是什么成就了“配角上桌”？
刚过去的2023年被称为“配角上桌元年”。开年的《狂飙》火了张颂文和高叶，就连随后的偶像剧（如《长月烬明》《云之羽》等）也有配角异军突起，强势“上桌”。但其实影视剧中的配角比主角出彩早已不是新鲜事。
早在34年前，陈佩斯与朱时茂在小品《主角与配角》中将主配角间的冲突展现得淋漓尽致，一句“你管得了我，还管得了观众爱看谁”也就此成为许多人为自己喜欢的角色辩护时常用的经典语录。
鲜活的人物是故事的灵魂。如今的影视剧虽有各自的创作思路，但能够吸引观众、引起观众讨论的往往是人物带来的戏剧张力。也因此，角色的出圈与本身的人设吸引力密切相关，而当观众掌握了话语权和选择权后，可以依据自己的解读，赋予角色更多内涵。
很多时候，观众迷恋的并非是特定的某个角色，而是经过主观解读后塑造的解释性角色，这些角色在观众的解读之下，显得更加自在、具体、丰富，人物也有了足够的厚度和故事感，这样的故事感往往是最具吸引力的。
也许这也能解释，为何如今的许多角色的出圈，是从B站（视频网站）的二创剪辑视频开始的。
2023年夏天，一个名为《起猛了，看见魏大勋演伪骨科了！》的二创视频，促成了魏大勋的爆火。仅三分多钟的视频，将魏大勋扮演的孟宴臣的爱而不得塑造到了极致，观众为凄美BE（网络语，指悲剧结局）感动的同时，也深深怜爱了孟宴臣，而这种怜爱也使孟宴臣这一配角的风头盖过了杨洋、王楚然扮演的主角。
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二创视频《起猛了，看见魏大勋演伪骨科了！》。或许，对如今的观众而言，比主配角之争更重要的是表达欲，影视剧角色只是观众解释世界的工具而已。
以前日漫有默认的规矩：主角是用来推动剧情，配角是用来喜欢的。韩剧也有类似的定律：男主是女主的，男二是观众的。可能这在一定程度上是主配角之争的体现。这一时期，观众对配角的怜爱并不会太影响主角的评价。萝卜白菜，各有所爱。
而如今的“配角上桌”则更像是网络文学中“女配文学”的变种，即配角成为新的主角，原来的主角反而成为某种被批判的“反派”。
主配角的位置的替换意味着观众的价值偏向也随之改变，配角的所作所为被合理化，主角的言行中的缺点却会不断放大，进而证明主角的“虚伪”。
观众的这种反叛背后实则是对完美主角的厌倦。从前的经典元素放在当下未必适用，而当下所推崇的可能是从前反对的。这种“审美逆流”也意味着观众会不断赋予影视作品新的内涵。
在灰姑娘、小白花的故事泛滥后，观众开始期待出身高贵、拥有“金手指”的强者成为故事主角。于是，从前充当恶毒女配恶毒男配的角色翻身成为了主角，而不够强大、命途多舛的角色成为了配角。影评人毛尖曾在一次演讲中讲：“影视剧就是全中国最封建的地方，按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来。”这样的评价在很大程度上与“女强”、“男强”文和大女主、大男主剧流行后的设定一致。
韩剧《小小姐们》（2022）剧照。
某种层面上，配角只是一种制造爽点的工具，配角的恶在万能的主角团面前仿若跳梁小丑，最后也只是方便观众代入主角后获得一种全方位的、碾压式的快感。
流行文化是一种集体无意识的体现。在消费者习惯性代入要风得风、要雨得雨的主角时，高高在上的主角无疑是正义一方，而全方位被秒杀的配角是“罪有应得”。但随着越来越多人意识到，我们不过是为生活奔波的普通人时，那些出身不高、饱受困扰的配角反而容易赢得我们的心理投射。
