圈粉｜高能喜剧人常远，把自己“打碎”再“重组”
如同相声界的德云社，在喜剧人的圈子里，开心麻花是绕不开的一座山头，几乎完美诠释了那句slogan——搞笑，我们是认真的。
在《欢乐喜剧人》的舞台上，从沈腾、马丽，到艾伦、王宁，再到常远、黄才伦，无论腐萌贱坏，还是呆傻鬼马，风格再怎么多变，始终如一的高水准作品输出，一直有目共睹。多年来，麻花是舞台上的定海针，观众的定心丸，每个作品都不可能敷衍了事。
沈腾之前在“喜剧人”的夺冠打响了第一炮，王宁和艾伦拿过接力棒获得第二季亚军，而让若娱君更欣喜的，是这次常远单枪匹马、完美突围各路笑匠，最终拿下《欢乐喜剧人》第3季第二名。
4月9日的《欢乐喜剧人》总决赛上，五组喜剧人频发大招，拼杀激烈。而对于常远来说，这场原本应该残酷的比赛，却因麻花兄弟的鼎力相助、爷爷常宝华的惊喜现身，而变得温情满满。
常远的决赛作品以“梦想”为主题，结合着亲身经历勾兑出了一场笑点与泪点齐飞的“喜剧人”收官之作。作品讲述了一个一心向往发展相声事业，却苦于入行无门的年轻人的追梦故事，常远在表演中用尽十八般绝活，啤酒瓶砸头、快板说书无所不能，动情演绎，燃沸全场。沈腾、魏翔等麻花好兄弟也纷纷回归喜剧人舞台，为常远助阵。
更让人惊喜的是，如今已88岁高龄的相声泰斗、常远的爷爷常宝华先生也加盟助演，上演了时隔29年后的又一次祖孙同台。最重要的一场比赛，常远选择用相声做主题。
一直以来，常远都有一个心结，就是希望有机会和爷爷一起上台再说一次相声，此番决赛虽未能夺魁，但已然圆了自己的一个梦。而爷爷常宝华在互动时坦言“只要做演员一天，就不能忘了在座的衣食父母”，让观众领略到常式家风的一身正气。这一刻，胜负已然变得没那么重要了。
一位从小顶着光环的“相声贵公子”，却半路出家走出体制，成了走上喜剧表演之路的“美男子”。但不管是明星还是演员，天资亦是压力，多么努力也还是会遭遇逆流，可贵的是，能站住且站得有态度，常远，他做到了。
作为开心麻花的台柱之一，常远在央视春晚的《大城小事》出演设计师后新作不断，比如小品《闹元宵》中的护十娘，电影《夏洛特烦恼》里依旧妖娆的孟特娇等等。但如同沈腾的“坏”、艾伦的“傻”、王宁的“欠儿”、马丽的“虎”一样，常远也没能逃脱麻花的标签化命运，他一度被扣上的标签是——“娘”。而常远喜剧世界爆发式地全面开启，就发生在这几个月的《欢乐喜剧人》中。
在高负荷到如同战场的台前，在不眠不休磨作品的幕后，常远激发出小宇宙，将情怀和幽默植入作品，《欢乐喜剧人》如同一块试金石，测试了一位喜剧人的极限，但也是一个绝佳平台，在这里你看到了常远的每一个侧面，以及打开他的正确方式。
口说无凭，让我们看看12期“喜剧人”中的常远是如何实现超能表演的——
常远的帅不是普遍意义上的好看，但他有的是一个喜剧人的自信，“什么‘美男子’呢？叫我‘男神’就好了！”他通过本季《欢乐喜剧人》证明了：颜值只是肤浅表象，演啥像啥才是真本事，全面发展才能常走常新、越走越远。
最开始被惊艳的是常远在小品《回家》中出演巨星歌手CY，操着一口港台腔，实际是从东北二道沟大苞米茬子地走出来的孩子，为了偶像包袱差点六亲不认……很多人甚至没看出来，这位嘻哈巨星就是那个“妩媚”的常远。形神兼备的cos连手握麦克风的细节都经过仔细揣摩，加之出场时舞者环绕身边的大阵仗，让人觉得身处巨星演唱会现场！
可是问题来了，以往的常远一直深受“身体不协调”困扰，麻花每每有舞蹈戏份都很难看到常远的身影。但是上了“喜剧人”的常远居然可以直接和专业dancer尬舞，身子板协调了，手脚也有劲儿了，真是厉害了我的大远儿！鬼知道在成为CY的路上常远经历了什么。在“喜剧人”的舞台上，每场都是针尖儿对麦芒的PK，常远被爆料为了这舞台上这三分钟的炫酷，白天黑夜地对着镜子练表情练动作……
而这，只是常远上演的“喜剧人百变大咖秀”的开始，在作品《假如爱有天意》中，他冲破二次元壁，神级cos灌篮高手流川枫酷帅扣篮。此处不得不感叹这瘦瘦高高的小伙子像从漫画里走出来的小哥哥啊——
此后他又脑洞大开，换上雪白西装化身侠盗基德，在夜的黑暗世界穿行——
《玲儿想丁当》中常远上演换装秀，饰演身着美艳女装，内心却羞于向心爱女生表白的上海滩小跟班……辣眼睛！却又是独一无二。
