一周展览推荐 | 暑假看展好去处

本周（8.5-8.11），国内外的展览亦精彩纷呈，呈现安迪·沃霍尔、宿利群、王光乐、王颉、申亮、三宅一树、陈小丹等众多艺术家的经典作品。在此，99艺术网整理出了十余个有特色的展览项目来丰富大家的文娱活动。

安迪·沃霍尔：接触

展览时间： 16/08/06-17/01/17

开幕时间： 2016-08-06

展览地点： 木木美术馆（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号院D-06）

本次展览将展出沃霍尔重新定义人像摄影的两个系列作品：20世纪60年代的一组命名为《试镜》的默片肖像，和20世纪70-80年代拍摄的他本人及他人的宝丽来相片。《试镜》系列的名字取自电影选角时通常会拍摄的短片，记录了众多艺术家、名流以及沃霍尔工作室兼社交据点“工厂”的常客，包括马塞尔·杜尚、鲍伯·迪伦、卢·里德、艾迪·塞奇威克等。沃霍尔对这种日记般地记录自己和周围社交圈的热衷，远远早于互联网时代和社交媒体带来的“自拍”潮流。

展览的一个亮点是沃霍尔的装置作品《银云》，荧光的、枕头一样的图形轻轻漂浮在展览空间中。这件作品1966年初次在纽约的里奥·卡斯特里画廊展出时，观众可以随意触碰、在这些云朵中移动，成为最早将沉浸式的互动的理念引入艺术装置的作品。

美术馆还将展出沃霍尔1963年的作品《吻》，影片拍下一对对恋人在镜头前接吻的行为。一系列的接吻镜头被连续地剪辑在一起，还有离镜头太近而产生的侵略感，都与这一举动本身的亲密性产生强烈的对比冲击。《吻》表明了沃霍尔对于影像媒介的兴趣不止于对名流和自己的记录，而是以冷静的人类学视角，将观者推向对这一人类感情的经典表达的深思。

中国当代典藏展

展览时间： 16/08/06-16/08/28

开幕时间：2016年8月6日 16:00

展览地点：大未来邻舍画廊

大未来林舍画廊将于8月推出「中国当代典藏展」，回顾中国当代艺术的发展轨迹与脉动，自艺术创作一窥潜伏其中的文化底蕴与生命纪录。

1976年横行十年的文化大革命终告落幕，隔年大学入学高考重新开始，整体社会重新运转。出生在这个由动盪回复平静时空下的中国大陆艺术家免于下乡劳改或思想再教育的情境，却必须面对整体社会摸索著如何重新布上轨道、找回失落的过去与记忆。

因此，身分探寻成为艺术家创作的题材之一，试图处理人与社会的关系，从中找到个人存在于社会的价值，也反映艺术家对当前身分的不安感，作品呈现一种疏离感与不确定性；亦有艺术家以解构的方使重新拼凑出对时代的认识与定义，尝试建立新的文化秩序；或者将历史典故与文物融入创作，从中追寻文化根源。有些选择回归个人的生活经验，透过创作以反璞归真的艺术形式记录生活的瞬间与成长的轨迹，找回生命的初衷。

另一方面，1978年邓小平领导下中国大陆改革开放，经济发展与基础建设重新起步，都市随著居住人口持续成长而扩张，乡村的所在地逐渐被都市吞噬。万丈高楼与高速公路如雨后春笋出现，生存环境现代化与高速度的建设进度也让人与人的关系、人与土地的关系、都市与乡村的关系产生各种摩擦与拉扯，如何在生活步调快速且竞争压力大的环境中生存也是艺术家所关注的课题，在这种环境之下人们如何和平共处、怎麽处理身在异乡的游子情绪，都市中的人们又如何在高压生活中寻求身心的平衡。

当代艺术自民间文化、传统经典、外来文化等汲取养分后呈现变化万千的样貌，艺术创作方式也不仅限于传统水墨或油画，摄影与数位科技更增添艺术创作的多元风貌。社会氛围与个人情绪都是艺术家创作的灵感来源，艺术创作成为一种宣洩的出口，或作为时代的见证，或为艺术家的生命纪录。种种元素交织编构出中国当代艺术的新风貌，也持续回应时代的课题，在艺术的道路上寻找另一个可能的解答。

