观点|潮流艺术的创作与市场：多元视角下的解读与探索
2023年10月14日下午13:30-15:00，由T&ARTCON上海潮流与艺术博览会和99艺术共同主办的主题论坛“潮流艺术的创作与市场：多元视角下的解读与探索”在上海中国船舶馆举办。
论坛邀请到当代艺术家、窗画廊创始人冯彬，95后藏家、潮流厂牌「暗壳 IMCOOL」主理人、T&ARTCON创始人江书洋，AWHITE 毛绒艺术创始人金宇航，HOTDOG品牌总监、EMBER DESIGN STUDIO主理人蒲瑞，VBS拟人品牌总监赵婷参与论坛，共同探讨在当下的时代语境中，潮流艺术的发展与未来。
按嘉宾发言顺序排序
一、品牌的故事：
1、对潮流艺术的兴趣缘起何处？在艺术创作和品牌创立的过程中，经历了哪些阶段？
赵婷
论坛现场
VBS拟人品牌总监赵婷
VBS拟人是一个数字身份平台。本着Web 3.0和元宇宙概念，我们平台具有更好的流通性特点，可以接入任何品牌的小程序、官网、APP，实现我们的玩法。同时，我们也会做很多联名合作。
江书洋
论坛现场
95后藏家、潮流厂牌「暗壳 IMCOOL」主理人、
T&ARTCON创始人江书洋
如果大众想去学习和了解当代艺术，潮流艺术是一个很好的切入点，而且会比当代艺术有着更广泛的受众人群。基于这样的想法，我们创办了潮流艺术博览会。在刻板印象中，很多人认为“潮流”就是潮玩，实际上并不是。在我看来，潮流艺术能够将当代化的理念和先锋的态度与生活产生更多的连接。所以，我更多的是希望通过潮流艺术，将艺术融入到生活的方方面面，同时也实现艺术的进一步破圈。艺术圈需要有潮流的力量，同样的，潮流也需要有艺术的个性和高度。
蒲瑞
论坛现场
HOTDOG品牌总监、
EMBER DESIGN STUDIO主理人蒲瑞
潮流艺术虽然是为大众降低了艺术的门槛，但并没有降低质量。我在英国本科学的是纯艺，我最初喜欢的艺术家是安东尼·葛姆雷，安尼施·卡普尔这种类型的。但是后来发现，对于我们年轻一代的艺术爱好者，想收藏他们的作品，门槛非常高。但相比顶级当代艺术作品，我觉得潮流艺术会更容易起步。
我所在的公司HOTDOG是一个数字潮流艺术平台，其中一项重点业务就是将潮流艺术通过NFT的方式呈现在大众面前。这其实也是在降低门槛，让任何人都可以玩艺术，而不是一定要进入到严肃的解读、认知才能走进艺术。基于互联网精神，我们涉及的面很广泛：潮流、服饰、时尚再到数字艺术藏品；今年我们也在尝试做实体的落地，依托“虚实结合”的品牌理念将线上的数字潮流艺术与线下实体场景相结合。最近的两个比较出圈的热点事件：一个是DNA音乐节，我们是冠名赞助商；第二是我们独家冠名了LGD电子竞技俱乐部。我们与这两个品牌的合作，除了在线下的品牌赞助之外，也和对方品牌一同打造在我们平台HOTDOG潮流元宇宙世界中的虚拟空间“映射”，即我们在做Web 2.0转实体的过程中，也在思考未来的酒吧、音乐节如何与新技术、潮流元素结合，以此来突破本身的桎梏，打破单一属性。潮流本身其实是一种风尚，让年轻人在多领域的交互中找到一种新鲜感，所以，我们平台的理念，简而言之就是好玩、有趣。
冯彬
论坛现场
当代艺术家、窗画廊创始人冯彬
我想先从艺术家的角度来谈怎样看待潮流艺术。今年3月，我参与了在西安举办的一个名为“Web 3.0时代，现当代艺术家如何进行身份认同”的论坛，以艺术家的身份参与其中。在思考现当代艺术家如何参与Web 3.0的创作过程中，我发现这个时代对艺术家提出了更高的要求，需要他们掌握更多观察这个时代的工具，如Chat GPT、AIGC等。
