我们的 2022 年度佳作歌单

长假过半，歌不能断。我们优中选优，筛选、整理了 “日新乐异” 在 2022 年推荐过的内容，将 22 张精彩的专辑汇成了一份年度歌单。

入选专辑列表：

Wu-Lu - Loggerhead
Afrorack - The Afrorack
Noori & His Dorpa Band - Beja Power!
Holy Tongue - III
Tim Bernardes - Mil Coisas Invisíveis
Mister Water Wet - Top Natural Drum  
Francesca Heart - Eurybia
Vic Bang - Burung 
Reginald Omas Mamode IV - Stand Strong 
Širom - The Liquified Throne of Simplicity 
Lucrecia Dalt - ¡Ay!
OCH - Pö om pö  
Viagra Boys - Cave World 
Anadol - Felicita
OHyung -  imagine naked!
Wild Up - Julius Eastman Vol. 2: Joy Boy
black midi - Hellfire  
Kikagaku Moyo - Kumoyo Island 
Staraya Derevnya - Boulder Blues 
Ueda Takayasu - Vier Fenster EP 
Anteloper  - Pink Dolphins
Mabe Fratti - Se Ve Desde Aquí  

如果你着急听歌，可以直接扫码快速获取这份 QQ 音乐的完整歌单。

如果你不赶时间，欢迎继续滑动屏幕，边阅读我们为这些专辑在当时写下的推荐语，边收听每张专辑的推荐曲目。让我们一起温故知新，为兔年即将展开的全新音乐探索做好准备。

Loggerhead 
Wu-Lu

Wu-Lu，从南伦敦街头走出的愤怒之声，一股不受任何音乐流派束缚的汹涌力量。你可能以为他仅仅是名 hip-hop 音乐人，但这张专辑里呈现的远不止某一种音乐类型 —— 金属、朋克、灵魂乐、爵士乐等等都是他表达的手段。南伦敦的多元地下场景为 Wu-Lu 积蓄了反叛能量（black midi 的 Morgan Simpson 在 “Times” 这首歌里客串打鼓；Mica Levi 和 Raven Bush 在 “Calo Paste” 里演奏了弦乐）；他从这些文化里来，但又不被单一标签限制。在这张 Loggerhead 之后，Wu-Lu 绝不再是一个会被忽视的名字。

The Afrorack
Afrorack 

The Afrorack 是 Brian Bamanya（aka Afrorack）的首张专辑。通过鼓机和振荡器的演奏，传统的东非节奏在非传统的自制 “Afrorack” 合成器间跳跃， 一次全新的听觉体验应运而生。这种混合低音的俱乐部之声有使人跳舞的迷人魔力，更展现了 Bamanya 的强大音乐能量。在一次和线上音乐杂志 Pan African Music 的采访中，Bamanya 谈到：“我相信非洲正处于一个获取新工具的阶段，结合非洲自有的传统音乐，人们正在利用新的工具在不同语境下实验。” 从 Bamanya 这张 The Afrorack 看来，非洲的新浪潮正悄然开始。

Beja Power! Electric Soul & Brass From Sudan’s Red Sea Coast
Noori & His Dorpa Band 

贝扎人（Beja）是居住在苏丹、埃及和厄立特里亚的一个古老族群，在近代历史上他们主要生活在非洲东部沙漠，有大约 120 万人。他们在苏丹红海的居住区域盛产黄金，但历届苏丹政府一直在忽略贝扎人索要这片土地上财富归属权的声音。特别是在 Omar al-Bashir 强权统治的三十年，贝扎人被完全边缘化。

贝扎文化一直以来更是鲜为人知。Bashir 在执政时期还曾发起过一场运动，试图抹去贝扎人的文化、语言和音乐，并剥夺他们应有的生活尊严。而这张 Beja Power! Electric Soul & Brass From Sudan’s Red Sea Coast 所代表的，正是贝扎人在这种背景下的强有力反抗。贝扎人将自己的声音在全球范围内进行传播，不仅为我们带来了一场美妙的音乐体验，也同样是他们为自己族群争取生存空间的一种直接抗争方式。

