《西游伏妖篇》：周星驰这一次也许不是在拍电影，而是在做生意

《西游伏妖篇》于大年初一（1月28日）当天以3.47亿刷新了《速度与激情7》在中国创下的3.46亿单日票房纪录，两天后票房成绩高达6.21亿（包含未开映场次已售出的票房）。 

我这次走进电影院，也是冲着星爷的名头去的，虽然明知这部电影中加了不少我欣赏不了的徐克元素。

走出电影院时，我很失望。两天后，我陪着孩子去看了一场《熊出没》大电影，反倒被惊喜到……这种反差，倒可以成为“期待影响口碑”的例证。

怎么讲呢？我对周星驰有高期待，所以看《西游伏妖篇》的体验像是看到一个五星级酒店的大厨给我端出来一碗方便面；我对《熊出没》没什么期待，所以看《熊出没》的体验像是随便走进一家餐馆，但一不小心吃到了最地道的水煮鱼。

《西游伏妖篇》可能是我看过的最无趣最无聊的、打有周星驰烙印的电影。纵然有网友分析这部电影中有多少多少的隐喻，说我们觉得不好看是因为不明白故事中打的伏笔，但我还是坚持认为这故事太弱、人设又很无趣，笑料都是老梗和互联网上扒拉过来的“梗”，情节拼凑得乱七八糟，特效看着很“狂拽酷炫吊炸天”但看起来很乏味甚至略恶心，跟《西游降魔篇》的差距就像是林允和舒淇的差距。

（唐僧能通过林允扮演的白骨精联想到段小姐，也真是醉了。舒淇骨子里那种风情，林允真是模仿不来的。）

《西游伏妖篇》一共安排了四个主要主要的妖精：王丽坤饰演的蜘蛛精、包贝尔饰演的红孩儿、林允饰演的白骨精以及姚晨饰演的九头金雕。

蜘蛛精何以成为妖的背景以及想擒住唐僧的动机，故事几乎没有做任何交代，她的出场似乎只是负责向观众献媚，但也才嚣张了几分钟就被孙悟空捏碎。这里出现了全片唯一能让全场观众都笑的笑点：

“我是蜘蛛啊！”

“我也是只猪啊！”

在任何一部西游系列电影中，都未曾把红孩儿设计成一个机器人，但这部电影有，这点也算是脑洞大开。但这种设计，总让人觉得后现代、重金属气息太重，与整部电影画风非常不搭，违和感比较严重。

红孩儿当皇帝然后希望唐僧耍戏法一段，看得我很是烦躁。那场面又是吵闹又是繁杂，画面让人联系到东北农村那种大花被子和棉袄，配乐则让人仿佛置身于游走于各大农村那种戏班子。

红孩儿的前世今生，只能靠观众脑补，到了故事的结尾，他的去向没有交代，显得虎头蛇尾。

林允饰演的白骨精倒是有点前世小故事，但因为铺陈不够，她的人物性格特别单薄，爱上唐僧也显得有些突兀。灰飞烟灭之前，她问唐僧是否有爱过她，看得我无比尴尬。

大概是因为同行的衬托，姚晨的演技是所有人当中最好的，举手投足如行云流水。当如来出现她说出“你何曾看过我一眼”，我本以为这背后又牵涉出一个关于“被忽视”和“求关注”的故事，结果故事草草收尾，后台强硬的九头金雕被如来收走了事。

要说整部电影有什么亮点，估计也只有唐僧和悟空这对师徒的“基情”了。两个人从各怀异心、互相防范到了后期势不两立、水火不容，再到后来的心心相映、配合默契，完整地展示了情侣之间的磨合过程。

2013年上映的《西游·降魔篇》里，玄奘曾对自己失望。胖师父问他：“你不是已经救下了一个婴儿吗？”

他答：“我其实还想救更多人。”

 胖师父便接着讲：“你只是差了一点点。”

玄奘问：“哪一点点？”

胖师父啃着鹅腿笑眯眯地说：“我心中没有鹅腿，吃了也无妨，而你心里想吃，嘴上却说着不吃，就差那么一点点。”

沙僧被收服之前问了一句：“为什么？为什么在我做好事的时候你们要冤枉我？为什么等我成为恶魔的时候你们又要感化我？”

猪刚鬃在被收服之前说：“为什么？为什么我是人的时候得不到爱，我变成猪的时候你们要教我爱人？”

