面具.预言.命运.戏剧——王晓鹰谈开幕大戏《兰陵王》

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|中国西昌·大凉山国际戏剧节|

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     8月，小戏精有幸见到王晓鹰导演，我们对王晓鹰老师进行了关于他亲自执导的话剧《兰陵王》的创作出发点及作为大凉山国际戏剧节的开幕大戏的选择上做了简单的采访，与此同时还听到王晓鹰老师对首届大凉山国际戏剧节的美好愿景。（小戏精暗自激动，哈哈哈~）

小戏精

晓鹰老师您好，据我们了解您执导的《兰陵王》并非单纯的复述一个古代的故事，而是另有新的立意，在传统的故事上进行新的拓展，并融入关于面具和灵魂元素的探讨，通过此戏我们代表“吃瓜”群众想了解晓鹰对这个戏当下的见解及背后的深入思考是什么呢？

王晓鹰老师

排《兰陵王》首先要接受他关于面具的这个元素，兰陵王之所以能够作为一个历史人物流传至今，并非全是因为他的功绩和地位，而是关于他与面具的故事，在他上阵杀敌之时，总要带上面具遮掩他秀气的面庞，而正是这个性质让人产生了疑惑，什么是他本来面目，什么是他面向外界、面向敌人的面目，这就形成一个双重面目的关系，而兰陵王这个形象就像一个文化符号，而与面具的相结合形成非常强的符号关系。

我们排《兰陵王》并不是为了去讲他这样一个传奇的故事，而是为了从深层次去寻找他的一个原型和内涵深意。通过剧作家对故事的深入挖掘，完美的展现了一个拥有两个不同面具的故事。

俊朗面庞的兰陵王在剧作家笔下展现女性面具，而之后又换成一个威武大面，在两个面具之间来做人格的来回穿梭，更好地诠释我们在生活中面临的一个常态和困境，因为在现实中我们常会转换各种各样的身份与角色去面对社会中所要面临的不同境遇与问题，通过做各种各样的转换后，能否从某种程度上认清自己，是否还能保持住你自己本来的面目。

《兰陵王》戏的结尾，同时也寓言了女面与大面关于人格的对立、人格的穿梭、人格分裂的语言，实现最后的结局，兰陵王在心头之血的帮助，形成大面的逆袭，但他却陷入了自我的迷茫，他是谁？兰陵王是谁？不是一个秀美的女面，也不是一个威武的大面，那兰陵王自己应该是谁？这其实就是一个关于人的寓言。

而《兰陵王》这个戏从内容上来讲，是想把充满寓言性的传奇故事翻译成关于现代人性的困境、现实矛盾纠葛的解读，因此让看这个戏的人就会非常明显、强烈的感受到他看的其实不光是一个故事，更是自己曾经经历过的共鸣点。

小戏精

通过晓鹰老师的解惑，可以理解为《兰陵王》就像一个寓言。

王晓鹰

不！他就是寓言，而不是就像寓言，它一直是寓言，我一直强调《兰陵王》是关于一个人的面具和自己本来灵魂之间问题的一个寓言。

小戏精

是的，如晓鹰老师所说，这个戏是对现实人类面对自我与困境的一个深入刨析探讨，而问题的本身是跨越文化，我也知道这个戏也出国有多场演出，在国内也有很多演出，而这次作为大凉山国际戏剧的发起人，选择《兰陵王》作为戏剧节的开幕大戏，在这个上面晓鹰老师您有什么看法呢？

王晓鹰

其实这部戏谈到的内容已经远远不是兰陵王故事本身，也不是为了解决我们当下所面临的困境和社会难题，一部好的戏剧，其实是引发观戏者的共鸣，及对自身的认识和看法。

从《兰陵王》甚至可以看到《汉密尔顿》、《罗生门》的影子，这些戏剧其实都是在讲关于人的困境，所以它在文化上就有更宽泛的交流，同时也产生共鸣感。

可以说，《兰陵王》在国际交流，及参加国际戏剧节的时候，都有艺术无国界之感，例如：在莫斯科参加“契诃夫戏剧节”的时候，就产生非常强烈的反响。而这种强烈的反响有相当大的一部分来自于舞台的呈现，这就是我为什么要把它推荐给大凉山国际戏剧节作为开幕演出的一个很重要的原因。