生活、学业、工作已经让我们的精神状态“非常美丽”，再看着身为“天龙人”的主角为着爱情哭哭啼啼，很难不心生排斥。我们愿意承认“恶”的存在，甚至能够共情不得已游走在灰色地带的配角，但我们已经无法接受站在尊位、满口仁义道德却毫无同理心的主角。也因此，黑化后的姚金玲比“做好事、说好话、存好心”的主角刘三好（电视剧《宫心计》中的角色）更能被观众理解，为了上黄金档什么都敢做的许诗情亦比总在强调新闻理想的张家妍（电视剧《新闻女王》中的角色）讨喜。
《新闻女王》（2023）剧照。
有人说配角上桌是因为观众对完美祛魅，但实际上，我们只是比起虚假的完美，更愿意看到复杂的真实。那些不完美的角色恰恰凸显着真实的人性，大概这才是观众想要共情的地方。
也并不是所有出圈的角色都是依靠复杂独特的人设。
如今许多角色出圈是凭借依托于二创视频和表情包的网络亚文化，许多观众对特定角色的理解正是源于这些剪辑拼贴后的视频。短视频的冲击使得许多观众已经失去了观看全剧的耐心与热情，简单、重复、有记忆点的短视频剪辑反而更容易脱颖而出。比起具体的情节和人物关系，具象化的符号也就更容易被记住。知道“白粥”的人也许记不住剧名《我的人间烟火》，用“挖野菜”梗的人可能压根儿没看过《薛平贵与王宝钏》。剧一集没看，梗一个不落已经成为一种常态。
相较于完整复杂的内容，明确的数据库符号更容易被接受。数据库消费在当代已然不是新鲜概念。深层的宏大叙事不复存在，非叙事的“数据库”作为替代宏大叙事的底层逻辑存在，而指向人物设定的“萌要素”正是数据库的一种。
东浩纪《动物化的后现代：御宅族如何影响日本社会》（動物化するポストモダン―オタクから見た日本社会）书封。
正如许多“嗑CP”的受众嗑的是“萌要素”设定，观众对许多角色的偏爱也是基于一种“萌要素”消费逻辑，在这里，角色已经脱离了原本的叙事文本，拥有了可以自由进入其他叙事中的能力，也意味着角色具备了元叙事的规定性，无论角色被投放于何种世界、何种故事，后现代的受众都能想象出角色会有的反应和行动。
而短视频剪辑既迎合了这种“萌要素”消费的热潮，同时又强化了观众的“人设消费”偏好。这也使得我们看到的许多视频总是突出了角色的某种标签和特性，并在反复重复中强化设定特色，进而让观众将角色标签与标签划等号。
《新媒体的语言》，[俄]列夫·马诺维奇著，车琳译，贵州人民出版社·后浪，2020年8月。
专攻数字文化研究的马诺维奇认为，数据库已经成为一个总体的文化隐喻，用于指称包括记忆和大脑的各种数据集合体。显然，让我们记住梗却忘了原剧集的那些视频和表情包，就是借助了我们已经形成的数据库认知，让我们能够在集合体中迅速找到对应的位置。那些能够脱颖而出的角色，往往是因为有着明确的数据库属性，“病娇”“毒舌”“忠犬”等元素之所以能够成为某种标签，恰恰是因为符合我们“萌要素”消费需求。
也需要明确的是，我们对数据库的消费并不是被动的，相反，我们也可以自行拼贴“萌要素”，撞击新的创作火花。很多时候，我们是从角色中提取出自己喜欢的元素和设定，在二次创作中表达解读。自称“欢门”未必是要成为天欢，只是想要借此表达自己的精神状态；推崇江玉燕也并非是真的认为她是正派，而只是表明对一个从手无缚鸡之力的娇弱女子一步步成为终极“大BOSS”的大美女的喜爱。
《小鱼儿与花无缺》（2005）剧照。
这一前提下，主角与配角对观众而言并没有那么重要，如果对配角戏份感兴趣，也完全可以只看配角的单人剪辑部分，如果对剧情不满意，也完全可以进行二次创作。
在此“后现代”语境中，观众的主观能动性可以尽情发挥，他们可以解释自己喜欢的角色，也可以根据需要创造新的叙事。只要有合适的素材，林黛玉与伏地魔、容嬷嬷与苏大强、迪迦和刘亦菲都可以谱写出一个个爱恨情仇的故事。这也意味着，对观众而言，比起谁出演了什么角色，角色本身的可挖掘性更重要。而许多粉丝在意的番位顺序，观众并不在意。
