我们专访了十位电视人，带你重返电视剧黄金时代
1987年开播的《红楼梦》引领了“四大名著”改编风潮，1990 年《渴望》播出引得万人空巷，随后涌现出了一批“ 创第一 ”的电视剧:第一部系列喜剧《编辑部的故事》、第一部海外拍摄剧《北京人在纽约》、第一部情景喜剧《我爱我家》、第一部真正偶像剧《将爱情进行到底》。
新京报专访王扶林、任大惠、郑晓龙、赵宝刚、海岩、英达、张纪中、张一白、刘欢、张凯丽十位电视人。他们都是中国电视剧黄金时代的缔造者，回首当年，他们没有当经典来拍，唯一可以保证的是用百分百的努力对待创作。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c0515cv3iwu&width=500&height=375&auto=0▲新老剧串剪，看姜文怼“甄嬛” 穿越回电视剧黄金时代。新京报动新闻出品（ID：xjbdxw）
听十位电视人当年的故事
看他们对当下存在的乱象的困惑
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《如今拍电视剧的人，都没30年前的他勇敢》
“年轻人只会拍三角恋，成不了好导演。”
——王扶林
《没有这位管家，哪来的央视经典“四大名著”》
“不敢说要拍‘经典’，我们就是认真。”
——任大惠
《他创造了中国电视剧史上的多个“ 第一”|》
“能被历史遗留下来，是衡量好作品的唯一标准。”
——郑晓龙
《论造星能力，谁能比过20年前的赵宝刚》
“爱情是永恒的话题，什么时候拍都成，没有爱情人就白活了。”
——赵宝刚
《只有他，开创了以自己名字命名的剧类》
“选演员，第一要好看，第二要接触，颜值并非第一标准。”
——海岩
《她曾是全民偶像，当时却不愿靠名气赚大钱》
“我敢说，我没借《渴望》之名赚钱。”
——张凯丽
《“内地武侠剧”开拓者，张纪中用心打动金庸》
“那时拍戏不仅仅为了钱，而是要做艺术品。”
——张纪中
《20年过去，仍然没几部偶像剧能超越他拍的》
“《将爱》的特别之处，在于没有束缚的创作自由。”
——张一白
《“中国情景喜剧之父”现在要拍“大头儿子”了》
“我希望各地的老百姓都能看到反映自己生活的情景喜剧，所以我还在坚持慢慢拍下去。”
——英达
《纵横30年至今，当之无愧的“霸屏”好声音》
“写歌时不考虑流行，只按照本心。”
——刘欢
▲新京报记者 郭延冰 摄
电视剧黄金时代四个类型都有经典
从 1980 年的《敌营十八年》到 1999年的《永不瞑目》，中国电视剧走过了第一个黄金时代。这20 年，社会转型，电视剧蓬勃发展。
上世纪八十年代到九十年代，一直被视为电视剧发展的黄金时代。简单来说，收获基本在以下四个类型。
名著剧，以中国电视剧制作中心推出四大名著剧为代表。这些经过时间检验的文学作品，因为底子足够好，所以更加适合做影视化的改编。《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》个个都有独特建树，成为经典。
现实题材剧，以北京电视艺术中心出品的一系列剧为代表，例如《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等。北京电视艺术中心的强项就在于用艺术的形式书写现实生活，反映时代动向和大众痛点。
历史剧，既包括中国电视剧制作中心出品的作品，还有一些民营公司的作品。陈家林导演几乎拍了一个电视剧的通史，从《汉武帝》到《武则天》到《贺兰雪》到《末代皇帝》，获奖无数。刘和平编剧、胡枚导演的《雍正王朝》也是这个时期的作品。
涉案剧，又称之为刑侦剧，80年代有《便衣警察》，90年代以海润影视为代表 ，推出《一场 风花雪月的事 》《永不瞑目》等好剧。
八九十年代的电视剧，具备跟时代 、社会 、现实 、历史对话的能力 。 在讲究思想性和艺术性的同时，也在观赏性上做出诸多努力。这使得它们具备了穿越时光、成为经典的可能性，所以即便过了这么多年，大众依然对那个年代的许多电视剧津津乐道。
相比之下，近些年的许多电视剧都过于重视表面的东西，货卖一张皮。形式固然重要，但如果完全丢掉思想性、文学性和干预时代的特性，就走偏了。总在表面做文章，最终结果就是电视剧创作快餐化，当下会有一点点愉悦感，但过眼即忘，不具备流传后世、藏之名山的可能性。
电视剧的成功跟时代不无关系。整个八十年代是中国的启蒙主义大旗高扬的时代，全社会包括文艺界都是一种欣欣向荣的景象，在这个思想解放空前的时代，没有太多的条条框框和藩篱阻碍，大家都有一种万类霜天竞自由的伸展感。
