朱良志：真正的高雅，是在世俗生活中建立起来的
十一长假即将到来。这是一个心飞的时刻。
你要去哪呢？你选择的景区，想必有雕塑、绘画、瓷器，或其本身就浑然天成，已是一件艺术品。
然而，怎样才更可能完成一次艺术鉴赏，探索其中的美？景区艺术被高度商业化的当下，又该如何穿透迷雾而直抵艺术本身呢？
“我有嘉宾”第13期嘉宾朱良志的看法是，欣赏艺术不仅可以在博物馆中，也可以在日常生活中“体验”艺术。即便有的传统艺术，在今天看来孤寂高傲，但都不能说明中国传统美学是远离日常生活的。恰恰相反，“中国文明总体上看是一种世俗文明，重视日常生活是它的基本特色”，因为“真正的高雅，是在世俗生活中建立起来的”。
他认为，艺术鉴赏需要背景知识的积累，但不过，最重要的当然还是自己的直接感受。对美的感受是一种天性。艺术鉴赏毋需面面俱到。
新京报书评周刊“我有嘉宾”第13期
嘉宾：朱良志
栏目编辑：阿东
美的学习
“接近传统，不能停留在一些僵化的概念中”
Q
提问（杨阳）：朱老师您好，“论画以形似，见与儿童邻”，您说过论画只知道从形似的角度来看画，那还没有达到艺术的程度。对于普通人来讲，对艺术很感兴趣，但储存知识不够，说不出其中的美，有没有办法快速掌握发现美的要领呢？
朱良志
对美的追求，是人类的天性。对艺术的喜爱，在一定程度上是对我们追求更高品质生活的确认。每一个人都是艺术的创造者，艺术品与非艺术品的界限远不是我们想象中的那样泾渭分明。
所以，无论如何，每个人都有欣赏艺术的权利，我们不仅可以在博物馆中“观赏”艺术，也可以在日常生活中“体验”艺术。
就中国画来说，欣赏传统中国画，停留在外在形式上是不够的。宋元以来中国绘画的主流，是一种追求精神表达的传统。比如一幅元代倪瓒的枯木寒林，其意义并不在枯树中；八大山人画一只孤独的鸟儿，如果停留在是家禽还是野鸟、是鹧鸪还是鹌鹑，同样是不够的。
画家通过笔墨、形式构造，表现特殊的精神意趣，需要对他们的生活世界有一定了解，才能更好欣赏。如故宫前一段时间的四画僧展，我们需要看一些有关画家生活的基本知识，做一些必要的功课，这会有助于去更好地理解作品。
Q
提问（阿烟）：现在经常提加强中国传统文化的教育，但重视的通常都是经史方面的经典，甚至还鱼龙混杂包含了很多糟粕。想问您，增强传统文化的素养，是不是也需要增加艺术上的学习和了解？
朱良志
谢谢你提这个问题，我想说的是，我们今天面向传统，到传统文化中汲取滋养，不是为了证明我们从前比别人强，也不是为了证明今天所做的事情都有来历，有合法性、合理性，而是从中汲取对现代文明有价值的因素。
人类文明如一条水流，是一个延续性的过程，我们对上游的了解，是为了更好地体味经过我们面前的流水的意味。人类存在是一个生生不已的接续，我们怎么能从中独立出来，与过去、未来切分？
历史上一些被证明是经典的文本，自有他内在的价值，我们可以斟酌吸纳其中有价值的养分，但没有必然理由让人去被动接受，以证明我们态度的诚恳。这种“偶像化”的态度，并不利于我们理性地对待传统。我们要立定于现代生活，立定于当下生命的感受去对待传统。
书、画、诗、乐等艺术内容，是对传统精神的鲜活呈现，我们欣赏它，体味它的精神内涵，自然会提高当今人们的生活品质，深化我们对传统的理解。接近传统，不能停留在一些僵化的概念中。
美的鉴赏
“欣赏一幅画，最重要的当然是自己的直接感受”
Q
提问（阿里梅梅）：今年9月份的故宫千里江山展，如何更好的欣赏展览呢？需要先了解哪些文化背景，从哪些方面去欣赏作品的价值？谢谢您！
朱良志
王希孟的《千里江山图》长卷，是中国传统绘画的希世珍宝，如此精致的百米以上的山水长卷，竟然出自一位不到二十岁的年轻画家之手，反映出唐宋青绿山水的最高水平，简直不可思议。
欣赏这样一幅作品，首先，最好对北宋以来尤其是徽宗一朝的艺术状况有一些了解。北宋艺术在中国艺术史上是“精致”的代名词，瓷器、家具、建筑园林等都有灿烂的创造，《千里江山图》虽然色彩浓郁，但风格淡逸，饶有诗情，正是北宋时代风气影响所致，它与李思训、李昭道以及唐代墓室壁画（如陕西出土的章怀太子、懿德太子、韩休墓等壁画）中青绿山水有很大不同，它有一种“宋人气象”。
