品途解读：《吐槽大会》作为一档很成功的线上节目，为什么还要冒险往线下延伸呢？一个小众的文化，为何在商业上能够超越大众文化？流量与底线，内容创作者该如何权衡？

作者/占太林

编辑/沈多

5月20日下午，上海淫雨霏霏稍许有点冷，因为这天是520，也叫网络情人节，所以街头上依旧有很多行人，下午3：30在北京西路尚演谷有一场脱口秀的演出，也吸引了大量的观众前来参与，脱口秀开始前两个多小时，楼下就排起了长长的队伍。

笑果文化CEO贺晓曦，正在接受文娱价值官采访

笑果文化CEO贺晓曦告诉文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）记者，这个叫噗哧HUB的演出空间是集脱口秀演出、喜剧主题酒吧、快闪店于一体的全新线下娱乐消费场景。5月20日正式挂牌运营，目的是为年轻人提供一个打卡新地标，带来一个娱乐消费新的场景。

于脱口秀而言，粉丝经济是荒谬的

噗哧HUB的意思是幽默连接一切（HumorUnion Base），这次是作为一个娱乐中心首次挂牌，但这并非是他们首次线下演出。

李诞调侃说，3年前，他们就开始在这样的“小酒吧”演出，当时大家还不知道什么是脱口秀，他站在台上和观众互动，“如果你们觉得好笑，你们就笑，如果不好笑，就鼓掌”，结果下面掌声雷动，场面一度很尴尬。

3年后，他们仍然在“小酒吧”进行演出，不过今天，他们已经成了家喻户晓的大红人，“还是讲着一样不好笑的段子”，但物是人非，3年之后掌声又一次响起，只不过这次更多的是观众发自内心的喜欢。

3年之后，李诞的变化不仅仅是因《吐槽大会》一炮而红，还有他对脱口秀这门艺术本身的看法也发生了改变，“脱口秀是不可能让所有的人笑起来的”，他在接受采访时说，脱口秀本身是一个小众而且有门槛的艺术，每个笑点都有特定的背景，但是不可能所有的人经历、背景都一样，就算现在去演出，冷场也是常有的事。

《吐槽大会》上的李诞

因此，他们花了大力气去推广脱口秀这门艺术。为了让更多的年轻人了解脱口秀，李诞和他们的团队这几年都会去高校做巡演，两年中去了厦门大学、南开大学、传媒大学等27所高校，而且选的都是985和211高校。

就算在这群年轻人中间，也偶尔会冷场，“一开始，学生们就坐得端端正正的，拿出笔来记”，张绍刚说，“这不是高端知识论坛，就是一个表演，你乐了，我就成了”，这样的场子结果可想而知。

这和粉丝经济完全不同，李诞说，“我认为粉丝经济是非常荒谬的，没有谁生来就有粉丝，肯定因为内容好而吸引了一批粉丝，3年前完全没人认识我们，但我们也做脱口秀，而且并没有饿死”。

当然，《吐槽大会》这样的节目，为了吸引流量也会请一些知名的艺人，调侃一些大家都知道的事情，但是线下的脱口秀不具备这个条件，因为知名的脱口秀演员还是非常少的，粉丝这件事离脱口秀演员太遥远。

池子登台演出

总之，对于脱口秀演员而言，脱口秀并非是大众的艺术，难以引发轰动效应，而对于观众而言，每个段子背后都有特定的故事，你之前关注到了，你就会笑，但是信息爆炸的时代，每个人的关注点都不一样，要求每一个观众都喜欢脱口秀也是不现实的。

带着镣铐跳舞才更好看

目前在国内的综艺节目当中，依然活跃着各种各样的脱口秀，比如说东方卫视已经停播的《金星脱口秀》、腾讯视频和笑果文化制作的《吐槽大会》、优酷视频制作的《圆桌派》等。

尽管每一档脱口秀节目都是针对不同的人群打造的，所谈的内容和方向不尽相同，嘉宾风格也不一样，但无一例外，这些线上的脱口秀节目都曾引发过争议和质疑。

其本质的原因是，脱口秀是一个“冒犯”的艺术，但是难的地方在于脱口秀要做到“冒犯而不伤害”，脱口秀演员始终要知道搞笑这件事，是需要有规则的，有规则有底线才能做出更好的艺术，就像跳舞，带着镣铐才会让观众更加钦佩你的创意和表达。