《兰陵王》我是刻意地用中国非常古老的传统京剧、昆曲等的戏剧类型相结合而体现出的艺术形态。甚至可以追溯到中国戏剧文化的源头，而《兰陵王》它本身也是中国戏曲的源头之一，因为在提到中国戏曲源头的时候会讲《东海黄公》、《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》，它们是中国传统戏剧以歌舞演出、故事，《兰陵王》通过面具发展出一个脸谱，从装饰性、象征性、寓意性都完美的诠释更古朴、更久远的戏剧形态。

作为导演我一直希望我的戏剧有那样的一个品格，因此我叫它“中国意象现代表达”，即是讲一个古老的故事，也是用一种古老的方式去讲述，但是我又希望这个故事本身带有我们今天对于自己的思考。

同时《兰陵王》这部戏的讲述也不是古老的形态本身，而它在台上组合呈现出来的是一种带有现代感国际性的古老表现形态。

在这一点上，我们在莫斯科“契诃夫国际戏剧节”上也得到了很好的认证。因为我们在那演出的时候，当地的观众、同行、业界的专家，包括契诃夫国际戏剧节的主席，在赞不绝口当中，都会反复的异口同声的出现一个评价就是，它既古老又现代，那我想即是我自己一个戏剧的导演艺术文学追求，我也希望我们中国的戏剧能够在这个方向上，有更多的更深入的更广泛的一个扩展，所以我想让他去做我们大凉山国际戏剧节的开幕大戏，它有一个很多层的一个意义。

小戏精

刚听老师讲到您在艺术美学上的追求，包括针对这个戏您创作的出发点，我非常的触动。因套用一句老话：中国现代戏剧的发展，可以说是一个蓬勃发展的最好的时代，也可以说是一个最差的时代，是因为我觉得可能当我们放眼全球多元化的发展的时候，我们现在的戏剧发展，还是有许多不足、受到限制的地方，或者说我们自己人在一种困惑中探索，还在探索的道路上前行。

作为四川人，我觉得我们现在有一个大凉山国际戏剧节这么一个崭新的平台，去面向世界交流戏剧文化，我是开心的，也很好奇的，您作为前辈，对于戏剧节这样一个戏剧交流平台，您对它有一个什么样的愿景呢？

王晓鹰

全世界戏剧互相之间的交流，最主要的都是靠戏剧节的方式来进行，当然还有一种方式就是商业演出，商业演出传递的信息是单向的，由演出向观众去传递信息，当然它是通过资本的方式或是市场的方式，而戏剧节它就有可能多向、多元，有可能构成更丰富的、更直接的戏剧和观众之间的互动，而且是不同的戏剧互相之间的交流和互动。

我所谓的不同的戏剧，它既包括不同的文化，不同的国度，也包括不同的品格定位，不同的风格，不同的艺术特点，它能够济济一堂，用我们的话说叫做“百花齐放”，这样的方式，他互相之间的交流、影响跟商业演出是完全不一样的。这样的一种方式不管是在国际上还是在中国，大家都越来越认同。

一个戏剧节即是戏剧发展的一个标志，也是一个重要的途径，这是一个发展的平台，所以在我们中国西部有一个大凉山国际戏剧节，其实中国已经有很多这样的平台，我说很多其实对我们戏剧的需要或观众的需要来说是远远不够的，能有在西部有这样一个平台，能够实现各种不同的戏剧，包括不同国家的戏剧之间这样的交流，而且是面对观众，特别是对于有到西部来看戏愿望的观众的选择，是非常有意义的，也是非常有前景的，我想大凉山国际戏剧节会在去强调不同的戏剧的民族文化底蕴、民族艺术表达的追求、民族情感、民族气质这样的一个表达的剧目的选择里面，可能会渐渐的表现出我们大凉山国际戏剧节它在剧目的兴趣点、选择上面的倾向，也可能大凉山国际戏剧节会有我们自己的艺术形象和特点。

在西昌这样一个山清水秀的西部城市举办大凉山国际戏剧节，我相信不管是已经对戏剧产生浓厚兴趣的您，还是正在试图去了解戏剧的您，也一定和晓鹰老师一样，对戏剧节抱有非常高的期待，毕竟这是第一个在家门口举办的戏剧节，也是第一个在少数民族地区举办的国际戏剧节，在这里你可以找到很多你曾经听到过、看到过的戏剧，你也可以看到更多国际一流的戏剧作品，除了戏剧还有独特的少数民族风情等着你来感受！正如我们发起人濮存昕老师说的那样“戏在台上，台在城中，城被高山湖泊环绕”，在这里的一切都是真的，大凉山国际戏剧节一定会带给你不一样的戏剧体验。

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来源：凉山文旅集团