这首音乐，没有一个音符，竟轰动了整个20世纪！

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1952年在美国纽约的马维里克音乐厅的一场音乐会，观众们像往常一样等待着精湛的表演，钢琴家大卫·都铎在作曲家、指挥家约翰·凯奇的邀请下走上舞台，打开钢琴盖，优雅地坐下。观众们满怀期待。然而，1分钟过去了，没有动静；2分钟过去了，没有动静；3分钟过去了，没有动静；4分钟过去了…观众们开始焦灼不安，这时钢琴家站起来鞠躬致谢：“谢谢大家，我已成功完成了《4分33秒》的演奏。”

现场所有观众一片哗然；整个文艺评论界掀起一片轩然大波。约翰·凯奇的《4分33秒》，在“演奏”过程中没有奏出一个音符，有的只是观众偶尔的几声咳嗽和窃窃私语。约翰·凯奇力图通过这部“无声”作品向传统发起挑战，音乐不一定由音符构成，凡是我们所能听到的一切声音，都是音乐的一部分。这部作品因此成为了音乐史上一次前所未有的革命，约翰·凯奇也凭借《4分33秒》成为了20世纪最具影响力的作曲家。

此后，《4分33秒》被无数次地搬上舞台。如果你的收音机突然不出声，不要感到惊讶，那可能是英国广播公司BBC正在播放《4分33秒》。BBC还将其纳入BBC交响音乐团音乐会的一部分，由指挥家劳伦斯·福斯特指挥演出。《4分33秒》于中国的首演是在2012年10月21日，由著名作曲家谭盾指挥中国爱乐乐团在保利剧院演出，赢得了中国观众的热烈掌声。

约翰·凯奇非常欣赏中国古典文化。《4分33秒》与白居易所写的“此时无声胜有声”的意境颇为相符，默默无声却比有声更为感人。此外，《4分33秒》还与老子的道家思想有异曲同工之妙。《道德经》里有这么一句话：“大音希声，大象无形。” 其中，“大音希声”就是指无声的音乐才是最美的音乐，它符合道德特点，无形无声，不可见不可闻，确是一切声音的源泉，是最高的音乐，是“道”。约翰·凯奇用现代的西方艺术，表现了两千多年前的道家思想，不得不让人唏嘘。

1992年，约翰·凯奇去世。他相信，艺术和生活之间是没有界限的，世界本身就是一件艺术品，音乐无处不在，无所不包。不管我们怎么定义约翰·凯奇的《4分33秒》，现代音乐？偶然音乐？先锋派？亦或是行为艺术？我们也不得不对这部轰动了整个20世纪的音乐作品肃然起敬，去反思一下音乐、艺术的定义，反思一下我们头脑中固有和僵化的思维模式。

现在，请各位读者拿起你们的手机或者手表，计时4分33秒，屏息凝神，去体会一下约翰·凯奇向这个世界发出的时代最强音。

来源：西方古典音乐 （头条号》

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