展出艺术家：王光乐、王颉、申亮、石至莹、吉磊、周啸虎、洪浩、韦嘉、叶楠、喻红、赵赵、欧阳春、迟鹏

《生命之轴》─三宅一树个展

展览时间： 16/08/06-16/09/04

开幕时间： 2016-08-06

展览地点： 台北市114内湖区瑞光路548巷15号1楼 耿画廊

2005年始，三宅一树于瑜伽之中发现了物质与精神之美，延续以往的创作脉络，开启第二个创作系列《Yoga》，也是他最知名、最能阐述他创作观的系列。梵文中的「Yoga」一词即指「连接宇宙与人」，《Yoga》系列并非单纯把人类身体和有机木质比较，而是捕捉这种大自然材质中潜藏的灵魂。三宅一树首次公开发表的2016年新作《Yoga-轴芯》更充分体现「连结宇宙与人」的创作观，由榧木雕刻的《Yoga–轴芯》展示女性肢体飘浮于圆柱之上。圆柱于此代表的是「天地之轴」，在古早神话中连结了宇宙–天空–地表下，而我们所赖以生存的地球则存于两者之间连接彼此。

本次展览也将呈现《Yoga》系列中极为重要的代表作《Yoga—树之化身》，《Yoga–树之化身》正是转化世间「天地之轴」的树木之作。脚立于地，手指朝天伸展，将树木的朝天生长与瑜珈中的树式呼应，创造天地之间、无垠宇宙与人间大地的连结。近期创作的《神像》与《木魂板绘》系列，三宅一树将创作的关注拉回物质面，透过创作再现物质中的精神。树木，不只是他创作的主要媒材，也是他创作的灵感来源。三宅一树企图以《神像》与《木魂板绘》系列传达自身对于亚洲文化、智慧与哲学独树一格的视角。

“寻真”宿利群艺术作品展

展览时间： 16/08/06-16/08/23

开幕时间：2016年8月6日 14:00

展览地点：今日美术馆2号馆

回到宿利，隔了许多年，他仍然是两栖人，我们看他的油画、他的水墨，都明显的存在来自另一方的影响，他不隐讳这种影响，他把这种影响作为建构区别于其中一方的手段，以实现不同于其中任何一方的目的。

我们不妨用一种有类于数学式的解读来诠释这种现象，那就是1+1=1，即中加西等于不中不西，这是其一;还有另一个公式，那就是1+1=3，这是说中加西，或者西加中，其结果在量与质的衡量上，即大于中，亦大于西，它们意味着新的生成，它们是凝结着人类文化全部的信息与价值的新成果，它们有别于中与西各自的过去，它们是现时态的存在，它们是面向未来的。

没有人会怀疑这种追求是理性的，亦没有人亦或不应有人怀疑这种追求的明智和真诚。我以为它们作为公式，同样适宜于世界。当然，这是一个历史的进程，我们尚走在路上，未来会有怎样的呈现，还需要在漫长的历史进程中不断进行度量和审视，但其作为趋势是不可逆的。

谭天个展“欢迎光临”

展览时间： 16/08/06-16/08/26

开幕时间： 2016-08-06 18:00:00

展览地点： 北京朝阳区机场辅路草场地255号 空白空间

在谭天的第一个个展结束后的一年半中，艺术家经历了一些发生在他周围，并让他有所感触的事情。他把这些事情或与之相关的对话转化为艺术作品，从而表达他经历这些事情时的感受。例如，装置《群展策展人》再现了谭天听到的一位策展人和一个艺术家之间的对话：前者要求后者根据画廊的特质提供一件尺寸更小、颜色更鲜艳的作品，尽管这种选择作品的方式和展览主题无关。谭天试图通过作品展现当代艺术的现状：在艺术市场的影响下，部分艺术家逐渐失去了创作的独立性。

第二个个展“欢迎光临”是谭天长期进行的质疑式观念艺术项目的阶段性展示。谭天根据他认为有问题的艺术方式创作艺术作品，并由这些作品表明自己不希望成为怎样的艺术家。具体来说，在第一个个展中，谭天质疑了当代艺术家是否可以通过学习其他成功艺术家的创作模式得到认可；而第二个个展质疑了艺术家牺牲其创作独立性所获取的商业成功。实质上，艺术家始终在通过作品把他的质疑进行物质化。谭天的质疑式艺术项目似乎将保持在一个未完成的状态，直到他找到自己认同的艺术方式。在当下，重要的是由质疑构成的展览历程，因为这个历程将在未来赋予谭天一个不同的艺术家身份和现实。

