天目陶社
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大观 | 用食器，小而有温度地改变世界
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因为茶，我认识你。
故事的开始，和常人并无不同。杨杰在上海一家日资的陶艺设备公司做销售，卞潇岑则在乐天陶社，从事陶艺创作和教学。两个人喜结连理，朝九晚五，过着普通上班族的生活。“
也许是受到我大学老师的影响，那个时候我就想着找一块地，建一座窑，在门口地里挖土做陶，做着做着就挖出了一片美丽的人工湖。”这样的想法时常出现，可是卞潇岑并没有实质性的迈出这一步。
事情的发生总要有一些契机，就像卞潇岑，儿子出生了。
儿子的到来让卞潇岑有点措手不及，生活一下变得忙乱，“当时在 上海，一个从事陶艺的小家庭又要带好孩子，还要工作上班，实在是分身乏术。
”这个时候，卞潇岑想起了自己一直想做的事情，“那就做吧，去挖人工湖！”于是，2011年，夫妻俩带着一个月大的儿子回到了临安，准备自立门户。
选择临安，其实也算是对现实的妥协，不过，“临安城市小，生活方便，建工作室也相对容易，没有太多管制，压力小，还有父母大家庭的照应。
”还好，陶艺从来都不是一种群体式的创作，蛰居在这个僻静的小城，倒也让卞潇岑远离了喧嚣。
临安有一座天目山，因东、西峰顶各有一池，宛若双眸仰望苍穹，由此得名。现在社会流行“仰望星空”，卞潇岑也便把自己的工作室取名“天目陶社”。
燃烧着的热情
如今，卞潇岑和杨杰的婚姻走进了第八年，不痛不痒，盈而不满。2014年，卞潇岑和杨杰的女儿出生，由售楼部改造而成的陶艺工作室里又添了许多欢声笑语。
说起孩子，卞潇岑一脸幸福，“有了两个孩子，拉坯机的转速要快一点，壶要多做几把，碗要多拉几只，窑要多烧几次，生活和工作零接缝。
”两个孩子也经常来到工作室，偶尔动动这个盘子那个碗的，带来一些破坏或者是麻烦，“更多的是欢乐和动力，好好工作也是为了他们。”
天目陶社做的比较多的是食器这类日用器物，“人们终于开始厌倦了蓝边白瓷，开始在意一把酒壶的年岁，一个陶盘的身世。吃什么固然重要，而食器也变得珍贵起来。
”不过对于卞潇岑去做食器，很多人是不理解的，觉得有些大材小用了，不过他并不这么认为，“陶瓷食器，几千年的历史，人的饮食是一个大课题，那么食器怎么会小？”
陶瓷食器使用的材料是泥土，一件器物要基于材料的特性才有相应的工艺，怎样去寻找泥料的特性，再去尝试如何表现它的特性比较合适，最终要结合器物的功能、装饰，不同时代的工艺技术的发展、人的审美，以及使用环境的变化，来生长出合理的表现手法。
其实天目陶社发展到现在，把日用器的种类开发地更丰富一些变成了最重要的任务，而且做好更新改进的工作。“我觉得这个题很大，也许这辈子都完成不了，不过这是我的热情所在。”
带了两个孩子，做的又是没那么有“钱途”的日用器，很多人问卞潇岑累不累，值不值得，“我倒是觉得有这样两只引擎在背后燃烧着，工作热情要更大！”
一种信仰
陶瓷几乎占据了天目陶社的每一个角落，架子上，柜子里，目之所及都是装满陶瓷的储物箱。卞潇岑不忙的时候，就喜欢边喝茶，边看着这一片片自己收藏来或者自己创作出来的瓷片，发发呆。
这么些年，夫妻俩已经收藏了大大小小600多块各类老瓷片，从天目窑址到温州岩头村的瓯窑，再到湖南的长沙窑，他们一片片挖出，带回工作室，细心地放置在储物箱里。
“搜集这些，其实就是为了研读器物表面的质感、釉色，还有当时工匠拉坯、修坯、上釉、装烧以及使用者留下的痕迹。”通过搜集这些老瓷片，观察传统工艺，卞潇岑也逐渐建立起了自己看待器物的一套方法。
储物箱里还放置着卞潇岑各个创作阶段的器物，这是为了记录自己的成型工艺大大小小的发展变化，希望提醒自己细节要调整，想法要改变。这些创作的历程对卞潇岑来说才是最重要的。
“我的东西和我自己一样，很少说话，比较平静。在平静中试着去表达许多东西。我觉得很多高古的器物就有这种性格，是我一直在追求的特质。都在工艺和材料里体现出意象，整体表达一种精神知觉。”