“创新型”歌唱家！看看李谷一老师的57载从艺路

民歌君民歌中国 2022-05-16

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“我希望年轻人能够不断去探索和创新。回首57年的从艺生涯，我最深的感受是，作为一名歌唱演员，要坚持走探索、创新的路，为时代和群众唱出美好的歌曲。”这是日前著名歌唱家李谷一在接受人民日报采访时说的一段话。她以此总结自己的从艺之路，也对年轻一辈艺术工作者寄予希望。

1944年，李谷一出生于盛产民歌手的湖南。1961年，她被选入湖南省花鼓戏剧院成为演员，从此开始了她的艺术生涯。至今五十七载，李谷一仍然活跃在中国最重要的舞台之上，可谓是“中国歌坛的常青树”。

李谷一老师见证了中国改革开放后歌坛的变革与发展，留下了许多足足影响几代中国人的音乐作品。如《乡恋》、《绒花》、《难忘今宵》等，至今都广为流传，久唱不衰。

回顾李谷一的艺术生涯，探索与创新的实践贯穿始终。那么，在她57年的艺术道路上，有哪些特别值得一提的创新成果呢？我们一起来了解了解。

中国流行歌曲的开端

很多人都知道，《乡恋》是李谷一演唱的成名之作，是电视风光片《三峡传说》的插曲。它标志着一种新的演唱方式的诞生，被称为“改革开放中国大陆第一首流行歌曲”。

这首由马靖华填词，张丕基谱曲的作品，不仅使得李谷一一夜成名，更具有划时代的重要意义。对于现在的我们来说，欣赏这样的作品，是习以为常的。但在当时的社会环境下，《乡恋》是“靡靡之音”，是未被主流所接受的新生事物。推出并演唱这首作品，既是一次巨大的创新，也是一次巨大的冒险。

这首歌在推出之前，曾数易其稿。原稿的名称叫《思乡曲》，是对演唱技巧要求很高的作品，时值改革开放初期，创作组一致认为需要解放思想，创造出使老百姓更容易接受的歌曲形式。于是经过不断地讨论和修改，才有了今天我们听到的《乡恋》。

《乡恋》不但降低了演唱难度，而且加入了当时并不常见的探戈和打击乐桶桶鼓的节奏，令曲风更受群众喜欢，演唱上也选择了新的表达方式，使群众更易接受。《乡恋》之后，一大批体现时代特色，符合人民心声的流行歌曲如雨后春笋般涌现。

电影歌曲演唱的新技巧

改革开放后，压抑已久的文艺市场焕发出前所未有的活力。大批贴合老百姓口味的影视剧出现在荧幕中。这些影视剧大多配有主题歌曲和插曲，演唱者一般由专业的歌手担当。

当时，李谷一凭借甜美的声音，良好的唱功，以及戏曲演员的出身，赢得了影视界的认可，成为了演唱影视剧音乐的热门人选。

据李谷一透露，由她演唱主题曲的影视片多达上百部，歌曲数量超过了200首。其中，像《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《知音》、《心中的玫瑰》等，都是最典型的代表作。

在这个过程中，积极探索如何融合音乐和电影的李谷一，摸索出了独特的“气声”技巧，使得歌曲演唱的情感更加符合影视片的需要，更能引起人们的共鸣。“气声”不是唱法，只是技巧，它有全气和半气两种手法，强调的是此时此地“无声胜有声”的境界。

中国轻音乐和戏歌的新路

1986年，李谷一参与组建了中国轻音乐团并任团长，她提出了“中国轻音乐”这个概念。

在歌唱形式上，加入了流行、美声、民族等；在乐器使用上，融合了弦乐、铜管、电子琴、二胡等乐器，这些在当年都是颇具开创性的探索。

90年代初，李谷一又提出了“戏歌”的概念。

“戏歌”有两种表现形式，一是指原来戏曲中的经典唱段，如《刘海砍樵》、《浏阳河》，歌唱演员采用的是与戏曲不同的演唱和表现方法；二是指用中国戏曲元素创作出新的艺术品种，它们的风格非常独特，也是由歌唱演员来演唱，如《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》等。

这一概念既丰富词曲创作者和歌唱演员的艺术创作形式，又对戏曲进行了发扬、保护和传承，同时因为演唱风格颇具新意，深受群众喜爱。

回顾李谷一的从艺生涯，创新几乎无处不在。这既是她个人的积极探索，也离不开时代给予她的滋养。正如李谷一所说：“57年从艺生涯，我不断进行艺术上的探索和创新。我在艺术上所有的追求，取得的一点点成功，都来源于群众的滋养和支持，都来源于时代的呼唤和激励。我愿永远为时代和群众歌唱。”

策划/撰稿/编辑：民歌君
来源：微信@民歌中国（mingechina）

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