独家买书折扣 | 《巴黎评论：作家访谈》，如何深入了解你爱的那个作家
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今天，书评君想要给大家介绍的是创作者访谈录系列书单。访谈录是了解一个创作者最直接的方式。通过访谈，读者能获取创作者在作品之外的信息增量，阐释对某个问题或观点的思想，并聆听他们对质疑的声音发出回应，而在文艺创作者身上，一本优秀的访谈录还能起到更重要的作用——用寥寥几个问题呈现出创作者独特的性格。即便是一个简单朴素的问题，在不同的作者那里，有可能得到五花八门的回复。当然，这其中也不排除有些作家或导演会故意胡编出一些故事来。但这些妙趣横生的对话也会让他们显得更加鲜活，他们独特的性格，也与其鲜明的艺术风格紧密联系在一起。这次书评君为读者推荐的，便是一些与作家、导演、画家的有趣访谈录。
那么，本期的“创作者的访谈录书单”都涉及到了哪些书？书评君又为什么推荐这些书呢？赶紧往下看吧！
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创作者的访谈录书单
想了解更多，就往下看吧
《巴黎评论·作家访谈4》
作者:《巴黎评论》编辑部 编
译者: 马鸣谦 等
版本: 人民文学出版社 | 99读书人2019年5月
《巴黎评论》的作家采访可谓是世界一流。它也是世界上少有的、能让作者期待着被采访的一家媒体杂志。如果能被《巴黎评论》采访，就意味着自己在作品质量、影响力、知名度等方面都获得了极大的认可。海明威、帕慕克、博尔赫斯、村上春树、马尔克斯、莱辛……所有文学大家几乎都接受过《巴黎评论》的采访，并真诚地回答其中的问题。而在问题的准备上，《巴黎评论》的采访者也设置得周密得体——虽然偶尔也会出现一两次翻车事故，比如在采访格雷厄姆·格林时，记者故作艰深、滔滔不绝的发问就让作者苦笑着摆了摆手。但《巴黎评论》通过极强的对话感和真实的现场还原，一直吸引着众多文学爱好者。而作家们的回复，时而幽默，时而深刻，也让许多年轻作者受益良多。
对话节选（E.L.多克托罗）：
《巴黎评论》：你当过很长时间的编辑，是吗？编辑和写作技艺之间有什么关系？
多克托罗：编辑教会我怎么把书拆开来再拼回去。学到价值——张力的价值，在纸上保持张力，如何保持张力，学会如何发现自我沉溺状态，为何不需要这种沉溺。学会怎么举重若轻地处理各种素材，这是读者做不到的。读者看到的只是一本印刷术。但是你作为编辑看到一部初稿，你会说，哦，这是第二十章，但其实应该是在第三章。你对这本书了若指掌，就像外科大夫对人的胸腔了若指掌，里面有血液、内脏还有别的一切。你对那些东西很熟悉，你可以把它们翻来翻去，还对护士说脏话。
《巴黎评论》：那你接受过建议吗？
多克托罗：没有。
《更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录》
作者： [英]马丁·盖福特
译者：王燕飞
版本：上海人民美术出版社2016年9月
戴维·霍克尼是极具个人特色的现代画家。人们一眼就能从那高饱和度的瑰丽色彩、反透视的画面、取材于自然的构图中看到他的签名。1937年出生的霍克尼已经预定了经典大师的席位，但他并没有在当下止步。2009年，他又开始尝试在iPhone手机上作画。在他看来，交流的媒介有新有旧，形形色色，只要有兴趣去表现自然景象，任何媒介都是可以尝试的。对二维画面情有独钟的霍克尼认为屏幕会成为一块不错的画布，但是在提到流行的3D电影时，霍克尼却显得有些不屑。
对话节选：
盖福特：电视会好一点吗？
霍克尼：电影一直比电视强：摄影技巧，摄影水平、用光等等。这些日子看电视的时候，我就想：不够看啊。这桩事情我一直在抱怨。它让你看，但是又不会真的给你很多东西看。
盖福特：就连如今的电影也不行吗，又有高清又有3D的？
霍克尼：3D电视我不太感冒。我觉得色情片用会很好，因为马上就能获得体积感。别的东西可能能用上的不多，否则看上去就太像玩具了……哪里有点问题。我们的观看方式实际上不是那样的。我们一直都在扫视，我们的注意力在移动。因为这个原因，镜头必须是固定的，不能动太多。就像有人复制了这个世界，跟实物一样大小——放哪儿呢？有时候必须去诠释世界，而不是复制世界。
《杜尚访谈录》
作者： [法] 皮埃尔·卡巴纳
译者：王瑞芸
版本：理想国 | 广西师大出版社2013年6月
杜尚不仅是现代艺术的大师，也是个非常具有人格魅力的男人。他被弗里达·卡洛“称赞”为“那群婊子养的超现实主义者中唯一脚踏实地的艺术家”。他拒绝功利，把每一次呼吸都变成艺术，用随手可得的“现成品”进行创作，并且一生都在向任何既定的艺术概念发起挑战。他的风格被称作“达达主义”，但他本人却拒绝任何艺术上的主义与概念。艺术，对他来说就是终生的乐趣。
对话节选：
杜尚：“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文里来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框做东西的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的，我更中意这个称呼。
当你还只是一个孩子时，你不会哲学地去思考的，你不会说“我这样对吗？我这样错吗？”，你只是单纯地顺着让你有趣的路来走，而不回去考虑你做的事情是否合法。只是到后来你才会问是对还是错，是否该改变。
我一直都感到一种逃离自己的需要。
《与火同行》
作者： [美] 大卫·林奇
译者： 冯涛
版本：雅众文化/新星出版社2017年6月
大卫·林奇的电影一直被形容为“烧脑”，但林奇本人可谓是乐在其中。在小的时候，林奇就是个古怪的孩子，他自称自己在21岁之前都没有任何创造力，童年的乐趣就是解剖各种动物，观察它们的肌肉和内脏结构——这也成为了他日后电影的一部分。对影片中幽暗、潜意识的部分，林奇没有给出直接的解释，确切来说，他并不认为这些东西需要解释，他认为观众在看电影的过程中，从直觉中获得的启发才是最重要的东西。
对话节选：
罗德雷：这是你最难懂的影片之一，就理解故事的发展方面而言，到底哪些是在真的发生，哪些是臆想中的？你是想混淆观众的心理预期吗？
林奇：不，绝对不是。它需要一种特定的方式，但不是为了混淆什么，是为了感觉到那种神秘。神秘是好的，混乱是坏的，这两者之前差别太大了。我不想过多地谈论影片的内容是因为，除非你是个诗人，否则在你谈论的时候，一件大事就会变成一件小事……生命中的有些事就不是那么容易理解的，但当电影中出现类似事情的时候，大家就变得不安起来。绝大多数电影都是特地拍出来要很多、很多、很多的观众来理解的。所以，其实给梦幻和奇想留出来的空间并不大。
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