过去由于互联网的无序发展，导致监管的缺失，很多制作人心里丧失了边界和底线，如今监管一收紧就可能会被下架，但是并不意味监管是多余的。

张绍刚认为，相反，要在监管的框架下学会自查，在整个采访的过程当中，张绍刚一直强调做文化一定要遵守公序良俗，不需要广电总局提出来要求，自己觉得段子突破了公序良俗的界限，自己就应该主动调整。

李诞在这场线下活动中串场主持

《吐槽大会》papi酱来的那次，张绍刚说，papi酱是经一个朋友推荐，他说这个女孩非常火，在网上录了很多小视频，张绍刚于是调侃道：papi酱是谁？来自日本的吗？现场停了1秒，立马就炸了，掌声经久不停。

事前构思这个段子的时候，张绍刚认为这是一个不错的想法，但是没有想到现场效果这么好，退场后他迅速找到导演，主动要求把这段剪掉。

《吐槽大会》上的papi酱

本来没有预料到效果这么好，因为这个段子效果太好了反而要被剪掉，贺晓曦认为绍刚老师做的就是恪守公序良俗，只有所有的脱口秀演员都去遵守它，才会让这个艺术形式有更好的发展。

在这一季的《吐槽大会》中，你能感受到明显的“冒犯”，但是并不对嘉宾构成伤害，也没有去超越界限博取眼球，却并不妨碍这一季的《吐槽大会》依然很好看。

所以相比于来自政府的监管，脱口秀演员内心的底线要求会更加严格，而监管也并不会让公司的运作背负压力。

李诞说，前几天去日本游学，见到了日本著名的谐星北野武，在日本一个西方世界观主导的社会，也有很严格的监管，但是北野武说了一番话让李诞印象深刻：搞笑这件事是需要规则的，规则告诉你不能干什么，在这个前提下你能写出好的段子那才是真正好的段子。

小众文化逐年升温的背后

脱口秀在国内早已有之，1996年央视推出的《实话实说》就曾经引起万人空巷的场面，后来随着崔永元的离职，这档节目也因收视率不佳于2009年停播。此后各电视台、网络平台也陆续推出一些脱口秀节目，但是一直不温不火。

贺晓曦一直认为脱口秀是一个小众的市场，刚开始做的时候，他曾经对李诞这些演员开玩笑说，下班后你们千万别打同一辆车，万一出车祸了，我们这个团队就要解散了，因为干这行的一共就这么几个人。

但是这样的小众文化市场这几年都在明显升温，除了脱口秀，还有去年一夜爆火的嘻哈文化，今年的街舞文化。小众文化的兴起，一方面是用户的消费品味发生了变化，消费升级背后大众文化并不足以彰显出年轻人的个性；另一方面是不少公司从小众文化中窥探到了超越大众文化的商机。

张绍刚老师和笑果文化CEO贺晓曦在一起

比如说《吐槽大会》现在已经播完了2季，但是笑果文化公司在去年5月就宣布完成了A+轮近亿人民币的融资，公司估值高达12亿人民币；尽管《中国有嘻哈》制作成本高达2亿，但是第一季仅仅是广告费就回收了1.2亿，加上整个IP的持续运营也会有庞大的收入，第二季招商收入可想而知；今年优酷推的《这！就是街舞》第一季就拿到了将近6亿招商。

从生意的角度来看，把小众文化做好做精，其“钱途”丝毫不亚于大众文化，而随着线上流量越来越拥挤，小众文化也开始逐步走向线下，噗哧HUB就是小众文化走向线下的一个案例。

贺晓曦说，目前线下的业务还是不赚钱的，但是他不同意线上的利润来养线下业务这个说法，因为最终肯定是相互促进的，线上的内容给线下的业务带来口碑与品牌，线下的业务对线上内容进行反哺。

就像李诞所说，虽然这次活动的酒水、小周边都是免费的，但下次肯定要收钱了，除此之外，还有演出等业务，有大量赚钱的方式。

而且在做《吐槽大会》之前，贺晓曦和他的团队就已经做了线下内容，因为线下依然是公司的核心，“我们要做成那些赚钱的盈利的大节目，就必须有这样线下持续的演出。”李诞这样认为。

观众的快乐不会区分线上和线下，有的观众喜欢线上，宅在家不用出门；也有的观众喜欢线下，场景更加多样化体验更好。但是无论线上线下，对于笑果而言，满足观众的需求才是正道，前提是牢记底线，至于赚钱，不过是用户得到满足之后自然的犒赏。

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