中国民族歌剧的发展：从《白毛女》到《运河谣》

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歌剧在中国大地上已经有近百年的发展历程，中国歌剧的发展与社会的变迁和人民群众的审美需求紧密相连。

20世纪20-40年代是中国歌剧的创生和摸索期，20世纪30年代初，黄自先生首创清唱剧《长恨歌》，成为中国民族歌剧的雏形。40年代由延安鲁迅艺术文学院集体创作大型歌剧《白毛女》的问世，成为中国歌剧发展的一个“里程碑”，标志着中国歌剧事业进入了一个新的高度与阶段。

歌剧《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，深刻地表达了旧社会把“人”逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成“人”的主题思想。歌剧《白毛女》以全新的形式、全新的音乐、全新的内容以及全新的演唱，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。如今《白毛女》已经成为演出场次最多、影响最久远的中国歌剧，其中《北风吹》、《扎红头绳》、《十里风雪一片白》、《恨是高山仇是海》等经典唱段脍炙人口，至今仍被人们广为传唱。

时间行进到二十一世纪，中国歌剧有了新的发展。这个夏天，如果你到国家大剧院参观，你会在大剧院公共空间欣赏到歌剧片段的表演，你会听到《饮酒歌》、《女人善变》、《世上没有优丽狄茜我怎能活》等西方歌剧经典唱段，同时你也会听到很多中国歌剧唱段，其中《我们是运河的流水》、《大豆白米花生》这两首深受观众喜爱的曲目，就选自国家大剧院原创歌剧《运河谣》。

《运河谣》是国家大剧院2012年推出的首部原创民族歌剧，首演后受到社会各界的一致好评。该剧以民族唱法为载体，以京杭大运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍已为人的人性大爱。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术魅力。

国家大剧院作为国家级表演艺术中心，近年来制作了一批优秀的中国歌剧，如《西施》、《山村女教师》、《运河谣》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》，以及6月底即将推出的《骆驼祥子》，推动了中国歌剧的进一步发展。英国《歌剧》杂志发表过这样的评论：“在中国首都北京的中心，有国家大剧院这座神奇的剧院。仅仅几年时间，它已经成为中国歌剧创作的有力机构。歌剧在中国有不可估量的前景。”