这样大剧场话剧级别的化妆、造型设计，体现了常远对舞台和观众的尊重。节目里的花絮片段，更将常远的“一个完美主义者的偏执”暴露无遗，什么这个袋儿不合适、这件衣服太小了、枪有点低级还得换……十几期作品下来，常远用近乎苛刻的态度追求着舞台呈现的完美效果，浓郁的大片质感，其实诉说的是：小品不小，喜剧不浅。
首期节目，常远就惊艳全场：《圣诞快乐》讲述的二战的故事，大屏幕上战斗机轰鸣飞过，这种巧妙的连接让观众也感觉置身战场，连竞争对手文松都不由感叹——“绝对是大场面啊！”
本以为可以握手言和的两拨人最终拔枪相向、纷纷倒下，天幕上绽放了绚烂的烟花……
在“喜剧人”中，完成一个作品总要以倒计时掐算时间，除了吃口饭、睡一会儿，剩下的时间都拿来和作品对话。但常远觉得，喜剧人都应该这样要求自己，“如果不这么做，就浪费了这个舞台，也浪费了和观众15分钟的时间，这挺重要的。”
“我给你讲个笑话，你可别哭啊！”一句话说透喜剧人的创作真谛。常远的很多作品深谙此道，他乐于在喜剧中设置突然的反转，在悲伤中又给予观众无限的希望。而用如今通俗字眼解读，就是“情怀”。“情怀”是开心麻花在戏剧创作中习惯性植入的灵魂，常远并不满足于在小品或者舞台剧中输出简单的包袱，而是希望在喜剧中加入戏剧的力量。
小品《海阔天空》中的一曲beyond乐队的同名歌曲，迅速催化了观众的情感，常远依靠细腻的铺陈、丰沛的情感和有力的爆发，让观众在旋律中感动泪目。《圣诞快乐》的结尾也看哭了不少观众，深远的立意彰显着常远的野心。
常远认为在作品中保持一种“平衡”是非常必要的：“有些东西得兼顾，既得让大家笑，还要讲一个完整的故事。而且时间又很短。还得在故事里给大家带去一些能让大家思考的东西。想把这个做平衡了是很难的。”
高级的喜剧是用喜剧的外衣，承载反思的力量。这需要喜剧人每次上场都重新审视自己，常远说自己在总决赛的作品中，就是“把自己撕碎了”，“我们做的就是一个悲情的小人物。观众看着是很可笑的，其实人物是很可悲的。我觉得悲中带喜，喜中带悲才是喜剧一个比较对的路子。”
说来简单，但要在极短的时间里做到戏剧的统一，对于创作者和表演者都是极大的挑战，而在一直趋于快餐化、段子化的小品创作领域，常远执拗地将自己“打碎”再“重组”，让小品远离段子进而上升到艺术作品，这种勇气弥足珍贵。
麻花同仁艾伦如此评价常远：“他是在作品上比较事儿，每个包袱都要细抠，有一点不好就必须扣死。”这和常远的相声家学渊源有着直接关系，爷爷常宝华就是个对艺术要求严苛的大师。作为常宝华的长孙，常远4岁开始学说相声，5岁就已登台演出，1988年不满7岁的他被爷爷带着上了央视春晚，俩人合说了一段相声《爷孙对话》，真算春晚的老人儿！
祖孙两人从30年前就开始合作
尽管台上光鲜，但和爷爷做同行、搭档，其实过程挺“惨烈”的。“从小爷爷对我就特别严厉，因为家里都是干这行的，而且人才辈出，所以我的进步一旦慢一点，爷爷就会不满意。但他从来没打过我，而是想法让你明白你还差得太远、你该努力上进了，不过有时这比打还让人痛苦。”
一直以来，常远似乎都在努力得到爷爷的肯定，他在《欢乐喜剧人》上落泪也是真情流露。虽然自己不说相声了，但对“活”的态度是一样的，也许别人忙不过来了可以偷个懒，但常远不行，他得研究作品的故事、结构、立意，套用多年的相声学习、演出经验，想着法儿地逗笑观众。
不想靠家里的常远，学说相声那会儿就想能有一天证明自己，他跑过洗浴中心、酒吧说相声，只有16岁的常远还经常被人轰下台，客串过婚礼司仪……这些经历看来心酸，但也慢慢化作创作的养分，让常远能适应各种不同形式的舞台，逐渐形成了现在自然而松弛的喜剧人表演。
事实证明，相声抖包袱的铺陈、节奏就是喜剧屡试不爽的法宝，常远没有选择相声，但最初相声根基依旧给了他起飞的翅膀，懂得放得下、放得开的常远，最终在《欢乐喜剧人》中展现了一场蜕变。
“要静心等待时机成熟，也要一定保有这份等待之外的努力和坚持”。好孩子常远一直在努力、等待，并选择在恰当的时候全然爆发。粉丝最喜欢的，是常远那种从不焦躁也从不泄劲儿的态度，从不抱怨、充满能量的身体力行，一直用鼓励自己的方式带动别人。
常常温良恭谦，远远眉清目朗。
认真搞笑，天真煽情。
你就是这样的常远啊！
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