我们和陈冠希在玻璃房子里一起感受了一会儿观看者的目光，并跟他谈论了一下艺术
“记得以前去动物园的时候，我经常会思考动物在想什么。现在开始明白了。”1月12日上午，陈冠希坐在 UCCA 特别搭建的一座玻璃房子里对我们说。当天早上 8 点多，陈冠希带着他的生活与工作必需品来到这个正面全部透明的房间里，准备在这儿住上三天，供人拍照和参观，这个举动也构成了他的行为艺术作品《我拉和吃都在这儿》。我们跟着第一批到达的观众一起通过安检，进入场馆，其中许多人还拖着行李箱，显然是下了飞机直奔大山子而来。工作人员带我们从后门进入了这个玻璃房子，迎面跟陈冠希打了一个招呼之后，我们就看到了对面一片举起的手机。
这是那天我们第一次近距离面对他，第二次是采访结束大概半小时以后，我们走到 VR 视频作品《妳》跟前的时候。带上 VR 眼镜，陈冠希又一次出现在眼前，一边跳舞一边对着我们唱到“我想你，我要你，我想要你”，简单直接地利用了 VR 这种媒介的浸入效果。说起来，以上两件作品不乏相似之处，无论是坐在玻璃房子里被人看，还是站在 VR 眼镜里对着人唱歌，陈冠希都遵循着同一个逻辑：你想看我，那就给你看好了。只不过看真的陈冠希比看虚拟的陈冠希要多花 100 块钱。
这是陈冠希，或者说是 Etalier des Chene 的个人展览“音术”现场。在这儿，你能看见陈冠希自己创作的艺术作品，他的艺术收藏，以及他与他所敬仰的艺术家合作完成的作品。这么说来，陈冠希不只是参展艺术家，也是策展人。而他的新专辑《一只猴子 第一部曲》可以算作他本人之外的第二个线索，串联起了整场展览。所展出的 22 件作品都与新专辑中的某一首歌曲相对应，观众扫一扫二维码就可以听到这些音乐。如果用心，还能感受到音乐与现场作品是如何使用隐藏的 message 来隔空对话的。每一件作品都与陈冠希的个人生活紧密联系：旅行、演出、狗仔队、健身房、潮流、感情与自我审视。可以说，没搞任何玄乎东西。
在国外，流行明星做艺术展览的跨界举动虽然也一定能上头条，但并不算稀奇，而陈冠希则在国内开了一个头。（当然，把整张专辑和整场展览做对应还是全世界头一回。）显然，陈冠希对自己的人气和艺术经验都很有信心。说实话，我们有些拿不准我们在玻璃房中面对的到底是谁，是艺术家 Etalier des Chene 还是名人陈冠希？虽然说他的名人优势为他提供了接触艺术、收藏艺术品、结识艺术家进而进军艺术创作的便利，但他的名人身份反过来也阻碍了人们严肃地对待“陈冠希个展”这件事儿，好比本次展览的到场观众（尤其是前三天）基本都是为了来看一眼活的陈冠希而已。不过，陈冠希对此倒是非常坦然，他既不担心评论反应，也不担心 22 件作品中的 21 件遭到粉丝忽视：“他们来看我这很好啊，起码他们进来了，”他在新闻发布会上说。意思是，他希望这场展览等为他的粉丝打开艺术世界的大门，正如他自己从潮流接触到艺术一样。
既然来到 UCCA，我们接下来还是认真同陈冠希聊了聊艺术，可以感受到他对艺术是真的有热情。我想陈冠希起码告诉我们一件事，做一个艺术爱好者不用想很多，只要坦然感受你面对一件作品时的好恶就行了，剩下的事以后再说。当然，有钱能买就更好了。
创想计划：陈冠希，你好，你今天打算干什么呢？
陈冠希：前几天太忙了，有很多工作还没处理完，我今天会给要一批限量印刷的 zine 签名。我等一下还会在白板上写一个 to do list，按照计划来工作。
这来来往往的人会不会影响到你？
肯定会。但（影响）好坏不清楚，现在观察这些来来往往的人还蛮有意思的，但我不知道今天晚上五点之后我的感觉还是不是这样。哈哈哈哈，之前去动物园的时候，我会想动物都在想什么呢，现在我开始懂那个感觉了。
其实，我们今天来是想跟你聊一些严肃的艺术话题。
可以啊。
首先，我们想知道你最早的艺术接触是什么样的？
很小的时候我就接触了很多艺术，但那时候对艺术没什么概念，所以真正开始了解艺术应该是从 KAWS。有一次，日本一个画廊做了 KAWS 的展览，在此之前，我买过KAWS的T恤、玩偶，但那天我想要买更高层次的东西，所以我飞去东京买了 KAWS 的一幅画。那幅画很小，当时卖 750 美金，现在它值一万五千美金左右。那时候我也不知道我会那么喜欢艺术，只知道喜欢 KAWS。