Noori & His Dorpa Band — Saagama 

III 
Holy Tongue

由 Al Wootton 和 Valentina Magaletti 组成的 Holy Tongue 为喜爱舞曲律动、部落音乐能量和后朋克氛围的乐迷奉上了全新 EP —— III。与前两张 EP 一脉相承，乐队带来的 “第三度冲击” 充满了迷幻、自由、灵性又高能的舞曲，同时在二人配合和编曲方面更上层楼，显得那么恰到好处 —— 错落有致的打击节拍与暗自翻涌的贝斯律动，一明一暗，一动一静。任何人，只要暴露在他们 dub 感爆棚的后朋克声音实验中，都会不由自主跳起萨满仪式的舞步，进而失神地一步一步遁入灵魂深处。

Mil Coisas Invisíveis

Tim Bernardes  

在 2017 年备受瞩目的首张专辑 Recomeçar 之后， 来自圣保罗的 Tim Bernardes 在今年发布了他的第二张个人专辑 Mil Coisas Invisíveis（《一千种不可视之物》）。除了词曲作者、作曲家和制作人等身份之外，Tim Bernardes 同时也是巴西乐队 O Terno 的主创和主唱。2020 年起，他得以从忙碌的乐队巡演日程中短暂抽身，由此开始了个人音乐的创作，并独立完成了这 15 首曲目的词曲创作、演奏、制作、混音等部分。

全专以一种私密的方式抒写着对爱与美的感受 —— Tim Bernardes 神奇的嗓音像是缓缓流出的泉水，为我们带来温暖与亲密感；在简洁精致的编曲和明亮的色彩中，既有松弛的浪漫，也有平静真诚的力量。从热带雨林、桑巴到 MPB（巴西全域音乐）*，从 70 年代巴西流行音乐到当代独立音乐，Bernardes 从巴西音乐中继承的种种优良传统在这张专辑中尽显无遗。

* MPB （巴西全域音乐）：Musica Popular Brasileira ，诞生于上世纪 60 年代，在巴西传统波萨诺瓦（bossa nova）节奏基础上融合了当时的巴西流行音乐，歌词具有诗化、社会意识强烈的特点，在反抗巴西军事独裁中起到了一定作用。MPB 听众主要是学生和知识份子，所以也被称为 “大学音乐”。后来，MPB 开始与其他音乐流派相融合，并不断衍生出如桑巴摇滚、桑巴雷鬼、B-pop 等新的音乐风格。

Tim Bernardes - Nascer, Viver, Morrer

Top Natural Drum
Mister Water Wet

DJ、制作人 Iggy Romeu（aka. Mister Water Wet）的最新作品 Top Natural Drum 游走于原始与现代之间，是一张具有缓拍、嘻哈、爵士、环境音乐等丰富风格元素的现代作曲类专辑。

从第一首歌起，Mister Water Wet 就展露出了他在电子音乐深耕多年的功底 —— 无论是声音的质感，还是节奏的变换都显得生机勃勃；打击乐也让人心旷神怡。随着专辑的情绪递进，Romeu 仿佛将听众带入了上个世纪末电子乐的辉煌时代，同时也在细节处巧妙置入诸多新时代的风格化处理。电子乐营造出的自然鼓乐如纹理般弥散开来，谐波震动，头脑嗡鸣，令人身心舒展。

Mister Water Wet - Little Karoo

Eurybia
Francesca Heart

意大利艺术家 Francesca Heart 的第二张个人专辑 EURYBIA 是一部融合了圣地、神秘情节和馥郁香气的声音巡礼。基于创作者个人的游历体验，每首歌都以稀疏直率的单一乐器，创造出了密集的声音旋律；从复古的新世纪音乐、电子游戏配乐到数字电话铃声，各种特殊的声响共同编织出浪漫灵动的声音图景。声音的质感有时像弥漫开来的气体，有时又如赤脚踏上的柔软土壤；Francesca Heart 让人在恍惚之中感受到的是复杂、荒蛮世界中的一份难得安宁。

