自然光的同事避免光线过多的摄入馆内,团队对天窗进行了改造。
在天窗玻璃上添加上了一层由密密麻麻的小方块组成的特殊薄膜,去遮挡80%的阳光。还在玻璃天顶下增加了百叶窗,让射入的光线尽可能柔和。
4这样在凸显画中色彩的同时,又能让人感觉到展厅光线的变化
而且
这样的改变,让画作有了异样的不同
由于是自然光,光波会随着时间而变化
被照射的画作也会随着发生色彩上的变化
o
清晨,画中带有丝许青色。
正午,阳光强烈,画中的颜色也随之鲜明了起来。
傍晚,色彩沉静在柔和的光线中
看到这,国内相关的策展人员,你们有什么想说?
XX策展人:“什么也不想说,我们只是专注学术建设;展厅效果怎样、不重要”
但小编想说
觉得,学术固然重要;但抛开观众观展感受,只是一味的向观者灌输单一化的学术内容,是不是委实辜负了策展人这三个字。策展,不只是对展览学术的专研,更是对展览空间和展览气氛的把控,如何让作品尽可能散发出让观者可观可感的气质才是策展的核心。
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其实
对于展览空间,展览气氛的把控与运用,
我们的老祖宗早已留下了遗产
奥塞太远了,学不了,那就去莫高窟看看
▽
小编初进莫高窟各窟时,所被震撼和感动的并不是石壁上的绘画,而是各窟对于空间的塑造。
老祖宗在坚硬的沉积砂岩石壁中,挖招出高达7米多的空间;
并通过有层次、节奏的绘画去衬托空间。各石窟中极少出现文字,都是通过对空间的利用和气场的把控去展现“彼岸”:
有时慈悲、有时狰狞、有时恐惧、有时愉悦……
回想看看奥塞的做法;如果只是用学术、讨论会去宣讲印象派“光”的魅力,不让观者以自身感受直接参与到“光”中去,那印象派的“光”在当代会不会暗淡无色?
对于以后,希望各位策展人能高抬贵手;不要把所有的精力都放在文字的学术面,也试着还观者一个有感受和空间的展览。
来源:99艺术网成都站
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