我们深入研究了AIGC对当代艺术家的影响，发现许多同行对AIGC的介入持有异议，他们认为AIGC干扰了艺术的创作过程。然而，我个人认为，如果我们拥抱科技，并采取积极的态度来看待它，就会发现科技深刻地改变了创作方式，使艺术家从重复劳动中解放出来，并催生了新的美学形式。
我们希望通过自己的努力，能够让更多的艺术家参与到现当代艺术的图像脉络梳理中。每一次科技进步和工具更新都为艺术行业带来新的可能性。通过新科技和工具的开发，更多人能够参与到无门槛的创作中，将审美融入到每个人的日常生活中。这将会为艺术创作带来更加丰富和多元的视野，使艺术成为一个更加开放和包容的领域。
金宇航
论坛现场
AWHITE 毛绒艺术创始人金宇航
AWHITE毛绒艺术是一个纯白色的毛绒玩具品牌，也是目前世界范围内定位最高的毛绒玩具品牌。经过调查，我们发现将毛绒玩具定位为奢侈品，在全球范围内是一个空白。
同时，我们在做AWHITE毛绒艺术的过程中也发现，毛绒玩具本身具有雕塑作品的功能。比如说，将它放在一个家居环境中，会改变这个空间的氛围，从这个角度来说，与绘画、雕塑的作用是一样的。
我们在做这个品牌的过程中需要解决一个问题，即当代艺术的产品化表达。什么是产品化表达？其实就是如何突破当代艺术的固有边界。
同时，我们做的不仅仅是突破，还有如何将艺术品量产化。一件与一万件有着本质的区别，其中很大的困难在于要涉及到供应链、产品化表达等等问题。到目前为止，我们已经跟一些艺术家、音乐家进行过联名合作，比如方文山老师；也在探索跟一些中国传统文化博物馆进行合作。我们马上要推出跟敦煌美术研究所合作的形象。我认为，AWHITE不仅是一个品牌，也是一个平台，可以承载我们的各种想法。
2、在激烈的品牌竞争中，一个艺术IP的核心竞争力是什么？从艺术传播与传承的角度来说，什么样的IP是经得住时间考验的IP？
蒲瑞
做品牌的一个难点在于可持续性。我想举个例子，我们最近跟陈冠希的CLOT 20周年做了一次联名，总共合作了10个SPU，上线不到4分钟售罄。
在展览上陈冠希谈到他做CLOT 20年的感触，他说：他做CLOT这件事本身，是在逆着这个时代生长。这句话对我也很有启发。我觉得，一个IP能够长久做下去，并不一定是因为它具有某种特质，而是在激流扑面而来的过程中，始终像礁石一样稳固而坚持。一个能够经受时间考验的IP，一定是基于主理人的坚持，让这个品牌在时代的洪流中不退缩，即使是受到质疑或者遇到瓶颈。而我们也十分期待，并且非常欣喜地看到，HOTDOG能够在CLOT20周年的时候以这样的角色参与进来，从某种程度上来说为CLOT品牌注入了一些来自HOTDOG数字潮流艺术的“品牌基因”。也许再过几年再次回溯过往，HOTDOG也真正为了CLOT——这一如此成功的品牌IP的延续提供助力。
论坛现场
赵婷
我们做数字身份，其实某种程度上也是IP。在我们自己的APP里有700多个SPU，用户可以随便变换妆容、服装和各种配饰，打造属于自己的数字身份和形象。为什么我们能够有持续性，我觉得主要的原因在于我们一直坚持在打造一种奢侈品的质感，以及非常出色的视觉输出。VBS是周杰伦和奈雪联名合作项目的唯一数字合作方，我们VBS的人物是以周杰伦的形象出现，穿着红色的“范特西”服装，整体视觉和质感都非常具有VBS的统一风格。所以我认为，高品质和好的流通性，是一个IP能够持久的关键因素。
VBS拟人 APP中的数字形象
江书洋
