这一条很美

这是一条很美的推送。

关于自然，关于植物、动物，也关于一批热爱自然的中国年轻人。

采写  |  新京报记者 李妍

看到了一丛花或一只鸟，和把它画下来，是完全不同的。

甚至，作为观众，看着一幅由艺术家画下来的植物画、动物画，和看到它所来自的原型本身或一幅照片，也很不同。

是的，画面永远不会像真实的自然那么丰富与博大，但它有一种特别的美——人力、热爱、时间与大自然合作实现的美。

黑鹇（张瑜 绘）

想要画好一幅自然科学画，首先需要细致入微的观察，需要明确每个细节的特征。既然是“自然科学画”，在这些细节就没有留给作者“创作”的空间，而准确并不那么容易做到。他们需要大量资料的查阅，了解其形态特征乃至生存环境，最好还要在实地做过现场的考察。在有了这些近乎专业研究的积累之后，再用画笔和颜料，努力将其纤毫毕现地呈现出来。

和照片相比，自然科学画能更集中地展现出生物体的形态与特征，予以强化和升华，即便在现在，也在科学传播中承担着难以被替代的功能性意义。但或许同样重要的是，作为一种艺术创作，它凝聚着来自人的凝视和描摹，所诠释的既是自然，也是人与自然之间的关系。

上周六（9月16日），中国国家地理·图书在北京举办了一场名为“极致之美”的自然科学艺术展。展览上，有来自25位艺术家的100幅自然艺术手绘原作，和22件雕塑作品。

无论是画花、画鸟，或者一件动物雕塑，每一件展品都因其生动和细节吸引人驻足。

款冬（张瑜 绘）

小鳄鱼（雕塑：周楠）

蓝耳翠鸟（钱晶 绘）

展览当天来了很多不同年龄的观众，有些人还是特意从外地赶来。他们看得很认真——虽然当被问起“谁知道这是什么”时，几乎没有人能不看一旁的注解就能答出答案。这也许是自然科学画独特的吸引力——对于鲜活美丽的植物动物，即使不能辨别物种，每个人也都有一种天然的亲近和喜爱。即便是几岁的小孩子，也看得很开心，会被感染。看到一幅画，虽然只知道它是“花”和知道它是“藿香叶绿绒蒿”，所捕捉到的信息一定不一样多，但却都能获得审美上的愉悦感。

藿香叶绿绒蒿（余天一 绘）

自然科学画是具象的艺术——所谓“极致之美”，呈现的就是准确而丰富的细节。比起似乎更高深的抽象和渺远的想象，具象的东西其实更具有天然的、无门槛的独特魅力。 

小太平鸟（苏靓 绘）

黑叶猴（翁哲 绘）

这是参与本次展览的25位自然科学艺术从业者首次集体亮相。对于仍然颇为小众的自然科学艺术领域而言，这样一场展览是一件有纪念意义的大事。本次展览主要策展人、同时也是参展艺术家之一的翁哲和我们说，“今年是自然艺术在中国开花结果的一年”。

他感慨道：“社会对这些人的作品的尊重，是零。”之所以这样讲，并不是在批评社会与大众，因为不尊重的原因是“不了解”，“并不是他们真的不尊重”。所以，他希望通过展览这样的形式，让这些优秀的自然科学艺术从业者的作品得到一个展示的机会，“把它提升到一个有理解、有体会、有尊重的一个位置”。

东北虎（翁哲 绘）

地涌金莲（吴秀珍 绘）

在展览的上午，著名植物科学画家曾孝濂先生来到现场，让这次活动更多了几分“传承”的意义。从上世纪五六十年代开始，曾孝濂先生为《中国植物志》《云南植物志》等几十部科学著作绘制插图，发表作品两千余幅。他还是多套动植物邮票的幕后设计者，用自己的画笔呈现自然生命的勃勃生机。

