分享 l 我们为什么要学琴？这是我听过的最好答案
学琴为了什么？| 林华
节选自 |《学琴日记》（上海音乐出版社)
造就具有完美人格的人，必须从他们幼年时代起就进行美育教育。学习艺术的过程，使他们学会在理性调节下的个性充分发展，使情感层次丰富起来，以崇高的审美判断作为自己人生航程的导向......。
培养“有质地”的身心
人类和动物最大的区别在于人类会哭会笑，会编造故事，会放声歌唱，也就是说有精神世界。在这个精神世界里人们创造着美，并按照自己对于美的理解改造世界，安排自己的生活。
当人类生产能力比较差时，只能忙忙碌碌图个温饱，就很容易忘记我们与动物的区别了。人类的艺术活动就有着重要的意义：在这个活动中，人们的精神是自由的，它足以超越现实，创造出一个理想境界，以此提醒自己——我们是为着一个完美的人生而到这世界上来的啊！
能够欣赏艺术，感受它的美，是人生的一大幸福。这种能力能让我们的心灵更加坚强，不为外界的困境而颓废。
既然如此，我们的教育就应当以身心的质地培养为根本，那么，艺术教育就绝不是可有可无的课程，而是素质教育的重要手段了。父母和教师应当非常注意孩子们对艺术表现出来的兴趣，哪怕是极其微小的迹象，我们都要关心、引导，给他们以进一步的培养。
“学琴的孩子不会变坏”
“学琴的孩子不会变坏”原是一家钢琴商店的广告语。不过，它确实有一定的道理：一个人变坏，总不外乎从贪图吃喝玩乐这类物质享受开始。经常参加艺术活动的人，追求的是精神境界上的完美，对于物质的欲望通常都会看得比较淡泊些。因为声音是看不见、摸不着的，以它为材料构成的音乐艺术，就成了一个与物质世界距离甚远的天地。整天在这个抽象王国里和音响符号打交道的人，往往会显得更超脱些。
学习音乐，又是练习控制情绪的一门艺术，久而久之，从事这项活动的人们也练就了善于调控自己的情绪的能力。
这些恐怕就是学琴的孩子不会变坏的原因吧。
敏捷思维
我们不能打保票说，凡是学琴的人在学校里一定样样功课都是第一名，但大量的统计材料表明，学琴多年的孩子，他的功课学起来不会很吃力。
众所周知，语言是思维的工具，对这一工具掌握得熟练的人，一般就会被认为是思维敏捷。而语言基本活动的八个环节：听音、认字、仿说、朗诵、记录、写字、言谈、写作等，和音乐的基本活动是相同的。音乐的基本活动也有相应的八个环节：听音、认谱、模唱、视奏、听写、抄谱、即兴、作曲。这些活动都需要听觉和视觉以及它们的密切配合。所不同的是，作为表意符号的语言信息是转入左脑概念中枢去处理，而作为表情符号的音乐信息是转入右脑去处理，这就使右脑得到充分发展。
灵敏感官
心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、记忆力好、理解力强。而学习音乐，确确实实是这方面最好的训练。因为学习钢琴，除了身体的肌筋运动之外，还包括着心理的活动：读谱的时候，随着五线谱上标有各种记号豆芽菜的高低变化，十个手指甚至手臂、手腕都要立刻作出不同的动作，与此同时，耳朵要检验它的效果，眼睛却得准备后面的音符……弹琴的时候，手指要做许多复杂的动作：某几个手指要按住，某几个手指又要放开；而每个手指触键的分量又不相同，它们之间的差异真是微乎其微，演奏者必须感觉得非常精确。
这就说明，弹琴者必须把视觉、听觉与触觉、平衡觉、运动觉协调起来；其次，弹琴又需要有高度的注意集中能力和记忆能力。
科学家认为，尽管人体各部分从胎生期就已成形了，可是他的身心成长还会继续。长期投入这样训练的人，他的神经元细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他的感觉器官会比别人灵敏。
开发抽象思维和想象力
学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是理解这些抽象的音响符号背后所蕴藏的意义，这里既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和在今天的艺术价值；又包括了某一种流派的风格特征……这既帮助我们开发了抽象思维，又丰富了想象能力。
在日常生活里，我们要认识很多事物，人的大脑把握它们的一些特征之后，归纳成种种类型，以便今后碰到同类的事物时通过归类就可立刻了解它的性质。能力强的人心中储存的各种图式越多，理解力就越快、越强。
儿童在学习音乐的过程中，要接触各种音乐进行的图式，并把各种富有特殊性的作品归纳到这些图式里去。这个过程就是一种抽象思维能力的练习。这些音乐进行图式，又可说是事物发展规律的体现。掌握这些图式，无疑是有助于我们认识世界的。在艺术教育过程中，这种归纳能力又是不断发展的：欣赏能力强的就会要求艺术作品结构与他心里所掌握的图式要稍有些距离才好，以便他的心智在归纳的过程中得到思索的快乐。
想象力有两种，一种是由此及彼的联想，例如看见一棵苍老的枯树，会联想到佝偻的老人等。另一种是原发性的，即自由的想象。在艺术活动中，欣赏时主要是派生性的，创作时主要是原发性的。无论哪一种想象，总是以心里储存的图式为基础，换言之，图式的积累有助于激发想象力。而想象力则是创造力的探索火炬，它将照亮我们事业的前程。
丰富情感层次
现代心理学除了研究“智商”之外，更提出了“情商”问题，也就是中国人说的情操。所谓情操，就是情感的操守。有修养的人情感层次丰富，懂得在不同的场合如何从各种不同层次的情感中选一种恰当的出来。没有修养的人，只有二三种情感可选择：不是大怒就是大喜，全然不顾场合和后果。从前我们以为大老粗脾气就是豪爽直率，这实在是一种误解。
音乐作品有着丰富的感情层次和细腻的情绪变化，要想把这些情感变化准确地表现出来，就得不断操练自己的情感。经常从事这样的练习，就会使自己的情感层次丰富起来，对自我的控制能力也会增强起来。
激发创造性思维
科学和艺术：一个是理智、冷静，一个是感情、兴奋；一个是客观、准确，一个是主观、朦胧……这两者似乎是背道而驰的，但为什么苏步青会写诗，李四光能作曲？为什么爱因斯坦拉得一手好提琴？
其实，它们之间尽管有许多区别，但在本质上是相同的，这两者都是人类精神领域里的创造性思维活动，即便是演奏，也属于创造。科学家爱艺术，因为创造的基础是想象。无论是选题，或是研究和思考过程中，无不需要联想、暗喻和顿悟。
培养完美人格
我们以往习惯了强制式的教育，以仕途作引诱，以考试为逼迫。在这一过程中，孩子们的生命力得不到扩展，情感得不到表现，它们被扭曲着。既然一个人在这种方式下会被驯服，那他也同样会被另一种力量所左右。
人格心理在发展过程中受到压抑，它必定不会是健康的。这就造成放弃自我价值的追求，造成美丑不辨、情感麻木，对自己的行为就无所谓崇高和卑鄙的评定。
想要培养和造就具有完美人格的人，必须从他们幼年时代起就进行美育教育。学习艺术的过程，使他们学会在理性调节下的个性充分发展，使情感层次丰富起来，以崇高的审美判断作为自己人生航程的导向。
因此，让你的孩子学琴有着更深远的战略意义：为我们民族培养具有高度文明水平的新人，从而使我们的民族从本质上更强盛。
本文改编自尚音爱乐
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