讨论这个问题，首先要从搞清楚“潮流”的含义开始。潮流虽然更多的是聚焦当下，但并不代表没有时间的积累。潮博会的展商中，有一个是从十多年前就开始做自己的品牌，至今13年了，才逐渐被大家看到，并了解到这个品牌的核心价值。所以我觉得，IP需要时间的积累，在坚持的过程中才能捕捉到时代的精神，实现迸发。当然，这其中也会经历潮起潮落，像耐克、阿迪等等经典品牌，在近几年也受到了国潮的冲击。但是经典之所以能称之为经典，在于落下去之后还会起来。在艺术领域，很多流派也经历了时间和历史的轮回，像印象派，在当时的时代也属于潮流，但在历史的维度中看，这些从潮流成为了经典。所以，潮流并不代表稍纵即逝。
2023 T&ARTCON上海潮流与艺术博览会
冯彬
我将美国八年观摩当代艺术后的经验带回中国，来到景德镇并在那里停留了四年。这段时间里，我每天都专注于创作工笔画，试图将我的个人IP与在地文化相结合。我思考着如何将在地文化重新融入我的美学表达中，以重新认同自己作为中国人的身份，让我的工笔画具有当代特色，并向世界呈现。
我们也与一些品牌展开了合作，比如今年年中与Hogen共同举办了一场元宇宙的虚拟展览；目前正在与Swatch合作，计划于明年推出生肖系列手表。通过这种联名方式，我们希望通过我的IP让大众感受到中国传统文化与当代时代的融合所诞生的美学敏感点，让更多人重新回到中国传统创作的领域中，让在地文化走向世界。
冯彬
《万国博览系列|西装人舞》
数字藏品，10305 × 7794像素，300 dpi，版本唯一，2022
金宇航
IP是一个比较复杂的系统工程，需要有很多元素组成，在我看来，其实IP长什么样子并不是最重要的，重要的是需要一个很好的产品形态去承载它。现在市面上大量的动漫形象、IP形象是以手伴的形式流通，这种形式当然可以，但我认为在当下发展的过程比较难。
一个IP能够持续有活力，我认为很重要的一点在于能给到大家真正实用或者是收藏的理由，单纯只是一件小雕塑或者摆件，是不是符合这个时代的需求还很难讲。一个IP不仅本身品质要足够过关、要有识别度，更重要的是需要做好产品的表达。我们会发现，有很多平台的手办通过换一换颜色、配饰，推出一些不同的系列，这种比较常规的做法有它的优势，但是缺陷也很明显，竞争力也比较薄弱。所以，我觉得，一些想要从事IP或者衍生品行业的朋友应该注意的一点是，你的产品一定要有一整套的设计语言，同时要具备不容易被别人抄袭的独特之处。同时，从市场的角度来说，IP的定价、受众，与同类品牌竞争点在哪里，都是要考虑的，所以我认为做IP是一套非常复杂的系统工程，需要兼顾很多维度，才可以使得这个IP在竞争中存活下去。
AWHITE全新全家福
3、在互联网科技时代，潮流艺术的传播环境也发生了很大的变化，哪些新的形式和平台玩法可以为艺术家、品牌和潮流艺术消费群体带来更为便捷的交流和实现销售的可能性？
赵婷
“传播”这个词对于VBS来说是一个关键词。我们的流通性特别好，也符合当下的经济国情。我们其实也在不断地摸索怎样让中国的数字产品变现的商业逻辑。VBS发展的两年间，每一个代码写下来秉持的一个关键词就是“流通性”。我们可以接入不同品牌的平台，并且可以一键生成非常炫酷的视频，便于在社交媒体上传播。我们也在对标国际上专门做虚拟身份的公司和品牌，希望在中国可以让这种数字身份的玩法流通起来。当然，这里面也会遇到本土化的问题。比如，我们做了很多球鞋，会根据每一个单品专门拍一组视频或者一组海报，用我们中国人能看得懂的形式来做。VBS现在做的，就是不断地思考和尝试怎样把国际上的玩法带到中国，并且符合中国的国情，这样才能有更强的传播性和流通性。