Francesca Heart - Nuova Atlantide

Burung
Vic Bang

Vic Bang 近期通过厂牌 Moon Glyph 发行专辑 Burung 。音乐质感空灵、通透，色彩丰富，嬉闹跳跃间展现出沁人心脾的生命力。Vic Bang 对于整张专辑的打击乐编排、声音肌理和细微旋律的处理非常精细，为机械、序列化的电脑音乐注入了人情。

Stand Strong
Reginald Omas Mamode IV 

南伦敦音乐人 Reginald Omas Mamode IV 来自当地文化场景中活跃的艺术家群体。他关注少数族群平权，反对阶级及等级制度，渴望在社会变革中重塑和平、团结的价值体系，并在音乐中贯穿这些思想，积极表达个人态度，传递赋予人力量的信息。

专辑 Stand Strong 融合了 hip-hop、jazz、funk & soul 等元素，其中穿插的几首 60 秒长的间奏曲为 17 首歌架起桥梁，将不同的部分连接、拼贴为一幅画面，衍生出一部 “迷你剧” 般的完整体验。催眠的节拍和轻描淡写的吟唱覆盖在慵懒的音乐上，能潜入你的意识深处，激发你用心去感受的潜能。

The Liquified Throne of Simplicity
Širom

斯洛文尼亚实验器乐组合 Širom，虽只有三人，但其音乐的变换和乐器的丰富使用堪比一个大乐团。专辑只有 5 曲，全长却足有 80 分钟，各式手作的原声乐器与大胆的声音探索相得益彰，实验民乐游走在即兴碰撞中，悠扬延展又激烈有力。

¡Ay!
Lucrecia Dal

哥伦比亚先锋音乐人 Lucrecia Dalt 发布的最新专辑 ¡Ay! 相较她以往的音乐显得更易入耳 —— 葱郁器乐编排下，蒙着妖娆雾气的旋律伴随着舒缓的南美节拍流淌，Lucrecia 独特的人声以及富有弹性的低音提琴音色，使一些乖张的电子元素听起来并不冰冷。她创造了虚构的、带有科幻色彩的主观视角，为自己在哥伦比亚度过的童年生活重新赋上了新奇的质感；那些她当时听到的传统音乐和曾亲身感受到的空气潮湿，都有了初会时的新奇体验，像是在星辰时空里打捞上的其他世界的记忆 —— 拉美音乐元素和草木茂盛的热带地貌一同被拉伸或压缩，被装进了隔绝时间的实验电子乐胶囊里 —— 一切熟悉却也陌生。

Lucrecia Dalt - Atemporal

Pö om pö
OCH

这是来自瑞典团体 OCH 的第二张专辑。乐队擅用噪音、迷幻、太空音色，带有  krautrock 的层层递进、前卫实验摇滚元素和 lo-fi 的质感，这些都赋予音乐一种宗教仪式般的神秘又充满灵性的野生力量。OCH 表示希望通过专辑来呈现人类在入睡前或半梦半醒时产生的幻觉形象，跟随音乐一起遁入梦境中、或是扎进一片黑暗。

Cave World
Viagra Boys

最新发布的 Cave World 是瑞典后朋乐队 Viagra Boys 的第三张专辑，也是迄今为止乐队最为概念化的尝试。凄厉的萨克斯风音色，张弛有度的贝斯线条、有力的鼓点和粗粝的吉他一起构建出混乱又迷人的声音空间；主唱 Sebastian Murphy 在其中装疯，卖傻，扮蠢，搞笑；时而大喊大叫，时而神经质地低语；在他疯狂乱象频出的歌词背后，是 Viagra Boys 对全球现状一针见血的讽刺。专辑最后一首歌反复吟诵着 “Leave society, be a monkey.” ，与其说是一位先知对世人传达天谕，劝说大家摆脱消费主义的束缚，重归自然的混沌与宁静，不如看作是也是几近崩溃的现代人对自己癫狂的喊话：关掉你们的社交媒体账户，滚回洞穴里，别再把你们的负面情绪和阴谋论散播给全世界了！不管怎样解读，Viagra Boys 都达成了启发听众思考的目的。这一趟回归之旅看起来原始、粗野又荒诞，却字字玑珠，令人流连回味。

