旅法华人作曲家陈其钢：独创源于独立，走自己的路最重要
法语媒体《费加罗报》于2月3日刊文，将他称作“中国当代音乐之王”；巴黎爱乐大厅为一位来自东方的作曲家举办高规格的演奏活动，颇为罕见。陈其钢先生向《欧洲时报》记者介绍了自己对于此次“回顾展”的感悟，并对音乐创作、中国年轻作曲家的发展谈了自己的理解和建议。
陈其钢在巴黎家中接受欧洲时报专访。（欧洲时报记者苏子钊摄）
欧洲时报：2月10日，您在巴黎爱乐大厅-音乐城举办了音乐会与讲座，您对此次被选上的音乐作品是怎么看的？
陈其钢：“肖像音乐会”通过音乐来展现一个人的全貌，这并不容易。首先，从个人角度来说，我是一个特别苛刻的人，不太希望演奏一些自己觉得“不太好”的作品，但此次音乐会由法国组织方选曲。他们认为，无论作品好坏，都是作曲家整体生涯的一部分，如果没有这些作品，就不会有（他的）今天。其次，我通常写的都是管弦乐作品，室内乐作品很少，选择起来就特别困难。我很艰难地选出了三首室内乐曲目。演出之前，我认为三首中的一首演奏得不是特别理想，应我要求取消了，所以最后室内乐部分实际演出只有两首。
欧洲时报：被拿掉的曲目是哪一首？您是出于何种原因拿掉的呢？
陈其钢：《京剧瞬间》是最后没有被演奏的曲目。排练期间，我认为这首曲目的整体效果并不理想，多次讨论之后，我决定放弃这首曲目。
后一场音乐会演奏的两首管弦乐——《五行》和《逝去的时间》——是我比较有代表性的作品。整体来说，我认为这次的音乐会做得非常细致、认真，效果也是非常惊艳的。事实上，能做到这样的水准非常不易，因为一场管弦乐音乐会，是很难预料现场状况的。如果乐团的成员不喜欢他们演奏的作品（或作者），演奏便会一塌糊涂，他们的情绪会很低落。但这一次音乐会，一切的调动都特别好。
由巴黎爱乐音乐厅音乐与戏剧总监艾玛纽埃尔·洪德利主持的“遇到陈其钢”专题讲座。（本文配图除署名外均由采访对象提供）
欧洲时报：您认为，对中法两国文化交流来说，此次巴黎音乐城为您举办“回顾展”的意义在哪里？
陈其钢：可能巴黎音乐城自己都没有预料到，此次活动在中国音乐界可能会引发这样的思考——为什么法国会“大张旗鼓”地接受一个来自中国的作曲家。它从一个作曲家的历史认知、学习过程、美学追求、为人处世、作品形态，以及作品的发展脉络，去做了一个全面的介绍。这在全世界的历史上是第一次，在过去是没有的。而这个人在过去、在这里是有争论的。它的意义在这里。
巴黎管弦乐团是法国最好的管弦乐团，巴黎爱乐大厅是法国最好的音乐厅，音乐城也是一个全面推广音乐教育、演出的实体。中国年轻人可能会引发一定的思考：大家心中原来可能还有些疑惑，“我们的标准在哪里？”“我们学习了这么多年，究竟要学谁？”“如何做人，如何做自己？”——所有的问题都可在这类活动中触及到。
陈其钢向巴黎听众介绍举办“躬耕书院-陈其钢音乐工作坊”的初衷和意义。
欧洲时报：“如何做人”、“如何做自己”，今天有不少中国留学生在法国学习艺术，您有什么话想对他们说吗？
陈其钢：走自己的路。我认为，搞艺术的人没有别的选择。搞创作的人，必须走自己的路，但这很难做到。你是做自己选择的事情，还是学校选择的事情呢？如果只做自己选择的事情，那么你就可能毕业不了；如果做学校的事情，很可能成为不了一名创作者、作曲家。如果写不出有自己特色的作品，就成了工匠，到处打工。
获得名誉、金钱和地位，和保持独立自我之间是有矛盾的。在我看来，没有别的选择——那就是坐下来，一个人吃得起苦，面对社会，去做一些别人不喜欢的事，而不是做别人喜欢的事。