陈玄奘彻悟到爱无大小之分，他讲了一段话：“有过痛苦，方知众生痛苦，有过执着，放下执着，有过牵挂，了无牵挂”。

《西游降魔篇》里，段小姐是个驱魔人，但她同时也是一个驱佛人。她是那部剧里唯一一个活得特别随性的人：她拒绝成佛，愿意留着她的心魔。在那部电影里，唐僧所降的魔，并不是猪沙僧、猪八戒和孙悟空，而是他自己的心魔。

可惜这种立意和寓意，在《西游伏妖篇》里一点都看不到，《伏妖篇》甚至连一句经典台词都没有。如果硬要掰扯出这电影还有啥寓意的话，那便是：随心随性在这世界上是混不下去的，所以要补妆演戏，要玩套路。九头雕为了能过上随心所欲的生活费尽心思，可她终究也逃不过被如来抓回去的命运。

但这种寓意，原著《西游记》里也有啊，甚至表现得更深刻。

至于网友们长篇大论、引经据典说“这电影不烂，是你没本事看懂”，我觉得是过度解读。很多东西根本就是影迷自己脑补想多，人家拍片子可能根本没那么多道道，都是部分影迷接受不了周星驰和徐克一联手就做出来这样一盘菜，所以用力过猛地解读了一番。说到底，大概是无法接受自己的偶像已走下神坛。

在这一点上，周星驰比网友们坦诚。

有记者问他：“网友说你江郎才尽，不欠你电影票了。”

周星驰面对这样尖锐的质疑，先是自我辩白了一句，“你都想不出现在创意有多难，只有创作者自己知道。”后来坦诚地回答：“江郎才尽是真的，不是开玩笑。”

我估摸着，周星驰之所以会向商业规则低头和妥协，和徐克联手捧出这样一份令人失望的快餐，也是情有可原的。很多与周合作多年的伙伴最后都与他分道扬镳，并说他看钱比看电影重要。骨子里，他始终还是那个缺乏安全感的小孩，只不过现在开始放松了心里的那根紧绷的心弦。一起放松的，还有他对电影精益求精的态度。

讲真，若把《伏妖篇》降格为一部爆米花电影，那它不会让人感到特别失望。但如果你将其视作艺术品，探究其艺术性，就定然要失望了。

这几年来，星爷的名字一直都是票房保障。2013年《西游降魔篇》在内地收获12.48亿票房，成为2013年度票房总冠军；2016年《美人鱼》上映前，周星驰与投资方签了20亿保底发行协议，最后实际票房高达34亿元，创下中国电影史上最高票房纪录。

本质上，对资本而言，电影只是门生意罢了，与我们卖衣服、卖水果、卖房子并无二致，《伏妖篇》也无非就是一件商品，投资方、制作方怎样让自己的利益最大化才最紧要。这大概也不是周星驰本人能左右的。

不得不说，对《伏妖篇》的失望，让我无比怀念以前周星驰的电影。

真的啊，他以前电影中那些小人物，真是令我百看不厌。他们优缺点并存，可能愤世嫉俗、玩世不恭、百无聊赖，但是也渴望着尊严，努力想实现自我的价值。尽管世事悲凉，他们都未曾停步；世人冷眼相对，他们都永不放弃。

看周星驰以前的电影，就如同看我们身边的某个人，他们在生活中丑态百出，令我们捧腹大笑，可笑完之后，细细品味，却能体会到其中小人物的辛酸。那些小人物的笑和泪，那些小人物拼搏奋斗然后实现梦想的经历，令在俗世洪流中挣扎的我们产生共鸣，带给我们些许自我安慰。

“成功是什么？就是失败了能再爬起来！”这是周星驰与马云的对话上他说的话。作为星爷的粉丝，真心希望他以后还能奉献出好的作品。即便没有，也没关系。他曾陪伴过我们的青春，也就够了。

我猜，如今年过半百、名利双收的周星驰，终于也试着学会了放过自己。就像把演唱会唱得极不专业的王菲一样，内心里追求的东西已不再是蓬勃的欲望，比如金钱、声名、口碑，他们终于不再和自己较劲，所以妥协起来毫不费力，甚至说，这只是单纯的“不再在乎”。

天地有情尽白发，人间无意了沧桑。那个曾经在自己的电影中无情嘲笑过颁奖礼的青年已两鬓如霜，而我们也成大了。

长大了的标志，就是能接受偶像走下神坛，也能接受走下神坛的偶像。

人生如戏，正如姚晨饰演的九宫真人在初度见到唐三藏时所说的那番话：你我都知道世间的戏法哪有真的？真真假假又有什么关系呢？

（全文完，欢迎转发和分享）

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