曾孝濂，生于1939年，中国科学院昆明植物研究所研究员级高级工程师，中国植物学会原植物科学画协会会长。先后为《中国植物志》等五十余部科学和科普著作绘制插画两千余幅，为国家邮政局设计“杜鹃花”“杉树”“中国鸟”等多套邮票。今年5月，曾孝濂先生作品《云南花鸟》（读库·新星出版社）出版。

白颈长尾雉（曾孝濂 作品）

曾孝濂先生开始从事自然科学绘画的工作，是在上世纪50年代末，《中国植物志》编辑委员会成立的时候。要编纂这样一套大型的植物分类工具书，国家培养了一批专业人才来绘制图版，曾孝濂先生正是其中之一。在这样的机缘下，他开始了自己一生的事业。《中国植物志》的编纂持续了几十年，直到2004年才完成全部卷册的出版。——但这样一个重大项目的结束，却又意味着中国自然科学画尤其是植物画的人才进入了低谷期，因为不再有项目需要一批专门的自然科学画从业者了。

直到近年来，“博物学”在中国重新有复苏的迹象，更多人重新把目光投向自然，而其中的一些人出于兴趣，尝试用绘画或雕塑的形式去呈现自然。所以，参展的新一代自然科学艺术从业者，几乎都是年轻人，而他们的起点都是自己的兴趣。

余天一是参展作者中最年轻的之一，仍然是一名在校大学生的他，在这一领域之内已经有不小的知名度。他说自己很幸运，“赶上了这个时代，很多老师在不停地努力，把博物学的概念重新复兴起来”，在自己摸索的途中，结识了越来越多的良师益友。

凭祥睑虎（余天一 绘）

雉鸡（贵州亚种） （徐亮 绘）

对于更广泛的人群来说，这些画作有什么意义？近几年，国外的经典自然科学绘画作品不断在国内出版，像皮埃尔-约瑟夫·雷杜德的《玫瑰圣经》《百合圣经》，约翰·詹姆斯·奥杜邦的手绘鸟类，约翰·古尔德的喜马拉雅鸟类……这些经典作品，都诞生于博物学在西方盛行的18、19世纪。

但在翻看这些精美画册的同时，我们很难不期待，能有更多来自中国的自然科学画作品，能有更多作品绘制中国本土的动植物。

这正是“极致之美”自然科学艺术展的又一个动人之处。比如展览中的鸟类作品，很多都来自《中国国家地理》一直在坚持的鸟类图鉴项目——画一本中国自己的鸟类图鉴。翻看一本奥杜邦的《美洲鸟类》更为现成，但亲身经历或目睹一个正在进行中的时代，大概更有意义。

红脚鲣鸟（裘梦云 绘）

纵纹腹小鸮 / 横斑腹小鸮（钱晶 绘）

翁哲很有自信地说：“我们这个领域的活动还远没有结束，甚至都没有真正的开始。”这背后是他作为业内人士对未来的期待。而对于大众而言，“没有真正的开始”意味着展览中缺少“重量级”和“经典”，但这是欠缺还是优点？在展览现场，经常会在作品前凝神观赏时，一转头就看见贴着胸标的作者本人正在一旁，或者“偶遇”作者随时开始的一次讲解。

他们很专业，又极其平和。他们会讲自己的作品，却鲜少自夸，讲得更多的还是画中的物种本身，是他们所热爱的自然。这些年轻的自然科学艺术从业者，其实只有很有限的几位是真正的“从业者”——比如《中国国家地理》和《博物》杂志的插画编辑，而还有很多人，完全是在业余的时间做这件事。这一虽在兴起但毕竟冷门的领域，还没有许多职位提供给他们，也没有成形的市场为他们提供丰厚的回报。所以愿意花时间来完成这些作品的，无一不是出自对自然的爱。

这些年轻艺术家的作品会成为经典吗？这个时代能出现中国自然科学艺术领域新的经典之作吗？也许。但现在也是很珍贵的状态——尚未享有盛名，但一切都生机勃勃，正像他们作品中的自然。

本文为独家原创内容，图片由中国国家地理图书授权使用。作者：李妍；编辑：小盐、阿东。未经授权不得转载。欢迎转发至朋友圈。

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