欧洲时报：“走自己的路”是您对年轻人的建议，那么您对作品的“独创性”是如何理解的呢？
陈其钢：我在杭州设立的“躬耕书院——陈其钢音乐工作坊”就是希望大家能了解什么东西是具有独创性的。过去几十年的教育没有搞清楚什么是“独创性”。有人说，“只要和过去不同就是独创性，对过去进行一场革命就是独创性”，但我认为不是。独立才是独创性的来源，我们既不顺从过去，也不附和现在，只跟随你自己的意志。一个人性格的全面反映，就是独创性。百分之九十九的人没有意识到这一点。现在社会有这么多的标准，历史做了如此多的结论，还有什么可以质疑的呢？我认为，越是做了结论的东西，就越需要质疑。
陈其钢与指挥哈努·林图以及大提琴家戈蒂耶·卡普松在排练中。
这一次的音乐“回顾展”给了我们一些启示：中国的作曲家在过去一百多年实际上是跟着西方的屁股后面走的——古典、浪漫或印象派的音乐，特别是六七十年代的先锋音乐(Avant-garde)，对中国作曲家的影响非常大。
直到今天，中国的音乐学院教学要么复制苏联模式，要么追随先锋派的标准。独立人格的教育，在学校里是不提倡的。如果少了这一方面，中国的音乐家永远出不来。以我自己来说，我所做的音乐，和先锋派不同，和浪漫主义时期的音乐也完全不同。自己的性格能在乐曲中体现出来，大家才能看出这个人的不同，你的音乐才能被人感受到。
欧洲时报：如今，音乐“中西合璧”被认为是作品“创新”的一种形式，您对这种趋势有哪些看法呢？
陈其钢：我并不认为“中西合璧”是可以刻意做到的。在历史上我们可以找到很多的范例，过去很多的作曲家，他们的作品是他们性格的真实反映。比如德彪西、拉威尔，他们对东方的语言文化感兴趣，但那种兴趣和他们的性格直接有关。他们并不是从其它文化中抓取舶来品，然后把素材放入作品中。比如其他的作曲家，就不会使用这些素材，因为这些素材没有和他们的心灵产生共鸣。
法国《费加罗报》对陈其钢所作的报道。
我从小生长在一个对中国传统文化感兴趣的家庭，父亲对我的影响很深。我的血液中有这样一些东西。在作曲的时候，所有这些初期教育给予自己的影响会自然流露。如果这个我不懂，那个我也不懂，却把两种东西放在一起嫁接一下，做一个文化融合的实验，这样的实验通常是不会成功的，因为这不是创作。艺术创作不是工业生产，它一定要和自己的灵魂、血液融为一体，才能成为一个自然的作品。
欧洲时报：您为张艺谋的电影所作的配乐也有“文化交融”的影子存在。您认为，他为什么会选择您为他的电影配乐谱曲呢？您和张艺谋的关系如何？
陈其钢：我和张艺谋在工作中就是工作关系，对工作“就事论事”，这样最简单。他之所以找我来为他的电影谱曲，不是因为我是朋友，而是因为某些电影题材，“找陈其钢最合适”。《山楂树之恋》、《金陵十 54 31745 54 17428 0 0 5165 0 0:00:06 0:00:03 0:00:03 5165钗》和《归来》，这三部作品无论从时代感和情调来说，和我所受的教育、家庭背景，以及国外的生活经历都更加契合。比如说，在《金陵十三钗》这部电影中，有着美国、教会、日本人等元素。长期在国内生活的人可能很难对这样的文化交融有所体会；同时，又很难找到在国外生长的人，那样了解中国的小调、民间音乐等。相反，如果是《三枪拍案惊奇》这样的电影，张艺谋就不会来找我了。
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（欧洲时报/ 苏子钊 巴黎报道，潘越平 视频制作）
编辑：Ruixue