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闽都大家｜林东：为石代言，淡泊平和心自安
▲林东。
林东，1957年生，福州人。林东自幼随其父亲——中国工艺美术大师林亨云学习石雕技艺，擅长圆雕人物，尤其以刻寿星、仙童著称；表现人物神态的诙谐与形体的夸张，作品韵味古朴，富有幽默感。现为中国工艺美术协会理事、福建省寿山石文化艺术研究会副会长、省民间文艺家协会寿山石专业委员会副主任、省雕刻艺术协会副会长。获中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、国家级高级工艺美术师等称号。
今年5月14日，中国轻工业联合会发布公告，第七届中国工艺美术大师评选结果揭晓。在全国201位参评者中，最终89名榜上有名。福建有11人获此殊荣，林东名列其中。
在寿山石雕行业，子承父业的例子不胜枚举；但像林东及其父亲林亨云、哥哥林飞这般，一道家门走出了三位“中国工艺美术大师”的家庭，的确不多。生在石雕世家的林东，虽与石相伴四十余载，却始终低调，淡泊名利，为人谦和，在创作道路上埋头耕耘，硕果累累。
2013年，林东与父亲林亨云（右二）、哥哥林飞（左二）、学生林鹤参加在福州市文交所举办的林氏三杰雕刻艺术展上合影。
在与记者交谈时，林东话语不多，有些“闷”。但只要一聊起石雕创作，他就立刻双眼放光，指着每一件得意作品，细致地剖析、品鉴。清华大学美术学院教授、学术委员会主任尚刚与林东结识多年，他形容林东“讷言敏行，灼灼其华”，并盛赞林东是“纯净到透明的艺术家”。在尚刚看来，林东已把心神、精力和才智全部奉献给寿山石雕，因为“那是他的至爱，而非衣食；那是他的事业，而非生计。”
《阿弥陀佛》（芙蓉石）
林东涉及的雕刻题材众多，其中最令人印象深刻的还是他的人物圆雕。与众不同的是，他以夸张诙谐又不失审美情趣的技法，为雕刻艺术注入了崭新的元素，也打上属于自己的鲜明印记。
《布袋弥勒》（老挝石）
私下里，林东对自己过往的创作进行总结时，从未觉得满足。于他人看来，似乎是创作的动力使然。其实，他自己明白，这一丝不甘，是传统的寿山石雕目前发展境遇所带来的焦虑。在传统工艺美术复兴的浪潮中，他总觉得有种时不我待的紧迫感，渴望表达新意，向这个美好的时代致敬。
他说，自己还在探索的路上，一刻不能停歇。
2018年6月，林东赴新疆天山大峡谷采风留影。
说到今年评上“中国工艺美术大师”称号，林东依然有些兴奋，“6月9日，我在北京钓鱼台国宾馆，参加本届中国工艺美术大师座谈和颁证大会，接过证书，心情十分激动。”
中国工艺美术大师是授予国内工艺美术创作者的最高荣誉称号，从1979年开始评选，截至2012年共办六届，全国共产生了443位得主。2017年，中国轻工业联合会启动第七届评选工作，得到消息的林东就积极着手准备。
按照评选规定，林东精选了三件作品参评，分别是《踏雪寻梅》《寿星》《新生》。前两件可说是林东的经典代表作，《踏雪寻梅》题材早在1988年就摘得国家轻工业部“中国工艺美术百花奖优秀创作一等奖”桂冠；《寿星》更是林东的拿手题材，开创了“诙谐幽默”的个人风格。至于《新生》，则是他重新构思、创作的新作，体现了浓郁的生活气息。
《新生》（老挝石）
“为了刻好《新生》，我日思夜想，半夜都睡不着觉，对着石头琢磨，家人还劝我注意休息。”林东笑着说，《新生》反映的是一群破壳而出的雏鸡，带裂纹、红筋的白色表现被奋力顶破的蛋壳，红色刻成初生而坚韧的雏鸡，讴歌生命的顽强。
林东近照
当时，为了准确刻画雏鸡的动作和神情，林东曾专门通过朋友找到养殖场的老板，“借”来一粒鸡蛋，放进保温箱内，用灯照射了一个星期，还没见到破壳而出的鸡。他就索性驻扎在养殖场，来了个“守蛋待鸡”。
“通过体验生活，我才能抓住雏鸡的毛发质感，那种湿漉漉的特征，以及半睁半闭的小眼睛和互相取暖的生动场景。”操刀半辈子的林东，至今依然崇尚亲近自然，捕捉生活的瞬间美好。
《人之初 性本善》（芙蓉石）
他认为，如果艺术是一栋正在建筑的大厦，高层次的艺术文化修养和精粹的训练是基础的话，那么写生则像混凝土一般，是连接大楼结构的主要材料，决定其稳固性。
