教育 | “那些声称在钢琴演奏中技巧并不重要的人，只不过是因为自己不掌握技巧！”

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哈梅林 李斯特钢琴独奏音乐会

钢琴演奏中技术与艺术的融会贯通

在钢琴演奏中，应处理好钢琴演奏技术与音乐艺术的关系，其困难不是在理论上，而是在实践中。有的钢琴演奏者技巧很好，能够轻而易举地运用许多技巧，却忽视了对音乐艺术的分析和理解，缺乏对音乐艺术的真切感受，使演奏缺少打动人心的力量；有的演奏者乐感很好，对别人的演奏也有很高的鉴赏力，他们用大量的时间去研究音乐的结构、风格，能够细腻地理解和表达音乐艺术，但忽视了演奏技巧的系统训练，所以在运用高难度的技巧时常常捉襟见肘、力不从心。而钢琴演奏艺术的最高境界是能把这两者完美地结合在一起。 

一、技术是手段 

 罗森塔尔 

许多杰出的演奏家、教育家对音乐与技巧的关系都有着精辟的论述。罗森塔尔指出：“我发现那些声称在钢琴演奏中技巧并不重要的人，只不过是因为自己不掌握技巧。”约瑟夫・霍夫曼说：“艺术上的自由需要有充分运用技巧的能力，钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧。金钱对于一个上流人物只不过是一种相当有用的身外之物，技巧却是钢琴家必需的装备。”但是，他又指出：“现代技巧中有一种令人遗憾的倾向，就是技巧本身变成了目的。”“只有技巧轮廓让位给艺术表现，才能算得上具有艺术性的钢琴演奏。”“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”“没有音乐意愿的技巧等于一种没有目的的才能。把技巧作为目的，对艺术毫无帮助。”涅高兹认为，处理音乐与技巧关系的关键是要把它们视为一个统一的有机体。他指出：“技术的改进是艺术的一部分，是它的实际体现。”因此，教任何一种乐器表演的教师首先应该教音乐。 

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哈梅林钢琴演奏Detours

炫技性的演奏对于观众和初学者具有极大的诱惑力，但它很容易使一些年轻的演奏者过分注意技巧，而忽视音乐内涵的挖掘，使演奏陷入表面化，因此缺少永久的魅力。在本世纪诞生的钢琴家中，霍洛维兹可以说是在技巧方面最为完美的一位。人们把他辉煌的演奏风格形象地比喻为“钢琴旋风”，但他不靠音乐出风头。他还是尽可能纯真、忠实地传达作曲家的寓意。霍洛维兹曾对某些过分追求技巧的现象感叹道：“年轻的钢琴家只想把琴弹得又响又亮，而对乐曲的背景却不去研究，对作曲家的艺术个性也缺乏分析，因而这种音乐缺乏一种内在的吸引力和神秘的力量。” 

当然，我们并不是反对一切技巧性的表演，我们是反对那种空洞无物、单纯卖弄技巧的表演。谢罗夫对此有非常深刻的见解，他说：“任何一个懂得美学规律的人，从来不会想到笼统地反对‘技巧性、音乐性’，因为这是艺术中不可缺少的因素；在创作中如同在表演中一样存在着自由、嬉戏的因素，它一时好像忘掉了‘思想’而自娱、欢跃，就像孩子们在草地上跳跃，燕子在空中飞翔……而艺术家的艺术愈高就愈能使他感到这种活泼的需要，感到发泄这种过剩的精力及生命力的需要。鲸鱼嬉游在大海洋中破浪而行，翻起浪花――就像小蝴蝶在花上飞来飞去一样的‘没有目的’，‘悠闲自在’，在表演技巧中这样的‘嬉游’是高尚的，艺术的。”但是他提醒：“不要长久地沉醉在这种嬉游中，使演奏失去了艺术的意义，而到老还像小孩子玩响铃和哗啷棒似的！” 

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钢琴家哈梅林的故事

二、音乐第一 

 梅      纽

毋庸置疑，音乐与技巧的关系是不容倒置的。音乐必须贯穿在钢琴表演技能学习的始终，贯穿在各种技巧训练的各个环节之中――包括最感人的艺术作品的学习和枯燥乏味的纯技巧练习之中。前者使我们得以窥见作曲家们复杂的内心世界和丰富多彩的生活、历史的画卷，后者则提供了作为音乐基本素材的乐音的高低、长短、强弱和音色的无限广阔的组合变化的可能性。在器乐表演技能技巧的学习与教学中，音乐的训练始终要走在技巧训练的前头，至少应该齐头并进。当学生能够发出第一个音符时，就要把自己的音乐感受倾注在其中。连续的双音、快速的经过句、复杂的织体、辉煌的八度……技术上的每一步提高，都要和音乐新的结构、新的色彩、新的美感息息相通。 

对于一个从事钢琴表演技能教学的人来说，从理论上认同上述观点并无任何困难之处，但要在教学实践中得心应手地使用这些原则却并非易事。常常是教师强调要表现音乐，学生却被接踵而来的技术难题捆住了手脚，无暇顾及别的东西。于是教师只得不厌其烦地讲解要领、分析节奏、纠正错误……从理论上看起来好像很明白的道理，在实践中却不知不觉被异化、扭曲了。当重新想到音乐时，才发现音乐已悄悄地溜走了，艺术的神圣殿堂里挤满了技术的魔王。问题在哪里呢?首先在于我们往往自觉不自觉地把音乐与技术分割开来，有时甚至对立起来。在器乐表演技能的训练中，常常把技术看做硬指标，而把音乐看做软指标；缺乏音乐性可以容忍，而对技术上的错误却十分敏感；技术训练是主动的、有条理的，而音乐上的要求则是自发的、被动的，有时音乐充其量被当作味精和胡椒面使用罢了。

梅纽因在他的谈话录中讲述了对音乐的感受：“当我还是一个孩子的时候，我对音乐的感受就十分强烈，音乐是我的一切。当你长大了，经历了生活的洗礼，音乐就会渗入你所得到的体验中去。从生活中得到感受，再把这些感受用音乐表现出来，这就是作曲家和演奏家的任务。”音乐修养不足，会使钢琴演奏成为无源之水、无本之木。钢琴演奏不仅需要激情，更需要理智、准确地理解与表达。闪光的灵感来自深厚的音乐修养和文学、美学、哲学的功底，音乐欣赏最重要。学习者必须大量欣赏古今中外不同时期的、各种流派的优秀作品，让音乐在头脑里成为活生生的、有血有肉的躯体。只有这样，才有可能做出正确的解释和有个性的表演。 

总之，音乐与技巧的关系是不容倒置的。音乐必须贯穿钢琴表演技能学习的始终，贯穿在各种技巧训练的各个环节之中，处理音乐与技巧的关系的关键是要把它们视为一个统一的有机体，从而达到钢琴演奏技术与艺术融会贯通的最高表演境界。 

本文原载于《艺术教育》

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