谭天，1988年出生于中国北京，2012年毕业于伦敦金斯顿大学自由艺术专业。近期的展览包括：转向：2000年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国(2016)；为未来而创造：想象不可想象之事，柏林MOMENTUM艺术中心，柏林，德国(2015)；第二届CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京，中国(2015)；第二个个展，空白空间，北京，中国(2015)。谭天现在生活和工作在北京。

盛开 — 陈小丹作品展

展览时间： 16/08/05-16/08/21

开幕时间： 2016-8-5 19:00

展览地点： 上海多伦现代美术馆（多伦路27号）

陈小丹的作品在言说的方式上，更偏向于自我的敏感和生命体验，这使得她与同龄的艺术家相比，与艺术市场的关系显得更加的疏远，这从另一个侧面帮助了她的自我的巩固和扩展，使得我们可以窥见艺术家的“纯真之眼”所能看到的那个非比寻常的世界。

从陶土到白骨，生命与死亡的意象在陈小丹的作品中经历了多重的转换：泥土经历火的洗礼烧制成陶的过程本身就是一次“重生”，而陶土以白骨（即死亡的遗留物）的形象最终的呈现，使得观者在观念和视觉经验上体验到了“生死的转换”。

但这种转换并不是残酷的、无情的，在陈小丹的手中，这些陶土烧制的骨头，异形的花朵，动物骨头做成的装置——这些原本应该刺激、生猛的形象反而显得有几分沉静、文雅甚至柔美；她以自己女性艺术家的特质，用诗意的、个人化的气息覆盖了这些形象，从那些白骨上的花朵里流露出的是庄周梦蝶、蝶梦庄周的亦幻亦真之感，是关乎生命、死亡、真实与幻境的哲思。

借助陶土在火中的重生，陈小丹将生与死的生命体验在她的作品中定格为永恒，在喧嚣浮躁的当下，逼迫每一个观众去思考无法回避的问题。

“春风自好”吴春风个展

展览时间： 16/08/06-16/09/03

开幕时间：2016年8月6日 16:00

展览地点：红鼎画廊

吴春风是个很感性的人，画画也感性，这感性不仅出于她个人趣味，也出于她的艺术观。她比较怀疑算计、刻意、机械、理性的行为，特别是画画这件事本就是感性与平面直接碰撞的实践，如果有先入为主或预设的设计，那么感性的价值必然大打折扣。一张画，如果在感性的传达和呈现上没有一定的饱满度，那么这张画可能不值得相信，她大约是这样看，我也是这样看。

当然，这并不是说她就反对所有观念性的绘画，她对于具有创造性和想象力的绘画都是赞许的，不过反观自身，她可能觉得自己真正能够施展拳脚的领域在更感觉化的方面，因而画起画来洋溢着“感觉”，很多看过她画的人常常说她的画“有感觉”。

吴春风希望通过绘画创作让形式获得内在的生命，让它们自己叫喊、诉说，从这个意义上说，她在个人方法论方面已经有了相当的自觉。

但另一方面，她的画还顾及着精致的艺术语法、语态（这些语法与语态带有浓重的经典现代主义底色），这说明她的身体自觉还没有达到与智性自觉的对等状态，补上这个空缺可能是她下一步工作的重要方向吧，而身体的觉醒比理性的自知还要困难，因为没有固化的标准与参照，整个过程非常混沌与模糊，这既可能带来自我迷茫的风险，也蕴含着某种超验性的契机。

我们希望她能以彻底的勇气去迎接这种绘画的命运，若此，即便不能获得终极性的纯然表达，却也能保有不断自我超越的潜力，这对一个真诚的画家来说大概也就够了。

第十一届日本当代艺术“Tagboat Award”特展

展览时间： 16/08/06-16/08/31

开幕时间： 2016-08-05 19:00:00

展览地点： GalerieF&F(台北市師大路206号1楼)