VBS拟人
2023 T&ARTCON 展位图
蒲瑞
刚才说到，做潮流品牌的态度是要逆流而上，不能因为潮流的风口变了，我们就跟着变或者放弃。但其实在商业模式上，我们要求的是顺势而为，要跟当下的年轻人站在一起。有的时候品牌思维会高高在上，因为每个主理人是一个独立的个体，会有自己的喜好，但做品牌如果只顺应了个人的喜好，往往你的品牌会成为自己的一个后花园。
我们的平台目前有大概三千万左右的下载量，日活在50万左右。基于这些用户基数，我们可以把线上用户带到线下，让他们切身体验更好玩的场景，而这些用户大多是Z世代的年轻人。我们冠名赞助的DNA音乐节创造了单天人数超过4万的记录，是目前音乐节历史上单场人数最多的。我们看到有大量的线上年轻用户来到线下，早晨6点就在现场排队。这些用户本身也是潮流的用户，他们喜欢的东西很多元，可能并不只是潮流艺术，但通过与他们面对面，我们可以把一些品牌和IP呈现给他们，他们也是HOTDOG成立以来最为重要的品牌资产，我们在为他们提供数字潮流艺术的同时，他们也给了平台自身很多启发，所以我们平台的各种业务的玩法也在逐步迭代创新。
HOTDOG与潮流音乐节合作活动现场
江书洋
我一直秉持1+1>2的原则。潮博会是一个传播的渠道，今年，我们不光是呈现当代艺术，还有潮玩、卡牌。我们把不同的圈层聚集在一起，其实就是在实现相互破圈和引流。做品牌需要有足够的包容度与自己的核心价值，在核心价值的基础上包容与之相关的一切内容，才能实现更大的破圈。潮博会比较年轻，未来还有很多成长和发展的可能，我们也会非常包容地看待任何评价，有则改之，无则加勉。
冯彬
在传播艺术方面，我认为有两个关键方向：公域和私域。在留美期间，2013年，我与两家顶级的美国画廊签约，并通过他们所建立的Instagram账号拥有了80万的粉丝。回国后，我与蒲瑞交流了有关中国自媒体如何推广艺术家的问题。蒲瑞向我推荐了一些画廊和正在进行的知名项目，后来我发现大家都通过一些联名及合作的形式来实现更广泛的传播。
以前，我们有60多位艺术家所共享的一个500万粉丝的群体。今年，我们进行了一次1.7亿粉丝的流量池融资，希望能更好地推广我们的艺术家和作品。在这个流量池中，有许多行业领袖，其中一些与艺术界高度匹配。我们希望借助他们的力量来传播我们的艺术家和作品。我认为，这是当下运营平台的基本思维方式，将公域和私域整合起来。
论坛现场
金宇航
就AWHITE毛绒艺术来说，我们走的路线跟其他潮流艺术不太一样，我们90%以上的曝光都是在线下。我们在全国一线城市最好的商城里都有售卖，比如全国的SKP，全国的万象城，三里屯、国贸最好的商场。我认为虽然说流量越大越好，但也存在一个精准度的问题。如果不精准，流量即便很大也很难转化成切实的价值。
从做商业品牌的角度来说，引领大众审美的力度不能太大。自己的审美不一定匹配大众的审美。我认为当代艺术也是这样，作品需要有独立性，但也要考虑时代的审美特点。
另外，作品需要在一个稳定的设计语言框架内进行，这样能够保持品牌的识别度。我也看到大量的品牌在联名过程中会在取舍方面产生一些问题。比如合作方是个非常强势的人，如何坚守我们自己的设计语言就会变得比较难；或者对方是一个流量明星，但是没有自己的设计语言，那么联名的产品或者作品如何具有我们两方的特点，也会是个问题。所以，在这些过程中都会考验品牌、IP的设计能力，以及对潮流的理解程度。
二、潮流艺术IP与市场
1、如何看待潮流艺术IP和流通的在地性问题？
冯彬