后来我搬去了洛杉矶，那里两个很喜欢艺术的好朋友带我去看了很多不一样的展览。美国的艺术市场很疯狂，一幅画可以真的卖到天价。正好那会儿我打算做生意，就开始研究。有一回，我的好朋友带我去纽约富人区的一个派对。晚上有一场慈善机构的 blind 拍卖，就是大家在竞拍的时候不知道会买到什么样的艺术品。前两个标价 1500 美金，很快就有人买了，等到第三个出现标价是 5000 美金的时候，大家都不说话了。我当时喝了一点酒，就举手拍了下来。结果，买回来的是巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）（Supreme 的 Logo 的灵感来源）和罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品，我到现在还很喜欢这两个艺术家。就这样，我开始慢慢收藏艺术品。收藏了以后就开始想要参与。
这次展览中你最快决定的和最慢决定的作品分别是什么？
最快决定的是《Don’t go》，写那首歌的时候，我天天飞来飞去。我是很奇怪的一个人，英语里叫 hoarder，比如喝完一个可乐，如果那个可乐罐底下有个星球大战的标志，我就不舍得扔。这些登机牌我收集了很久。当时我听着写的歌，再看到这些收藏，就觉得要做这个作品。
最慢决定的应该是《Get down》。原本的想法是进一个房间， 整个感觉是在向下沉，但没能找到合适的艺术家。后来我在一个展览上看见了这次展出的《洞》，心想，这不就是“向下沉”吗？回家之后，我立马上网找那位艺术家，翻他的Instagram、社交账号等等，最后写了邮件过去，在心里祈求“希望一定能成”。最后展览前十几天，我们确定了这件作品。
这次展览中，我们没发现什么晦涩难懂的东西，但通常展览前言和作品介绍都是要写得很高深的。所以今天我们模仿那种语言，重新描述了一件作品，请你听一下。“在《一种不能言喻的感受》这件作品中，艺术家将拼贴的自然地理摄影素材放置于艺术馆语境之中，视觉的享受罕见地获得了严肃的表达权，当观看者沉溺于视听的快感中并对此感到不安时，作品就完成了对某种艺术范式和文化禁忌的双重拷问。”
我也不懂你在说什么……我昨天在记者会上也说了，艺术的世界和娱乐圈其实很像。艺术圈可能比娱乐圈的狗仔和媒体更可怕，你的画可能非常好，但“那个人”不喜欢你，你就完蛋了。艺术世界会有好几个老板，如果那天老板不给面子，艺术家一下子就找不到工作，做不了展览。所以，虽然说我很喜欢艺术世界，但里面有很多不合理的事情。
不过，我参与就是为了自己开心，我没有真正地想过自己的画会卖几千万，或者会有人把我的画放在他的家里，我做这些只是希望带领跟随我的人一起享受艺术。
这次展览中，很多作品传递出积极的正能量，你有没有想过要去创作比较边缘，不主流的作品？
我的展览上有这样的作品啊，《已经死了》（对应作品是一个倒挂的、脑壳滴血的人的全息投影）就很边缘啊。再比如《Work Out》，如果你真的看了，会看到很多色情的东西。边缘不是一看就边缘，艺术是有信息的。一张很健康的照片，有可能包含很边缘的信息。这个专辑有黑白两面，黑的那面可能就比较坏，比较怪。
我没想过这次展览是正能量或者负能量的，我只是跟着每一首歌去做。比如《爽》那首歌本身是俏皮的，关于喝喝酒、把把妹，但作品的视觉却是很多动物，很天真。我只是用我的创造力去带动我的作品。
你会想让你的女儿成为艺术家吗？
有点，还真的有点。不过我好多朋友跟我讲说她有可能不会喜欢艺术，因为我跟舒培都很喜欢艺术，她反而有可能成为科学家。
谢谢你，陈冠希。
除了他自己，以下也都是陈冠希想要你们看的作品：
展览“音术”将在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出至 2018 年 2 月 18 日。在现场扫作品旁边的二维码，还可以听到陈冠希的作品导览。
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