Felicita
Anadol

继上张专辑 Uzun Havalar ，土耳其实验音乐人 Anadol 推出了新专辑 Felicita 。听这张的过程如同穿越一个潮湿阴冷、却处处透着奇异光芒的隧道，我们可以从中听到她的成长环境 —— 土耳其和阿拉伯音乐的基底，配菜是法国流行音乐、弗拉门戈、中东旋律与配器、希腊音乐、Kenny G 和美式摇滚吉他，甚至还有些许的嘻哈元素和现代合成器音效作如装盘点缀般散落其中。

为了达到更好的效果，Anadol 在伊斯坦布尔招募了一批爵士乐手，萨克斯、爵士鼓与合成器粗粝不安的声音迷人地碰撞、相融。而最终的标准，正如她所说：“ Whether it is traditional or contemporary, we need to be authentic .”

imagine naked!
OHyung

如果你和我一样，是个喜欢用感叹号的人，看到这张《想象赤裸！》一定会忍不住好奇。这张从唱片标题到曲目名称满是叹号的专辑听感并不过分激动，反而有封面粉色肖像似的春天气息；音色干净、简洁，但又因为长音与破碎音节的参差对比，又不会显得过于空洞。

音乐人 OHyung 是个年轻的纽约亚裔，专辑的歌名都是根据另一个亚裔诗人 T. TRAN LE 的诗集内容取的。听听这名字，“我撕裂的角质层！” “展开的酢浆草！” —— 对日常之物的撷取制造出一种陌生化的效果，而这种间隙感在形式上以音符之间的断裂表现出来。

这首《蔓绿绒的踪迹！》听起来 “毛茸茸的”，像在生长；中间部分能联想到绿色在狂风中蔓延流动的场景。用旋律的简单描绘日常之物的细小，这种情绪表达方式有效而直白（naked）—— Just imagine naked！

Julius Eastman Vol. 2: Joy Boy
Wild Up

Wild Up 于近日推出向世人推介黑人酷儿作曲家 Julius Eastman 才华的七部曲之二：Joy Boy。延续该系列上一部作品 Femenine 的诠释方式，乐团的指挥兼音乐总监 Christopher Rountree 对 Eastman 的作品进行了编排上的调整，仿佛将这些前卫的作曲置于一个明亮的色彩空间内，时而调动出令人狂喜、震颤的情绪，时而又释放出安静、内省的潜在能量。虽然改编曲目有时同 Eastman 作曲的 “极简主义” 标签不完全贴合，但如此大胆的演绎向听众传递出了更多的友善与热情。

Hellfire
black midi

经过三首先行单曲的预热，终于，black midi 的新专正式发布。从 Schlagenheim 到 Cavalcade ，再到这张 Hellfire ，这群自入学 BRIT School (伦敦的艺术学校) 就开始在一起制作音乐、如今还不到 25 岁的年轻人正在以惊人的速度创造新世界。

专辑的概念框架被设定为一场战争，出场的既有军事人物，又有妓院老板、雇佣杀手等等，三教九流共同形成了 “black midi 宇宙” —— 甚至会出现和前两张专辑的世界线重合！这些角色总是陷入纳博科夫式的困境里，在无法抗拒的宿命面前被告知世界的残酷：“逃离的飞鸟身躯被撕碎，那一团混沌曾经是你最好的朋友。”（“Welcome To Hell”）