“番位”一词对普通观众而言可能没有明确的实感，演职人员名字谁先谁后也无所谓。但在如今的影视圈，“番位”不仅代表顺序，也代表地位，而角色设定、人物弧光这些直接影响观众对角色观感的部分，又常常受演员的地位，或者说番位的直接影响。
国内的番位之争兴起与粉丝文化有关。粉丝在与对家比成绩时，需要抬出一番影视剧成绩，以表明演员的市场号召力，而二番往往会被认为没有实绩，三番及以后的无法作为代表作。随着这种比较的流行，影视圈也不得不重视番位。即便演员不在意，粉丝也会用多种方式表达抗议，甚至用“手撕工作室”的方式倒逼演员争取番位。久而久之，番位成为了演员不得不争取的资源。
片方为了安抚演员和粉丝，不得不想出各式各样的方法“端水”。领衔主演、特别主演、特别出演、友情主演这些排序方式可能会让许多人看得眼花缭乱，但对片方来说，这是经过重重考虑后的慎重选择。
尽管在许多观众眼里，海报谁居中谁在边、名字排序谁在前、谁在后、每集剧情谁多谁少根本不重要，但在如今的影视业，这当中的每一条都可能引发一次不小的纠纷。因为对粉丝而言，一部剧的番位代表一个演员在影视业的地位，且一番实绩之后能够带来其他商务、时尚资源，而配角的“上桌”就是在伤害一番主角的后续“红利”，这无疑是粉丝无法接受的。换言之，粉丝真正在意的并非是角色喜爱度本身，而是角色“出圈”后的资源之争。在这样的竞争思维中，无论是同性还是异性演员，都可以成为潜在的对手。
或许从前粉丝在意的只是外形气质和业务能力，但在如今的粉丝文化中，数据、代言、杂志封面、杂志销量、番位、海报面积、角色每集占比等所有细枝末节都可以成为比拼对象。为了在这些竞争中获胜，粉丝不仅要自己花钱花时间花精力，还要驱使明星在各个榜单中占据前列，这或许是一种粉圈的集体荣誉感，也或许只是在满足某种虚荣心。
这样的粉丝生态无疑会影响影视创作。任何项目都可以拿来比拼、拉榜单的情境也就进一步强化了娱乐圈的等级化。等级森严、鄙视链明晰，主配角自然也从原来的角色之分变成了如今的地位之争。也因如此，大女主、大男主已然成为粉丝最希望自己偶像出演主角的类型，且不能是偏群像的剧集，必须要绝对大女主、绝对大男主。为了保证剧组严格遵守了等级划分，粉丝甚至会从剧组开拍前就开始监督，拍摄期间也会购买通告单、剧本，并在剧集播出后进行对比，这所有的一切都是为了保证主角的绝对地位。前段时间掀起“加戏”热议的《一念关山》，刘诗诗粉丝就曾拿出通告单来证明女主角的戏份被大量删减。
作为观众，期待看到的自然是每一个角色都有血有肉、足够真实丰富的影视剧作品，我们想在影视剧中看到活生生的人，看到他们的喜怒哀乐，看到他们作为一个独立个体鲜活的一面。但在番位当道、主角先行、配角可以被牺牲的等级制度下，观众的这种期待反而成了某种奢望。
或许，“配角出圈”也只是观众对“主角绝对压制”的风气的一次反抗，既然剧集无法让我们看到个体的多样性，那不如用自己喜欢的元素和设定重塑故事，至少还能获得一种与资本背道而驰的快乐。至于配角是不是“掀桌”，观众并不在意，但如果能就此改变一些不必有的风气，那倒可能是意外之喜了。
本文内容系独家原创。作者：帕孜丽娅；编辑：西西；校对：付春愔。封面图为小品《主角与配角》剧照。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。文末含《时间的刻度：新京报年度好书20年》广告。
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