电视剧这个艺术形式，虽说是从1958 年的《一口菜饼子》开始，但是真正起步还是改革开放之后。新的艺术形式遇上了一个没有禁忌的时代，再加上从西方舶来的电视剧创作和表达手法，以及对各种传统叙事方式的继承改造，佳作批量而生。
九十年代是计划经济向市场经济转轨的时代，生产力再次得到解放，电视剧的商业性得以大幅提升，最终与人文性高位交汇，出了一批好作品。
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现在的电视剧追逐快产快销
如果把电视剧的发展历程比作人的成长，那八十年代可以被视为少年期，九十年代是青年期，00 年代是壮年期，进入10 年代本应是进入了中年期。
虽然这个年龄段的冲击力下降，自我约束力上升，但是中年人思想成熟，虑事周密，经多识广，本来也是可以出一些好东西的。不巧的是，从 10年代开始，资本玩家的大规模进入导致电视剧行业进入了拔苗助长期。
对于以前经常处在缺钱状态下的行业来说，资本刚进入时解决了一些问题。但后遗症也很明显。以四大名著的翻拍为例，新版的《红楼梦 》《 水 浒 传 》《 三 国 》《 西 游 记 》 相 继面世，这几部作品中，除了《三国》达到了较高水准，其他剧严格来说都是失败的翻拍。整个生产环节，从项目筹备到剧本创作，从现场拍摄到后期制作，都弥漫着浮躁之风，这种生产流程和创作周期本身就不具备出产经典的基本条件。
黄金时代的电视剧可以说是慢工出细活儿，不计成本，不计周期，不计心血，一切以拍到满意为止。1988年版杨洁执导的《西游记》是一个标准的范例，二十五集拍了六年。按照现在的生产标准，三个月就至少拍四十集。这两种生产周期出来的东西，
不论是劳动含量，还是技术含量，都完全不一样。虽然里面有技术进步的因素在，机器设备、管理经验都要比当年进步了，但是快到这种程度，主要还是因为浮躁之风的侵袭，大家对于品质的要求降低了。
彼时的电视剧以成为经典为目标，现在追逐的却是快产快销。按照快餐，而非大餐的标准做菜的行业，逐渐变得只具备生产快餐的能力，再也没有打造经典的心情和水平。久而久之，就导致了目前乱象丛生，积重难返的情况。没有一个大手术和比较长的恢复期很难再彻底恢复健康。
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网剧或将给电视剧带来新曙光
电视剧这门艺术形式是以播出的介质来命名，但随着电视收视率的下降，以及电视台的逐渐衰落，传统意义上的电视剧也必然走向一个生命周期的晚年。实际上，电视剧这三个字已不足以概括这个艺术形式了。
随着网剧的崛起，以及网剧和电视剧的互相渗透和融合，用剧集来概括长篇连续剧这个形式会更加准确一些。剧集的黄金时代并没有结束，经历过上一个低谷后，正在以网剧的形式触底反弹。
今年有三部热门网剧，《河神》《白夜追凶》和《无证之罪》。这三部剧的共同特点是没有借助各种大IP、大制作、大明星、大导演来壮胆，从编剧到导演到演员，都由新人担纲。如今的网剧跟早年间的电视剧很像，几乎是电视剧的一个“重生”。
资本玩家进场之后，在利益最大化的驱使之下，对金钱的渴望会让他们破坏电视剧的创作规律和自然生长周期。网剧之所以能让剧集重回“青年时代”，是因为它会把各项成本控制在合理范围之内。比如上文提到的三部现象级网剧，台前幕后创作团队都起用了新人，所以它的成本比较合理。这样就能够避免受到太多显性市场因素的干扰，可以一门心思地去创作一个好作品。这种状态在所谓的超级网剧和大制作的电视剧里基本不可能出现，因为它们成本极高，话语权也非常混乱，几乎成了大咖中心制，注水现象和其他弊端无处不在。
遵循了基本的创作规律，掌握着相对先进的影像技术，怀着产出好作品态度的网剧，带着新人的锐气，又没有被各种颟顸市场元素所干扰。以木桶理论作比，每块板子都很长，所以最后装的水也多。他们用敢打敢拼的精神，荡涤了电视剧已经固化、垂垂老去的生产方式，以年轻人生气勃勃的姿态登上了舞台。
《人民的名义》《白鹿原》等传统电视剧回调，新兴的网剧上升，这两者实现了比较好的融合，剧集这种艺术形式也许会迎来一个新的黄金时代。
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本文经授权转载自“新京报FUN娱乐”公众号。专题监制:金秋；专题统筹:李世聪 甘丹 佟娜 何建为；主文撰写：李星文；新媒体编辑：吴奇函 田偲妮；值班编辑 李二号 张一对儿。未经新京报书面授权不得转载。
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