同时，对荒谬感的揭示也是 black midi 特有的戏剧性讽刺方式 —— 这种戏剧性一方面来源于主创 Geordie Greep 对纳博科夫、丁丁历险记、梅西安的戏剧和邪典动漫的喜爱，另一方面又源于四大件编织出的复杂、厚重质感。用充满戏剧感的音乐去创造出和所处世界不一样的世界，让不同世界交织在一起，给自己逃避现世的机会 —— black midi 创作的目的就在于此。

比起前两张，这张专辑的色调更为丰富，也更具有紧张感和层次。稍有平静与释放的瞬间，乐队就又会把听众卷入新的爆炸与混乱中。密集的编排和侵略性的叙事方式让音乐简直成了令人眼花缭乱的马戏团表演；如同 “地狱之火” 的灼烤，又好像一场拳击比赛 —— 在有秩序的混乱中夹藏着阵阵快感。也许这会让部分听众感到冒犯，不过正如同 Greep 所言：“我们需要舒服的作品，但不舒服才有可能诞生出伟大。”

Kumoyo Island
Kikagaku Moyo 

几何学模样从东京街头出发；在澳洲音乐节上第一次感受到自身潜力；以实验开放的心态融汇经典迷幻摇滚乐和个人生命体验，深受北美乐迷追捧；靠着过人的 DIY 能力成立厂牌，在欧洲站稳脚跟；凭借火爆的现场风格走遍全球大大小小的场地和音乐节，也毫无悬念地吸引了众多曾亲临现场的中国迷幻音乐爱好者。

从初期的硬派 stoner rock 到飞掠疾驰的迷幻即兴音乐，再到富有禅机的民俗歌谣……他们用过去十年谱出的独到声音并没有单一形态；而让乐队得以形成强大魅力和特色、贯穿始终的，是来自沉思与克制的力量，以及发自激情和热爱的深沉；正是这样两股交织、转换的能量始终推进着乐队的步伐，最终为乐队的十年生涯画下了不同凡响的句号 —— Kumoyo Island。

这是一座飘着温暖、甘甜气息，迎人以亲近笑意的想象岛屿，虽可比作是这支日本乐队收获国际认可后的精神回归，但也是他们无穷远行方向上，最适宜他们丰饶音乐栖居的乌托邦归宿。若以岛屿标题延伸出的 “地势” 概念形容这张专辑曲目间的风格转换与曲目内的动态变化，那么 Kumoyo Island  无疑是高峰峡谷为伴，浅涧深池星罗 —— 不管是以日式民谣及小点心为灵感的开篇快活小曲 “Monaka”，速度感变化激烈、饶有剪贴怪趣味的实验之作 “Cardboard Pile”，还是靠近结尾处、大开大合的即兴抒情长篇 “Yayoi Iyayoi”，多变的 Kumoyo Island 简直是几何学模样精挑细选而成的 mixtape，不光集合展现出乐队每个成员心仪的 “声音模样”，也在这座想象的岛屿上再现了他们人生经历中最美妙的人事、风景。

在上一张无比杰出的专辑 Masana Temple 余音绕梁之时，Kumoyo Island 的横空出世证明了，乐队宣布解散时 “急流勇退” 的说辞绝非戏言 —— 现在的几何学模样就是最好的几何学模样。

就如同西文中常有的现象，告别的词汇同时也是打招呼的问候；这最后一座声音的岛屿是欢迎所有新老朋友的最佳方式。在这里，山高水长，后会不一定就无期。

Boulder Blues
Staraya Derevnya

你没有上一个瞬间的记忆，只突然发现自己处在一片嘈杂声中；有人鬼吼鬼叫，有人嘤嘤哭泣，不同乐声 “七嘴八舌” 地争着从四面八方发出响动；你辨不明这些是什么声音又具体从哪个方向传来，索性任这些声音的咒语将自己托起 —— 离地面大约 3 公分，身体没什么轻飘飘的不实在感，不像是在梦里。有人从牙缝里挤出咒语一样的词句，不停重复着；你听不懂，也不害怕，在他无数次的喊叫里突然觉得能理解些什么。身处不会落幕的舞台之上或是祭祀场的中央，你也是一切诡异、离奇的一部分；你就这么漂浮着，边参与其中，边坠入更不可知的下一幕；没什么好抱怨的，你打心底里觉得快乐。

