小提琴协奏曲《梁祝》诞生60年，一个音符都没改！作者直言百姓才是创作者……
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小提琴协奏曲《梁祝》，由著名作曲家何占豪、陈钢联袂创作，著名小提琴演奏家俞丽拿演奏，是中国最著名的小提琴曲。该作品自1959年5月27日在上海兰心大戏院首次公演引发轰动后，很快风靡全国，并逐步成为享誉世界的中国经典。
资料图：1959年，俞丽拿在小提琴协奏曲“梁祝”首演中担纲独奏
转眼60年岁月，小提琴协奏曲《梁祝》依旧魅力无限，只要提及它，人们的脑海中总会自然而然地响起那醉人的旋律。民歌君曾和大家一起聊过该作品的诞生、首演、创作者、演奏者、以及后来各种版本的精彩演奏，每次都是感慨连连。
这是一部令创作者至今倍感幸福的作品，是令首演者“封琴”十年后，又为其再度登台的作品，是令中国人骄傲万分、国内外观众久久回味的经典作品。而关于它背后的动人故事，也同样是数不胜数。适逢《梁祝》诞生一甲子，让我们再次聆听它、感受它、走近它……
一曲小提琴协奏曲《梁祝》，赢得了全世界人民的赞誉，也令无数观众对它的两名创作者——著名作曲家何占豪、陈钢倍感钦佩。在人们看来，《梁祝》的诞生得益于二人卓越的才华和天赋。然而，何占豪本人却多次公开表示：《梁祝》创作者，其实是民间的老百姓。
视频：巫漪丽、吕思清《梁祝》
小提琴协奏曲《梁祝》有着极为浓郁的民族韵味，与其汲取了越剧、昆曲等戏曲元素息息相关。而它本身，便是何占豪所在“小提琴民族化实验小组”为国庆10周年准备的献礼之作。当时，何占豪已写出一个短的四重奏《梁祝》，本打算再往大处写，奈何无从下手。好在领导点醒了他：即便是大师的音乐，也是从民间提炼出来的。
为此，何占豪跑到了剧场，去仔细观察观众到底喜欢什么曲调。越剧《红楼梦》《梁祝》、昆曲《游园惊梦》……他把观众反响最为热烈、以及最触动自己的旋律部分都记了下来。在创作时，又根据主题将其打散重构，化为了《梁祝》引子、“楼台会”、“化蝶”等部分的旋律。
何占豪表示，《梁祝》的诞生，要归功于创作出无数经典民间戏曲音乐的先辈们。如果没有他们留下的音乐遗产，自己不可能凭空写出这样动人的旋律来。他的说法，印证了“艺术来源于生活，又高于生活”的老话，也让我们看到了老一辈艺术家对待成就的谦逊，令人钦佩。
↓视频：俞丽拿、中国爱乐乐团《梁祝》↓
小提琴协奏曲《梁祝》诞生那一年，创作者何占豪26岁，刚进上海音乐学院学习，压根不懂作曲；陈钢24岁，连小提琴都不会拉；首演者俞丽拿18岁，最初并不喜欢拉小提琴……这样一个神奇的组合，清一色的年轻群体，却铸造了这样一部惊艳世人的作品，实在令人感叹。
资料图：俞丽拿、何占豪、陈钢在讨论《梁祝》的创作
更为难得的是，小提琴协奏曲《梁祝》自最初定稿至今整整60年，连一个音符、记号都没有改过。而有些作品虽然我们同样耳熟能详，但其实都有过细微的调整。比如交响诗《红旗颂》，自1965年首演火遍全国后，著名作曲家吕其明又花了54年的时间逐步修订，终于在今年完成了定稿。
保持作品原样，要么是它本身非常经典，无需修改；要么就是修改难度极高，且难以保证改完更好。据悉，当年周总理带着《梁祝》出访国外时，就曾提出“作品时长有些长，能否改短一点？”的建议。但最终还是尊重作者意愿，保持了《梁祝》的原样。
而《梁祝》的成功，除了两位创作者在各自领域的发挥和彼此间的合作之外，也得益于当时上音领导、导师以及众多同学的层层把关和帮助。
↓视频：吕思清、读卖日本交响乐团《梁祝》↓
小提琴协奏曲《梁祝》的影响力之大及生命力之强，远不是两位创作者当时能想象得到的，但他们也从不居功自傲。陈钢直言：《梁祝》是一个时代的产物，也是天时地利的一个结晶。何占豪也表示，《梁祝》与其说是他们两人写的，不如说是集体智慧的结晶。
上音管弦系支部书记刘品成立“小提琴民族化实验小组”，并促成何占豪、陈钢的合作；上音党委书记孟波在小组上报的三个题材里选中了《梁祝》；音乐家丁善德、丁芷诺父女的创作指导与执笔编配协助；俞丽拿、沈榕等小提琴手的演奏和建议；赵志华、陈又新等教师的总结……如果我们重新回顾一下《梁祝》的诞生过程，便会发现其中的每一环都至关重要。
资料图：（左起）俞丽拿、沈西蒂、丁芷诺、何占豪、孟波、贺绿汀、丁善德
当然，对作品耗费心力最大的，仍然是两位创作者。因为没有陈钢对作品大格局的整体把握，没有何占豪对越剧的了解与解析，就没有交响音乐民族化的完美呈现。就像首演者俞丽拿所说，这两人少了一位，《梁祝》都不可能诞生。
如今，小提琴协奏曲《梁祝》已走过了一甲子的年月，但依旧充满活力，时常在国内外舞台上响起。希望看完这篇文章，当我们再次聆听这美妙动人的旋律时，不忘向其背后的创作者、指导者、演奏者、乃至所有喜爱的观众表示敬意，向经典致敬！向小提琴协奏曲《梁祝》致敬！
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