＼Zine 小誌的跨海展覽／ 他們做了一本只有幾頁的書
这次的展览邀请有些太突然，策展人也是平面设计师的CK写来邮件一来一回，选定了他在香蕉鱼官网上想要展出的香蕉鱼这些年出版的zine作品及去年第一届香蕉鱼的BOOK OFF/ZINE ON FEST 艺术书展上95位作者的部分作品送去澳门展出，联同香港、台湾和澳门三地的几家书店和出版社有了这样一个简单而直接的展览：《他們做了一本只有幾頁的書》。
台北澳门两地生活和工作的他对两个城市的独立出版文化和zine文化感受到明显的热度差别，他说内地更是在近几年的自出版传播和艺术书展带动下年轻人表现出了足够的热情与亲身实践，而澳门这个城市里生活的人们似乎有些冷淡与不知所措，他感叹道这个城市没有像香蕉鱼这样专注zine文化的机构，没有像样的展览来推动和介绍什么是［zine］，什么是独立出版。
以下文字截取自他希望借用此次展览对澳门的年轻人说的话。我们其实都有同样的困扰与不解，但好在这一切正在发生变化。
Zine 不是手工書。它的形式及創作是那麼不受拘束的，他是隨性的，亂中有序，雖然手工感強但有時精緻度比藝術雜誌還要高。
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它是一個平台。無論你是畫家、設計師、文學愛好者、詩人、藝術家、攝影師、上班族、學生、數學家、師奶⋯⋯你都可以做 Zine，因為你是人，人總有生活，有生活就會有題材，即使生活其實像大便一樣糟糕，那我會做一本大便。
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Zine 是要傳播出一種訊息。紙本為什麼吸引力，我就不在這裏細表，他是把瑣碎的想法集合起來傳開去，控制成本。
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要量產、要流動、不是為了賺錢。
我想和大家分享一個平靚正的東西，他叫「黑白影印」。
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黑白影印就是黑白影印，也沒什麼好介紹的，在國外很多地方做 Zine 的創作者都會用廉價的影印機做複印，然後用簡單的釘書機自己釘成 Zine（有時根本不釘，直接以折疊方式完成），用極低的製作成本就完成一種能傳播自己的物件。
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通常用廉價成本做出來的 Zine，都（個人覺得）充滿個性、玩味、實驗性和反體制。
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嗯，窮人恩物。
我想和大家分享一個很美妙的東西，他叫 Risograph。
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Risograph 是個小型的數碼孔版印刷機，印出來的紙本非常有質感，他獨特的網點和錯位效果，讓每一份的印刷品都變成獨一無二。機器的獨特設計（我也不太懂，可盡情 google）可以用 70 幾種油墨顏色，又可以印在深色紙上（對，是深色紙），當然金、螢光、白色什麼的完全不是問題。
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目前全世界做 Zine 的，很多人會選擇 Risograph 去創作它們的設計品，或協助客人印製印刷品，
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我在台北有見過，沒用過。
重點來了，我不知道澳門哪裡有。
我也買不起。(◞౪◟)
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（還是先用影印機或家用 Printer⋯⋯）
在邀約澳门本地 zine 作品的時候，有被問到「我很少做紙本東西，為什麼會找我呢？」Zine 本就不局限在某個層面中，尤其在澳門幾乎是空白的狀態，不管是拍片、攝影或是多媒體創作，都可以以別有觀看方法去做這個量產藝術，即使是抬頭望月色這個普通的日常動作，過去所經歷的內心瞬間，我的動機很想把那人的想法殘留下來不至消失。
一般來說，學生時期是個想法爆炸的時期，那個可以從玩耍及學習中得到快感，跟拼命地做創作或畫畫完全不同，（對於那些充滿「這樣就行了！」的想法或趕着賺錢覺得不可思議），獨立批判及實驗思考是最重要的兩樣事情，我到現在也感到無比興趣。仔細想想，那些微妙的心情說不定潛藏在創作背後。
本地的平面設計師要堅持把美感流入主流很困難。要有一個好作品出來所要剝開的關係實在太多，在角力當中又要堅持辯證，Joein 是我認識的其中之一。一個人的多重身份早就不是什麼新奇的事，我所看到的是身份背後對藝術渴求的野心，能令藝術無處不生，不是藝術本身，而是人，不甘只限於一圈框內。我敬畏堅持的人，因為路上，處處都是像我一樣隨浪逐流的人了。
隨了些主流常看到的創作者外，這次我特意邀請些比較低調但我覺得創作很有潛力的人嘗試玩這場實驗。如果每個人為一個「點」，「點」組成的線，把選擇的東西放在上面流動，一定可以醞釀出美好意圖的某種東西。
Mali 和我談展覽時，她說已經很久沒有碰平面或印刷品了。我不以為然。當然，她處理 Digital Media 的精準無容置疑，以錄像思考的人，就是不斷在處理「過去和未來」的映像，無數有形之物，無時無刻的變化都是細微的，每天在影格上來回，我才想到了定格後出現之物必定很有趣。無所謂，如果再有人再問「為什麼創作？」之類時，其實就像把骰子往天空上一丟，期待的就是那偶然的結果。
║寫在展覽前║
Somthing Moon
這次展覽確實有種沒頭沒腦的衝勁。老實說，本身吸引我的並不是
Zine，我對 Zine
也說不上特別鐘情。反而是我過份堅信城市的熱情、相信人不想庸碌。實驗裡我拋出了很多的問題，卻未必有人向你眨眼，事情未必有重量，未必有資格要求城市讓出一點空間，那下回再說吧，能給的一扇門，不過這麼回事。
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什麼時候開始，創作需要裝模作樣才有可能被注視。
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小誌是屬於城市的。有說法他代表一種精神，是對抗主流云云，我覺得反而庸俗，太過矯情。然，我不知道大家會否跟我有相同的慾望──偉大城市的壯麗，都大同小異，每個人的人生圖像尺寸都差不多，無論來自何地，只要進入這座城都拼出差不多模子的相像。那種沿着時光軌道滾動但又平衝於外的生活，令我感到無助、蒼老、頹然，一股生存性的疲憊淹沒了我，淹沒了所有人。確實，要有多少勇氣才能認清，我們在這城市沒有強大的力量及足夠的意志去戰勝無聊。
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展覽我感受到很多人的慾望，時而曖昧不明，時而若隱若現。我們都不夠好，也不夠壞，大家都分辨不出事物代表的意義，無沒寫出美麗的詩文，不斷前往別的地方找尋詩意。有時徹底明白，那種徒然感來自於地方中，突然遇見無法理解之物，又無法將眼光移開，這東西就變成了一種負擔。
文字：策展人 CK Cheang（澳门/台北）
SomthingMOON.com
感谢CK邀请香蕉鱼遇见澳门的新读者们，
现在与未来一起推动两岸三地的独立出版文化。
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本次展览受邀独立出版单位有：
Shanghai ☛ 香蕉魚書店 Bananafish Books⋯
Taipei ☛ 朋 丁 pon ding⋯
Taipei ☛ 荒花 Wild Flower⋯
Hong Kong ☛ Book B⋯
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展覽信息
＼Zine 小誌的跨海展覽／
☞ 他們做了一本只有幾頁的書
時間 ◔◔ 2017. 5.15-6.18
地點 ◔◔ 澳门何東圖書館
香蕉鱼书店
Since 2010
上海 普陀区石泉路475号102室
周三 - 周六
13:00 - 18:00
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法国马赛 INK#2 展览 下期更新内容
地址：FOTOKINO STUDIO
5月25日－7月13日