Staraya Derevnya 混搭电声和原声等繁杂乐器，用古怪的编曲和配器方式创作自己的 “krautfolk” 音乐。这种深度致幻、催眠的声音体验在整体上让人如坠入超现实空间，又在错杂音色的参差气口上展现出异常丰富的细节 —— 像可以触到的树木纹路或是雨后明显的土地气味般真实。

Vier Fenster EP
Ueda Takayasu

六月份常听的一张简短 EP，四首歌短歌，像是窥入作者 Ueda Takayasu 心扉的四扇窗。没有制式化的歌曲结构或是主歌副歌反复的俗套，只是平缓的旋律与自然的和弦演进；主要使用吉他、钢琴等原声音色，辅以细碎、微弱的电子乐声效和一些录音时自然的底噪和环境音，配器简单，却也很好地突出了原声乐器和环境频率之间的共振；唱歌的声音很浅，和其他乐器一样平等，像拂过水面的风一样自在。

Ueda Takayasu - Toki Ni Wa Tanabiku Kumo No Youni

Pink Dolphins
Anteloper 

这不是你日常听到的爵士乐。

Anteloper 是两位自由即兴演奏者的合作项目；jaimie branch 吹奏小号，还玩些电子音效；Jason Nazary 则打鼓，外加使用合成器。在排练室大量的即兴碰撞后，他们将这些元神已聚又尚未成形的录音交到担任制作人角色的 Jeff Parker（International Anthem 厂牌同仁、Tortoise 吉他手）手中进行初道甄选、编辑。Parker 一方面把 “大部头” 的录音整理成 “歌曲” 和 “专辑”的形式，另一方面也直接抄起吉他、贝斯、打击乐和合成器，为音乐添加声音色彩。

最终作品中埋藏着丰富的细节：Nazary 的重拍不断游移，细碎、灵活的特点让人抓不定节奏，而鼓点相应触地发了合成器的层叠效果 —— 低沉、持续的电子嗡鸣拓展出水下深谷，缥缈的电子音效挑高了海平面；在如深海般充满复杂情绪暗流的纵深空间中遨游的，是 branch 果敢的小号 —— 她不追求吹奏隽永的旋律，而是将小号化成身体的延伸，在即兴的当下做出肢体性的快速反应，像是舞蹈，或是某种蔓延在指尖和唇齿之上可见的彩色魔法。

这种魔法气氛也延续到了 branch 亲手创作的水彩画中：那些卡通的 “粉色河豚” （亚马逊河豚，俗称 pink river dolphin，是濒临灭绝的物种）身上长满了眼睛，在如梦如幻的色彩与线条中自由地嬉戏、腾跃，却也让人感到些许不安……

Anteloper - Earthlings

Se Ve Desde Aquí 
Mabe Fratti

平衡了歌谣的甜美和自由即兴的混乱，这是一张声音设计洗练，充满不协和音，声音材质多变的优美作品。

它的丰富与多彩就来自于自身的 “缺失” 与参差不齐之处；艰涩的大提琴音色和前置、去除矫饰的人声构成了这张专辑整体的骨感；在编曲中有意保留的器乐间空隙，则给 Mabe Fratti 的音乐带来了 “龟裂” 的纹理 —— Se Ve Desde Aquí 有着刺手、干涩的外表，也藏着更深层的渴望；那些萨克斯的嚎叫、原声吉他的自由呼啸和复古合成器渗出的暗哑光晕，就像是肆意扫荡过荒原的风 —— 干涸、疏松的表征下，总有人会像嗅到风中水气一样，敏感地察觉到其中为想象预留的空间，从而通过 Mabe 的声音、肢体和语言的指引，最终达到那丰饶的真实世界。

//编辑：Ivan Hrozny、初夏

---