2018年，结束了Art Basel的参展以后，我回到中国，在景德镇创办了一个陶瓷工作室，并在那里度过了两年多的时间。直到2021年7月，我加入了和平饭店的艺术驻留项目，才返回上海。在这个过程中，我一直在思考着作为一名中国艺术家，应该如何前进。
当时我正处于创作的困境，于是利用展览间隙回到中国，拜访了许多诸如苏绣、汉绣、余江的灯雕和金坛的铜艺等传统领域的工匠大师工作室。我了解到这些传统工匠在传承中所面临的困境，包括如何与当下的时代产生连接。这给了我一些启示：作为中国艺术家，我应该如何与这个时代相适应？如何通过作品与时代展开对话？
从我的亲身经历来看，离开西方的创作环境，不再依赖代理画廊，重新回到中国，几乎可以说是从零开始。我通过继承一些传统技法，重新磨练自己的当代艺术创作语言。这是一个身份追溯的过程，也是当代艺术家在当下生活中需要面临和解决的问题。
2023 T&ARTCON上海潮流与艺术博览会现场
赵婷
我之前做过很多潮流单品或项目的发售，分享一个例子，sacai在各个国家都会做一个单独的系列，跟他们日常的四季服装完全不同。当时我们在中国配合着Chitose 老师的团队一起做了“你好 sacai”。我们在北京做了很多跟北京胡同文化相关的活动，比如在胡同里下棋的老爷爷旁边会有穿着“你好萨卡伊”系列服装的模特走过去。在这个时候你会发现本地的、民族的，其实就是世界的。
再比如藤原浩的“便利店”项目，从产品包装到店面空间，藤原浩打造成了便利店的样式。看起来是一包薯片，打开以后里面也许是一件卫衣或T恤。他们用“便利店”的色彩视觉装饰了我们中国的快递小车，穿梭在北京的大街小巷，最后落成了一家门店。这其实也是一种在地文化向国际输出的过程。相当于做了一个转译，把中国的文化转译到国际上，也把国际上的好项目转译给中国。
蒲瑞
潮流艺术本身是来自西方的一个概念。前段时间我参加了丁雯老师的展览，他把美式街头涂鸦做成一个大型的展览，展览空间占地一万平。但我们也在聊，这么大规模和顶级的展，为什么现场观众并不多？我们觉得很可能是因为展览更多的是代表了一种美国文化，而与中国本土的潮流文化关联度不太大。这其实也是一种没有做文化转译的表现。潮流文化的根本是本土文化，这也是为什么国潮能够快速走红的原因。我自己很喜欢《山海经》、《河图洛书》等等，这种文化精神内核有着几千年的传承，足以延伸出很多顶级的IP。前两年B站上有个视频“赛博朋克山海经”，是将中国的山海经文化和赛博朋克结合到一起做成的一个短片动画，在B站上流量快速达到前10，有超过400万的访问量。现在年轻人在文化自信、自身信仰、本土情节方面有着深厚的兴趣，这方面可能会对未来的潮流文化带来很大的影响。
2023 T&ARTCON上海潮流与艺术博览会现场
2、在这样一个全球化的时代，很多年轻一代有着国外的生活或者学习背景，他们的创作和审美也不一定是完全的中国化，那么在地性和国际化的问题，是不是需要辩证地去看？
蒲瑞
我在英国待了六年的时间，回来之后一度很不适应。西方和东方的文化差异性非常大，想要去强行融合是非常难的一件事。我认为，西学东渐并不只是说将两者强硬地对接到一起。当代艺术的头部和底部是有市场的，但腰部存在大量的空缺。一个合理的艺术市场应该是椭圆形的，两头比较大，中间更为饱满，但当下的现实是两极化的。