Tagboat 是当前日本最大的线上艺廊，以日本做为基地，在亚洲艺术市场中推广当代艺术不遗余力，同时在网路世代，让艺术品能够透过网路跨越国界被认识及收藏。每一年度 Tagboat 举办当代艺术竞赛并邀请台湾与日本的当代艺廊高阶经理人、艺术相关业界高阶经理人、知名资深艺术家等组成评审团进行作品评选。有别於一般竞赛以奖金做为获奖的鼓励制度，於 Tagboat Award 中脱颖而出的得奖艺术家将获得海外展出机会。

自 2014 年起，Galerie F&F 在台湾独家赞助策划 Tagboat Award 特展，邀请得奖和入选艺术家们跨海至台湾展出。不仅透过艺术活动来促进文化交流，也让台湾的艺术爱好者不必出国就能欣赏、收藏充满活力、原创力又多元的作品。另一方面，我们始终期盼台湾的文化也能透过跨国艺术交流，得以国际化地推广出去，增加台湾的能见度及影响力；因此每一年的特展，得奖艺术家们也都受邀来台参与展场布置、开幕活动，与来宾交流。闲暇之余，艺术家们也乐於在台湾进行城市探险，或是申请短期驻村，更深度认识台湾，并进行在地创作。

内宇宙

展览时间： 16/08/07-16/09/01

开幕时间： 2016-08-07 16:00:00

展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 杨画廊

在原因和结果的无穷链条中诞生，在混沌和秩序的交替中，进行着物质和精神的双重能量转换。这说的是宇宙，也是我们自己。我们生活在时空中，每个人又是一个小宇宙。“内宇宙”群展分三小部分，一是物与宇宙、二是生命体验、三是归宿描述，展览是有限探索中的临时节点。

开幕当天晚六点有UFO+冯昊特邀现场表演。

年轻新锐艺术家群展“行者”

展览时间： 16/08/06-16/08/14

开幕时间： 2016-08-06 14:00:00

展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区陶瓷二街南口百策源艺术中心

本次展览为行者艺术空间首展，以“行者”命名，主要呈现四位新锐艺术家的摄影和装置作品，他们的作品表达了对于自我认知，思想自由的体会和探讨。

这些新锐艺术家都有不同的海外生活经历。他们是在计划生育与改革开放政策下影响最显著的一代，是自我认知比较强的一代；与前辈艺术家相比，有更多机会获得关于现代和当代艺术信息，这源自于他们广泛的游历经验，对西方哲学深层次的了解，可以以更开放的心态接受各种文化和理念，能客观地从不同角度去思考东方哲学和西方哲学的差异。

这些新锐艺术家们突破了对中国文化理解的刻板印象，他们的作品以特殊的角度去阐释在不同的文化环境背景中产生自我认知的迷茫和以及他们对这些迷茫的回应。

马克个展——限笔记：一次艺术对文学的僭政

展览时间： 16/08/06-16/08/18

开幕时间： 2016-08-06 16:00:00

展览地点： 798七星西街 陌上实验项目空间

展览《无限笔记：一次艺术对文学的僭政》是艺术家马克近年来在观念文字领域创作的集中展示。在今天，当代艺术界对感官体验的过度推崇，使纯粹的观念文字艺术日渐式微，并鲜有艺术家在此领域有所突破。而马克的实践却为其提供了新的可能，并足以成为一种典型的研究案例。

在他的作品中可以发现，观念艺术与文学的边界变得极其模糊，后现代文学的诸多经典技巧在这里被无限放大和极度扩展后上升为一种观念艺术的形式语言，并以其深思熟虑的装置化展呈来引导观者进入他所建构的话语系统，完成主体意识的有效传输。日常书写的自我强迫性和仪式化也使其创作具有行为艺术的基因。

水墨新语|New Tales of Ink

展览时间： 16/08/06-16/09/18

开幕时间： 2016-08-06 16:00:00

展览地点： 艺·凯旋艺术空间

新水墨是个正在发生的课题，画家还在成长变化中，好画在脑中、在笔端，不知不觉就流淌到纸上、绢上，呈现在眼前。这是一个充满了无限与惊喜的未知精神世界，诉说着同时代的不同心语与故事，令人欣喜，值得期待。

来源：99艺术网

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