晏凌羊 | 拍《新喜剧之王》的星爷，再也不是星仔
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拍《新喜剧之王》的星爷，再也不是星仔
文/晏凌羊
1
2019年，我每天都忙得像陀螺一般转，有新电影上映了也没空去看。
今年春节贺岁档的电影，我就看了《流浪地球》；其他的，到了差不多五月份才挨个补看完。
《流浪地球》，我是带逗号一起去看的。
看到地震场景，她问我：“地球打喷嚏了吗？”
看到地球在太空中运动，她问：“地球在散步吗？”
看完电影，她说：“地球生病了吗？她一定很难受吧。”
看完《流浪地球》后，逗号陷入了沉思。
她问我，妈妈，太阳真的会爆炸（膨胀）吗？地球上的人都会死吗？
我说，可能会。但太阳现在还很年轻，太阳如果要消失，那要很多很多很多年以后，我们看不到这一天，我们的孙子的孙子的孙子的孙子的………孙子的孙子的孙子或许可以，但那时候地球可能都不存在了，人类也不存在了。
逗号说，那我放心了。我们还可以活很久。
我说，是啊。我们是幸运的一代。
逗号又问，那如果地球也生病了（她把电影里地球的状态形容为“生病”），你也会为了拯救地球和人类，像那个叔叔（吴京）一样牺牲自己吗？
我说，我没那么大能耐，我能保护你一个就不错了。我应该会为了救你而牺牲自己吧，有必要的话。
逗号说，可是这样我就没有妈妈了。
我说，但你可以活下来了啊。
逗号说，可是妈妈都没有了，我可怎么过啊？我成了没妈妈的孩子，也会不开心的啊。
我终于被她打败了，一把搂着她，告诉她：那我们就一起好好活着吧。
从电影院出来时，逗号大概是有点无法适应电影的3D特效，一度头晕，不舒服，搞得我有些内疚。
我一直很喜欢看与太空、星空、外星人有关的科幻片，而《流浪地球》的国产特效确实很震撼。
看了创作团队的幕后故事，真心觉得也许一个国产高质量影片输出全世界的时代即将到来。
以往国产烂片的赚钱模式是：邀请高人气明星主演，把大把钱砸给主演、砸向宣发，收割完一批韭菜就销声匿迹。
《战狼》《流浪地球》的成功，似乎可以给电影人一个启示：扎扎实实做内容，专专心心做口碑，市场和观众会买账。
当然，前提是监管部门情绪稳定，别一会儿一个主意。如果今天这个题材还能拍，到了明天就审查不过了，谁还认真做内容呢？
2
跟《流浪地球》同期上映的《疯狂的外星人》没啥可说的，就一纯搞笑的爆米花电影。片中多次致敬斯皮尔伯格的《外星人ET》，还拿《邪不压正》来调侃。
这部片子单纯作为搞笑片看看是可以的，但你要想从中挖掘到什么深远的寓意就比较难了。宁浩的疯狂三部曲，我觉得拍得最好的还是《疯狂的石头》。
韩寒的电影《飞驰人生》，倒是挺燃的。
最后的开放式结局，使得“张驰到底有没有死”成为热议话题。赛车冲出悬崖，冲向了一片海面，但电影中明确交代了那个赛道终点没有海，只有悬崖。
观众此时成为了电影主角命运的决定者，你认为他拿生命为梦想献了祭，那他就是死了。如果你认为他有希望像另外一个翻车的赛车手一样获救，那他就还活着，并且兑现了对儿子的诺言——与儿子同学的飞行员爸爸比赛（其实这个场景也超现实，车怎么可能会飞上天）。
我觉得这个开放式结局的设计挺高明的。
我个人倾向于张驰已经死了。他活着，那这部电影就只是一个讲述屌丝逆袭的俗套故事；他死了，这个故事则开始有了一点哲学意义。
人生的悖论正在于：有时候，我们拼尽全力，或许可以赢；但是，起跑线相同，但赛车工具不一样的话（比如汽车和飞机），你要想赢，就需要付出更大的代价，所以，大多数人只能碌碌无为、平平庸庸。
韩寒在拍这个结局时，也充分考虑到了主人公可能会面临的伦理困境。如果领航员坐在张驰旁边，那么，张驰也就不可能枉顾他人性命做出拼死冲锋的举动。
电影设置了领航员受伤后被组委会禁止参赛的情节，就是为了成全张驰那拼死一跃。
不愧是迎着网友骂声成长起来的导演，韩寒对价值观的把控，不那么容易翻车的。
3
看《新喜剧之王》，总免不了会跟《喜剧之王》做对比。
就我自己的观感而言，我觉得前者不如后者的十分之一，甚至差《美人鱼》都很远。
尹天仇是真有梦想、肯坚持的小人物，他对梦想的那份坚持是认真的，能打动人的。这个人情商、智商都在线，身上还有某种叫做“内涵”“格局”的东西存在。
