《梁祝》首次公演：台上忐忑不安，台下“鸦雀无声”，首演者不知所措，指挥家当机立断……
提起《梁祝》，相信朋友们都十分熟悉了。这首小提琴协奏曲取材于中国民间“梁山伯与祝英台”的故事，由著名作曲家何占豪、陈钢共同创作，被誉为“中国有史以来最著名的小提琴曲”，成为了中国文化的象征之一。而当我们谈论《梁祝》的开创性意义时，就不得不提到另外一个人——著名小提琴家俞丽拿。
俞丽拿不仅是《梁祝》最权威的演绎者之一，也是该作品的首演者。1959年，该作品在上海兰心大戏院首次公演，年仅19岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。其灌制的《梁祝小提琴协奏曲》唱片更是成为了中国发行量最多、影响最广的器乐唱片。其实，在俞丽拿与《梁祝》之间，还有一段“小插曲”。也正是这个“小插曲”，掀开了中国器乐演奏的新篇章。
1957年，俞丽拿结束了自己的少年时代，顺利考入上海音乐学院学习演奏小提琴。从小学到少年班再到上海音乐学院，从传统学科到音乐专业再到小提琴独奏，俞丽拿的音乐之路可谓是十分顺利。不过，当她在演奏小提琴的道路上越走越远时，心中的信念却越发动摇了起来：自己学习这个西洋玩意儿，究竟是为了什么呢？
上世纪50年代，中国的小提琴协奏曲十分匮乏，学生们练习、演奏的，大多都是西洋曲目。无论是在正式演出中，还是在街头舞台上，每当俞丽拿拉奏起这些西洋曲子，台下的观众都是一脸迷茫。
只有等到曲子结束后，台下众人才稀稀拉拉地拍两下手，然后就一哄而散。有次演奏完，她直接跑到了台下，向一位老人问道：“好听吗？”老人微微点头，回答道：“哦，好听。”俞丽拿又问：“您听得懂吗？”老人摇摇头，撇撇嘴：“不懂。”
自己这里的演奏反响平平，再回过头看看声乐系学生的演出，俞丽拿心里就像倒了五味瓶一样。原来，声乐系的学生只要登上舞台，随随便便唱几首中国歌曲，台下的观众就会不断欢呼，为他们送上潮水般的掌声。
这件事让俞丽拿想明白了：西洋的乐曲终归是“外人”的，讲的是“外国话”，要想引发国人的共鸣，就必须用中国人自己的曲子。而恰好就在这个时候，《梁祝》诞生了。
资料图片：俞丽拿、何占豪、陈钢在讨论《梁祝》的创作
说到这里，还有一件事不得不提：其实，俞丽拿并不是《梁祝》的“首演者”。真正的“首演者”是该作品的创作者——何占豪、陈钢。在1959年的“五四青年节”，上海音乐学院举办的大型聚会上，两位作者走上舞台，一个拉小提琴，一个在旁边用钢琴伴奏，满怀信心地奏完了整首曲子。
不过，二人的演奏并没有引发较大的反响，台下的学生、观众们也只是象征性地鼓了鼓掌。可是，短短几十天后，一切全都变了。
资料图片：俞丽拿演奏《梁祝》（1959年）
1959年5月27日，俞丽拿这个年仅19岁的“黄毛丫头”，登上了上海兰心大戏院的舞台。台下的观众议论纷纷，不知道她是“何许人也”。幕后的演员们更是忐忑不安：《梁祝》这首曲子在学校中反响不佳，在这里演奏会不会被“喝倒彩”呢？
当她演奏完最后一个音，台下却一片死寂，一点声音都没有。俞丽拿心想：完了，最担心的事情发生了，曲子还是没有办法引起观众的共鸣。可是，就在这时，台下突然爆发出了雷鸣般的掌声。
听到这阵掌声后，俞丽拿的心中踏实了许多，她连忙按照流程进行谢幕。幕后的何占豪、陈钢也走上了舞台，一同谢幕。然而，当所有人走下舞台后，台下的观众仍然在鼓掌叫好。
看到这个场景，指挥范成武大手一挥：“再来一遍！”于是，俞丽拿又跑上了舞台，与乐队人员再次演奏了一遍《梁祝》。整首曲子演奏下来需要25分钟，又来了一遍，都快一个小时了，可是观众们仍然听得津津有味。
从此以后，《梁祝》迅速传遍了千家万户，俞丽拿也一炮而红，成为了当时青年演奏家中的“后起之秀”。而这一切，都让那个伴随她多年的困惑烟消云散：学习这个洋玩意儿，就是为了让它“说中国话”，让它奏出中国人喜爱的乐章。