再看《踏雪寻梅》题材，这也是林东追求自然的诗意呈现。
《踏雪寻梅》（善伯石）
一块红白相间的旗绛石，白色作为冰凌垂挂的雪景，以红色雕刻绽放的红梅和风雪中的诗人，把孟浩然“吾诗思在灞桥风雪中驴背上”的意境跃然石中，令观者感受到绵延千古的诗情画意。当年，范曾看到林东作品，欣然题词“踏雪寻梅”赠之。该作品在石雕工艺界反响很大，很多人都仿效刻划。
谈及以《寿星》为代表的仙翁形象，林东解释说，不但要突出长寿这一表象特征，还要突出健康、睿智和精神矍铄等内在特征。因此，摆在世人面前的寿星，硕大无比的头部占据身体比例达一半以上，雪白的眉毛和胡须一直垂到脚跟，根根透风，潇洒飘逸，而五官也十分紧凑，充满喜悦的神情。“我通过对肢体和面部的夸张处理，使寿星摆脱了传统形象，内在情感显得更加生动传神，展现了谐趣之美。”林东说。
林东
林东出生于福州后浦的雕刻世家。在父亲林亨云的言传身教中，孩提时代的他就对雕刻艺术有着强烈的兴趣。课余之暇，林东总是拿起小石头刻一些小动物，并得到父亲的赞赏，从而信心倍增。成年后，林东继续跟随父亲专心学艺，从此与寿山石雕结下了不解之缘。
《寿翁》（旗绛石）
从十几岁开始，懂事的林东就给工厂加工雕刻产品，赚钱补贴家用。1978年，20岁出头的林东正式被当时福州最具规模的雕刻企业——福州雕刻厂招为学徒。仅过半年，分管技术的厂领导方宗珪见他敦厚朴实、技艺精湛，就向上级推荐提前出师，破格升为技工。后来，林东又被调往福建省工艺综合实验厂，专职从事创新工作。
2018年6月，林东（左四）获第七届“中国工艺美术大师”称号。
“艺术家必须具备两个条件，一是天分，二是勤奋。”在他看来，艺术从来没有所谓的终南捷径。“父亲每天七点上班，晚上回家吃完饭就拿起刻刀雕刻，直到凌晨一二点才休息。”父亲刻苦劳作的身影一直鞭策着林东争分夺秒，令他练就了扎实的基本功。
《司马光砸缸》（芙蓉石）
回顾自己的学艺生涯，林东说，除了父亲，他最应感谢的是福建省雕塑名家周和生。“先生泥塑水平很高，而且速度特别快。为什么快？他说主要是学会掌握人物特征，这给我留下很深的印象。”林东回忆。
长期从事美术设计和寿山石理论研究工作的方宗珪评价称，林东雕艺，起初得益于父亲的指导，但并不满足于继承家学。“对于传统技法，亦不愿意生搬硬套，一味模仿。敢于标新立异，自创风格。”
《姐妹情》（荔枝石）
传统技艺注重刀法，西方雕塑讲究线条、韵律、层次等特点，如何将两者完美融合，成了林东长期钻研的课题。在经年累月的探索和实践下，林东运用现代雕塑理论重新诠释传统雕刻技法，推出《踏雪寻梅》《独钓寒江雪》《寿翁》等独树一帜的作品，一举成名。
尤为值得一提的是，1999年，为庆祝澳门回归，林东和哥哥林飞合作创作的寿山石雕作品《春满大地》，由福建省政府赠送给澳门特区作礼品。在这件作品里，不仅有武夷山水的景观，还刻画了男女老少共99个游客形象，层次丰富，叫人叹为观止。
《春满大地》（高山石）
“当时，我们跑了好几趟寿山，都找不到适合雕刻的石材，急得要命。”林东说，后来还是父亲找来这块300多斤重的高山石，这才解了燃眉之急。为确保按时完成任务，省里还专门成立小组，每个星期来看一次进展，林东和哥哥林飞每天工作十多个小时，前后历时近一年，终于提前十多天完工。一年下来，本就瘦削的林东更瘦了。
《舔乳情》（善伯石）
林东说，雕刻过程中，最大的困难在于凭经验判断深处的石色，“自上而下的溪水，全部运用巧色的手法，好在开凿进去后，基本上都是我们所需要的白色。”当年12月，在福建省政府举行的启运仪式上，林东见证了闽澳两地的情缘。
林东工作照
林东说，寿山石雕艺术的兴盛，得益于过去几十年来每一代雕刻艺人的不断创新。过去行业内探讨技艺常说“实验”，不讲“创新”，是因为那时候的创新是一种常态，每天的创作都在思考新题材、新技法。
对于林东而言，他的许多作品的创作灵感都来自传统历史、神话故事，但又不断地提炼、寻找更深层次的意境。例如《踏雪寻梅》方章，印章一般尺寸较小，又需时常把玩，雕刻不能似摆件那样凌厉，如何在方寸之间表现富有张力的题材，对艺术家来说挑战难度极大。
《孙悟空过火焰山》（芙蓉石）