可到了《新喜剧之王》里，一切都没有了。
女主人公如梦，情商、智商都很低。看到个制片人，就喋喋不休去推荐自己，非得把自己搞得很难堪；满嘴跑火车的张全蛋，能把她哄得如在云里雾里……她对演戏最大的理解，不过就是模仿。
当然，也许这跟选角也有关系，如梦扮演者的辨识度确实不高。
周星驰在《喜剧之王》里那种如丧家犬的卑微形象，能很轻易地戳中你的内心，你觉得他演的就是自己。
如梦在化妆间里给妈妈打电话，忍着眼泪说自己一切都好，算是全篇最大的泪点了，可观众很难代入到主角的情绪中去，你还是会觉得自己身在戏外，觉得演员演的还是她自己。
《新喜剧之王》唯一能被粉丝津津乐道的，便是如梦的成功之路含有太多bug。大家不忍心把周星驰从神坛上拉下来，所以对这些bug进行了各类分析。
有说如梦被车撞了以后就死了，之后的那些成功的场景全是她的一个幻梦，这也能跟女主人公的名字贴合……
电影中的确是可以有这种手法，但用在这里有什么用呢？能揭示什么呢？整部电影还是很苍白。
周星驰独立导演的巅峰之作我个人认为是《西游降魔篇》。
好评如潮的《喜剧之王》不算周星驰独立执导，因为该片还有另外一个导演是李力持。李力持后来说过一句特别耐人寻味的话：跟星仔熟，跟周导演不认识。
电影《西游降魔》里，沙僧是鱼妖，猪八戒是猪妖，孙悟空是猴妖。师徒四人中只有唐僧是人，可他一开始也没有成佛，身上也有妖性。整部电影充满超现实感，既能体现他的破坏欲，又能体现他的救赎欲。
爱情方面，星爷电影中的爱情就是一男一女以平白无故的单方面一见钟情为开端，紧接着就是一方莫名奇妙的死缠烂打+穷追不舍而另一方根本不领情，直到生离死别时，另一方才突然有了爱的感觉。这一点，到了《西游降魔篇》里也不例外，而且，同样动人。
▲舒淇在月光下起舞这一段，是非常优美的电影语言，只有电影能展现。
在《西游降魔篇》里，周星驰致敬了《大话西游》，但却不让你感觉违和；同样是致敬经典，《新喜剧之王》里那段生硬的模仿，感觉像是刚学导演的大学生拍出来的。
4
《飞驰人生》中，这个镜头看得人真是又想笑又想哭。
在拉赞助的过程中，张驰碰壁无数次。
有一天，帮张驰弄车的老友来找他，说自己已经被开除，两个中年人开始在天台上尬聊，聊着聊着却突然尬唱“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到……”
这段先是看得我笑，接着看得我想哭。在这个细节的处理上，韩寒深得周星驰精髓。
按照电影的细节提示，张驰的这个老友根本没有去马尔代夫度假，而是做了类似于清洁工之类的工作。
明明情况不妙，却要强行装逼，这原本是周星驰电影中常用的场景，可现在在周星驰电影中很难找见了。
周星驰电影中，以前常见这样的桥段：求人时，他是孙子；求了人但知道自己没希望了以后才转身把自己当成爷，只是为了捡起那一点点掉在地上已被人踩碎的尊严。
这种精神胜利法，很能体现小人物的心酸。小人物时不时会冒出“此处不留爷，自有留爷处”之类的台词，也是为了保护自己仅剩的那点自尊啊。
2013年，周星驰的《西游降魔篇》是区区少数几部重破10亿大关的国产电影；2016年的《美人鱼》更是斩获33.86亿票房。但如今，星爷的金字招牌开始变得不再百试百灵。
星爷成为星爷之后，他的电影就再不如他还是星仔时那般好看。
我觉得每个从事文艺工作的人，可能都有创作巅峰期。攀过了那座高山，余生就可以躺在功劳簿上吃饭了。
一代又一代的偶像们终究要走下神坛，世界永远是年轻人的。
人要突破自我，其实也是一件很难的事；但只要突破过，登顶过，就会被世人铭记。
就是这样。
全文完
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一点碎碎念念
这不是一篇文章，只能算是一个帖子吧。写得很散，仅仅聊点观感，也仅代表个人喜好。大家看看，求个乐呵得了。文章的末尾，贴一个导演从专业角度解读《喜剧之王》中的经典片段，让我们明白了电影也有“神来之笔”，每个从事文艺工作的人都有自己都很难跨越的创作巅峰。大家姑且看看吧！
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