物是&物非 文-画及其不适——吴笛笛个展
展期：2020/09/19-11/22
地点：三域·汇 艺术空间
由姜俊担任策展人的“物是&物非 文-画及其不适——吴笛笛个展” 于上周六在三域·汇艺术空间开幕。吴笛笛的创作以个体直观体验为基础进行重新架构，从而试图产生个体性的在地实践、思考和绘画方式，并以精湛的手法揭示出超越观看视距的视觉真实，她的绘画实践是个体感知力对存在物认识的考察，将东方美学与西方哲学结合构建出的画面—石、木、竹、鸟、虫……这当中传达出生命种种讯息。
本次展览的副标题源自弗洛伊德《文化及其不适》（Das Unbehagen in der Kultur），它讨论了文化在现代化的发展中对于人性的压抑。在吴笛笛的作品中，我们无独有偶地可以看到类似的批判性取向。她作品的主题大多来自于文人画的花鸟虫草，但同时却在意义上超越了传统的吉祥和装饰，实现了关涉于当下的翻转，这也就是我所理解的“不适”（Das Unbehagen）。
《白昼冷却下来》420x210cm,布面油画,2016年
比如，在她画中常见的题材“竹”，这无疑是文人最喜欢自我投射的主题。竹被誉为四君子之一和梅兰菊并列，象征着“坚毅”、“劲节”、“虚空”、“萧疏”，它的“坚毅”、“劲节”，代表不屈的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表超群脱俗。但吴笛笛的竹系列并非继承这个传统，而从各个方面违逆着，翻转了这个传统意向。
《严肃的瞬间NO.1》120x120cm,布面油画,2020年
《严肃的瞬间NO.2》120x120cm,布面油画,2020年
《三秒以后》120x240cm,布面油画,2020年
它和文人画传统中的竹之形象的鲜明对比给我们带来了对当下处境之丰富的联想：在被今天社会所扭曲、规训、框定的每一个我们难道不正如同是这些竹子一样，在现代化的进程下逐渐丧失了本性、丢失了根和那赖以生存的土壤。吴笛笛的艺术作品一方面援引了传统的文人画，另一方面却使其翻转，呼应着弗洛伊德在《文化及其不适》中对于现代性的精辟诊断。
《内在静止和运动》120x240cm,布面油画,2020年
《闪光的形体A》80x100cm,布面油画,2020年
《表象即真相》100x160cm,布面油画,2020年
1976年出生于中国重庆，2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，之后在中央戏剧学院任教，现居住及工作于北京。她是目前最受关注的艺术家之一，曾于北京、纽约和香港举办过个展，过往的重点展览包括“CHINA NOW”(伦敦，2016)、“超出镜像”(北京时代美术馆，北京，2016)、“历史的温度—中央美术学院与中国具象油画”(上海美术馆，北京，2015) 、“万象 · 呼吸”(今日美术馆，北京，2013) 等。
物是&物非
文-画及其不适
吴笛笛个展
展期：2020.9.19-11.22
周二-周日 10am - 5pm
地点：三域·汇 艺术空间
广州市海珠区江南大道隔山新街21号
来源@三域文化 | END
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