其次，最好对北宋皇家画院的情况有一些了解。北宋书画院是传统职业艺术教育成功的例证，宋徽宗是王希孟的老师，这幅长卷或许就是皇家画院的“作业”，它反映出以徽宗为代表的画院职业教育的两条原则：一是重写实，二是重境界。这两条原则在今天仍然有价值。
三是对唐代以来青绿山水传统的了解，青绿与水墨作为传统山水画的两种语言，各有优长。
不过，话说回来，欣赏一幅画，最重要的当然是自己的直接感受，不要求面面俱到，也没有必要像专家那样去斟酌。
Q
提问（木子）从“石渠宝笈”到今年的千里江山展，都引起了“故宫跑”这种轰动级的效果。但故宫的历代书画展已经办了很多年，前几年都是偏向小众和冷清的状态，您觉得为什么会出现这种情况？大众对《清明上河图》《千里江山图》等传世名画的兴趣，更多是名声上的，还是艺术和美学上的？
朱良志
你的“故宫跑”概括得很有意思。
我觉得这是中国当代文化良性发展所带来的结果，折射出当代人对更高、高精致生活的渴求。愿意去了解、分享本来只是为极少数人掌握的艺术，这无论如何都是一种好现象。今年暑假以来，我遇到了不少从国外、境外来的朋友，他们去故宫看四僧、看赵子昂、看千里江山图卷，去南京博物院看青藤白阳，去浙江博物馆看蓝瑛，去天津看清前期画展，等等，这样的气息在国内以前是没有见过的。
在中国，传统书画等艺术精品，是世代人们精神生活的凝聚，其中包含我们微妙的文化基因，我们去欣赏它，去倾听它，与它对话，终究会在胸中滋育出有意味的种子。
国内的博物馆等文化单位一直在响应这样的风气，做了很多富有智慧的工作，当然，还可以将更多藏在“深宫”中有价值的艺术品拿出来供世人分享，还可以将组织展出的工作做得更细、更艺术化一点，还可以在引导大众欣赏艺术方面有更多的考虑。
美的辨析
“真正的高雅是在世俗生活中建立起来的”
Q
提问（程序辕）：丑是否也可能是美？丑和美的最大不同在哪里？
朱良志
美和丑，是相对的概念，我们说一个对象是美的，就有一个标准，有一个不美的东西（丑）作陪衬。
美丑是在某种知识标准衡量下产生的判断。就像老子所说的：“天下皆知美之谓美矣，斯恶矣”——天下人都知道美的东西是美的时候，并去追求，就显示出丑来了。
这里突出的就是美的标准问题。标准是如何确立的？从西方美学到中国美学的发展中，都可以看出，美的标准的确立，一方面根源于一些基本的美的规律，另一方面也裹胁着不同历史时期不同文化集团观念主宰的因素。
所以，中国美学传统中，有一种以丑为美、化丑为媚的倾向，所谓“丑到极处，即是美到极处”，乱头粗服，古拙苍莽，也有至美，它反映的不是对怪异、丑陋的东西感兴趣的趣味，而是意在突破这样的标准，还归于人的真实生命体验，从习惯中、从“成心”中跳脱出来。如水墨画的流行，以黑白世界代替丹青妙色，就与这一传统有关。
Q
提问（逐花）：我们发现，近年来吸引过人注意的日本美学风格，比如冷淡、侘寂，是从传统美学发展而来并影响到了日常生活。但是中国传统美学似乎还是距离日常生活很远，是需要仰头去看的。为什么会有这种差别？中国传统美学有可能走进当代大众文化吗？
朱良志
这是一个极为重要的问题，你说的情况的确存在，在物质化、娱乐化愈演愈烈的今天，我们确实感觉到离开传统美学的精神越来越远了。
但这并不能说明中国传统美学是远离日常生活的。恰恰相反，中国文明总体上看是一种世俗文明，重视日常生活是它的基本特色。儒家的道在日用伦常之间，禅宗所说的打柴担水无非是道，都是如此。我们今天称之为艺术的书、画等形式，在传统中，并非当作“艺术”而对待，它只是人们日常生活的延伸方式。所以中国传统艺术反对束之高阁，甚至我们审美趣味中的“典雅”，唐代以来也渐渐淡化它的“贵族气”，真正的高雅是在世俗生活中建立起来的。
其实在今天，传统审美的趣味，在大众文化中是有潜移默化影响的，如重视自然，反对做作；推崇平淡，力戒雕饰；欣赏含蓄，排斥直露的表达，等等，都是从传统审美思想中承继而来的。中国传统美学是可以走入大众文化之中的，关键在于我们对待这样的传统所采取的态度。
延伸阅读
《顽石的风流》
作者: 朱良志
版本: 中华书局 2016年8月
我有嘉宾
阅读需要主张
微信公众号ID ： ibookreview
点击阅读原文向
新版语文教材总主编温儒敏提问