头部藏家的喜好泾渭分明，喜欢东方的，偏重收藏大家字画；喜欢西方的，喜欢收藏顶级的现当代艺术品。相对而言，市场上偏低一点的用户层对潮流的理解完全是野蛮生长，还处在一个市场教育的早期。就中国而言，市场远没有进入到成熟期，所以想要把东西方的问题放在一起谈论是非常难的，与其这样，我认为更应该做的是找到自己的方向。比如贝浩登这样的顶级画廊，他们把西方当代艺术推介到中国，在本土化的经营方面做得非常好；像李宁这样的品牌，坚持国潮，也走出了自己的路。我觉得东方和西方的问题，目前还是可以分开来谈，也许未来十年后、二十年后，随着大家对潮流日渐了解，这个市场终究会相互拥抱。
3、从潮流艺术IP、品牌的市场运作模式来看，国外同行的哪些经验是可供我们学习的？
江书洋
我在英国待了七年的时间，然后又去了美国。当时我觉得国外跟国内还是会有一些差异。比如信息的传播和时效性上。不过，我觉得目前国内的资讯和信息科技非常发达了，基本不像以前那样存在很大的信息差。虽然说国外的文化现象跟国内还是不一样，但我们有自己的文化底蕴和潮流文化特点，我觉得当下，国外好的经验我们需要借鉴，但更重要的是坚持走自己的路。
2023 T&ARTCON上海潮流与艺术博览会现场
冯彬
在国外学习、工作和生活期间，我深切感受到的一个面向是信息差的缩小。人们可以在第一时间获取到工具、信息和所需的知识，这些渠道是透明的。2018年底，我从国外回到上海后，便立即前往景德镇。虽然从大城市来到一座相对与世隔绝的创作小镇，但对于我的个人经历而言，并没有太大的差别。总的来说，信息获取渠道已经被填满，人们会第一时间将国外的优秀创作方法论传回来，通过自媒体、社群等渠道进行分享。因此，我认为在这个时代，如果我们仍然被信息差所限制，对于我们的创作来说是非常可惜的。
金宇航
从设计和视觉的角度来说，我认为不分本地化和国际化。现在年轻人、藏家、消费者的审美已经高度国际化了，同时国内在很多层面也已经做到了全球标准线。在我看来，在潮流和艺术领域，国内的运营模式可能需要的是更高强度的线上和线下结合，给用户一些高强度的刺激，迭代的速度也要比较快。反过来，可能在欧洲并不需要那么快的进化速度。所以，对于我们可以向西方学习和借鉴什么，我觉得在运营手法、怎样经营IP、知识产权的保护，以及一些对于供应链和特殊工艺的保护方面，国外还是有值得我们学习的地方。
2023 T&ARTCON上海潮流与艺术博览会现场
赵婷
在学习国外先进经验上，我们更多的是学习他们的玩法。其实有很多海外特别好的NFT项目的玩法值得我们借鉴和学习，非常开拓思路。我们前段时间合作的范特西的空间，我们做了很多虚拟空间给周杰伦，在他的虚拟空间里，用户玩游戏就可以得到积分，可以兑换品牌券，有了券，进入到空间里的流量就会更多，又可以大量地推到我们想推送到的粉丝和用户身上，产生互动，还可以出售等等，所以我认为，学习整套的玩法逻辑很重要。
蒲瑞
潮流艺术的底色我觉得就像潮博会一样，本质上是为了便于大家交朋友，放下高高在上的精英主义，坐在一起不是聊艺术是什么，而是聊你是谁、我是谁，让我们交个朋友吧。包括Web 3.0，NFT，我觉得国外的一些玩法能够让我们在观念上产生一些改变。
比如meme，这种中国式的表情包文化背后的成因是年轻人面对学习、工作和生活的压力的一种宣泄和态度：需要解压、需要开心，所以一些流行的表情包就会成为一种时尚，之后延伸成艺术品也不是不可能的事。Web把很多年轻人的共鸣、想象、喜好和求而不得的、乌托邦式的东西，以一种具象化的方式呈现在我们的面前。回到这个问题，西方比较先进的玩法会带给我们一些反思，我们要做的是吸收这些好玩的玩法，把社群的力量、用户的力量凝聚起来，让大家因艺术而相聚，因为每个个体相遇之后才会产生无限的可能。
撰文、编辑：99艺术
图片致谢：论坛嘉宾
T&ARTCON上海潮流与艺术博览会