在林东的刻刀下，白色的章体简单勾勒，以大写意的方式描绘漫天风雪；巧色部分，老梅枝干横陈，一头毛驴顶着风雪前行，姿态生动，驴背上的诗人神情恬淡，安然端坐。整件作品流露出一派水墨意韵，可谓摆件之外的一种创新。
还有一件名为《孙悟空过火焰山》的作品，也是创新的典范之作。他依石赋形，将红色原石化作熊熊火焰，白色原石刻成孙悟空挥舞着芭蕉扇，挺立云头，令人心生欢喜。整件作品色彩对比强烈，在抽象与具象的交融之间，重新诠释了《西游记》的精彩瞬间。这个作品让他获得“第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖”及“中国四大名石雕刻大赛”金奖。这一奖项，是工艺美术领域中的政府最高奖。
《长眉罗汉》（旗绛石）
“近些年，‘创新’成为业界比较热络的话题，很大程度上是因为创新遇到了瓶颈，不论题材、技法，都在走老路，也就是所谓的‘复古’。”林东认为，复古不完全等于复兴。传统的石雕技艺，于技法上已经没有太多的秘密，想重现前人的最高技艺不难，无非择一临摹样本勤学苦练罢了。
《三酸》（寿山善伯石）
“我钟情于从旧题材当中寻找新的表现形式，并重树作品的思想。”林东表示，旧题材、新形式、新思想，应是从事传统雕刻艺人们的创新思路和途径。
林东还对早期作品大力“回购收存”，进行反复打磨、修改、提升，不愿让作品留有遗憾，尽管这一过程远比新创作一件作品来得痛苦，且很难产生效益，但林东依然坚持进行，“图的就是心安，还有对艺术负责的态度”。
《招财进宝》(高山水洞石)
在林东看来，没有当代的人文环境做背景，一味地重复古人旧作，这些作品的创作者没有起到承上启下的作用，产生自己的审美语言，创作就陷入尴尬。因此，如今林东在作品的表达中常常考虑到古今相连的审美关系，在一个多元化的艺术空间里，树立中华民族的文化自信，赋予寿山石雕新的时代气息和内涵。
“这样的创作方式，于我个人而言，也依然在探索和尝试。”林东说。
1988年，《踏雪寻梅》获中国工艺美术品“百花奖”一等奖；1999年，合作创作的《春满大地》作为福建省政府赠送澳门特区政府的礼品；2010年，《孙悟空过火焰山》获第十届中国民间文艺山花奖；2017年，《寿翁》获中国轻工业联合会2017全国手工艺产业博览会非物质文化遗产传统技艺展“国匠杯”大赛金项奖。
《掌上明珠》（芙蓉石）
尚刚（清华大学美术学院教授、学术委员会主任）：在工艺美术家里，林东属于极少数特立独行的人物，因为拥有大气度，他才谦逊，因为胸怀大目标，他才平和。他的寿山石雕有形、有神、有情、有趣，见功力、饶性情、富含蕴、耐琢磨，往往以诙谐幽默营造轻松愉悦，常常以灵动夸张构建乐观纯真，总能令人萌生会心的感悟，乃至由衷的感佩。他的作品都在调动种种手段，努力创造着美好，衷心传达着祝福，对他人、对生活、对世界。
方宗珪（寿山石文化研究专家）：他的石雕作品，取材广泛，形式多变，随形施艺，依色取巧，刀法简练，线条流畅。刻划仙佛形象，更具鲜明特色。例如罗汉、寿星造像，形态夸张变形，神采诙谐滑稽。罗汉轻柔飘逸的双眉，一直长到脚跟；寿星硕大圆凸的头颅，形似一颗仙桃。情趣盎然，别有韵味，令观者拍案称绝。林东又是一位多产的雕刻家，佳作名品，接连不断。多次远游海内外，举办展览，广交艺友，博得收藏家青睐。
林鹤（福建省雕刻艺术大师、高级工艺美术师）：安静醇厚，是林东老师给大多数人的观感，他谦和以待人，不张扬，喜欢微笑着倾听别人言语，跟老师相处时会有种于平淡中带着如沐春风的惬意感。老师的艺术作品中，诙谐与夸张是老师于世人眼中的标签，几十年如一日的专注于传统文化人物的创作，体现出的是他的真诚与专注。
邹文学（新加坡赏石者）：我与林先生接触，发现他不善言辞，却能不论来者身份高低贵贱有问必答。观赏林东的作品，感觉他是个生活在底层的老百姓，作品都能与小市民的心灵相通。然而，另一方面，他却又像个云游于深山野林间的高僧，与世无争，属意的只是不断给彩石添加无穷的魅力。
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来源：福州新闻网
作者：邱陵
编辑：燕宇
监制：黄而海 陈玲云
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