这22位白羊座导演，语不惊人死不休
陆支羽按：
直率、热情、冲动的白羊月！作为最精力旺盛、最孩子气满格的火象星座，白羊们身上总是携带着朝气蓬勃的火种，要么热情洋溢，要么怒发冲冠，面对任何事情都会全力以赴，简称打鸡血。
白羊座明星往往特立独行，别具艺术魅力，如马龙·白兰度、查理·卓别林、希斯·莱杰、葛优、舒淇、伊万·麦克格雷格、詹姆斯·弗兰科、迈克尔·法斯宾德、小罗伯特·唐尼、成龙、鲁你·玛拉等。
本文选了我最爱的22位白羊座导演。其中包括法国3位，日本3位，美国3位，台湾2位，英国2位，瑞典1位，奥地利1位，德国1位，土耳其1位，韩国1位，苏俄1位，芬兰1位，匈牙利1位，希腊1位。
我最爱的22位白羊座导演
1.罗伊·安德森
不同于前辈大师伯格曼对封闭式私密小剧场的热衷，罗伊·安德森的影像舞台则更像一个个自由敞开的公共场所，所有人接踵连襟、涌进涌出，呈现出一种集体无意识的仪式感。
导演简介：罗伊·安德森，瑞典著名导演，生于1943年3月21日，影像风格诗意荒谬、幽默思辨，曾经跟随伯格曼学习。拍片速度奇慢，从影30多年仅仅有五部剧情长片问世，还有少量短片和超过400部的广告。处女作《瑞典爱情故事》获柏林电影节金熊奖提名。第三部长片《二楼传来的歌声》获戛纳评审团大奖，2014年《寒枝雀静》获威尼斯金狮奖。此外长片还有《羁旅情愫》《你还活着》。
2.迈克尔·哈内克
哈内克出了名的克制与隐忍，就像一把冰冻的匕首，总是把我从童年的大梦里撬醒。
导演简介：迈克尔·哈内克，奥地利导演，生于1942年3月23日，话剧导演出道。大器晚成，47岁才完成自编自导的处女作、“冰川三部曲”第一部《第七大陆》，长于解构和思辨，惊世骇俗振聋发聩。2000年后创作进入成熟期，凭《隐藏摄像机》获戛纳最佳导演，《白丝带》和《爱》先后摘得金棕榈奖。其他代表作还有《班尼的录像带》《机遇编年史的71块碎片》《钢琴教师》《趣味游戏》《巴黎浮世绘》等。
3.黑泽明
难以被日影书写的黑泽天皇，曾经规劝想做电影的年轻人，要多写剧本，多看苏联文学。至于他的电影则让我相信，任何毒药都有解药，任何废墟都有珍宝。
导演简介：黑泽明，日本神级导演，生于1910年3月23日，人称黑泽天皇。影史最伟大导演之一，在商业与艺术的结合上达到前所未有的高度，科波拉和卢卡斯都是他的忠实拥趸。1943年的处女作《姿三四郎》一举成名，《泥醉天使》开启和三船敏郎、志村乔组成“黄金三角”的全盛时期，《罗生门》获威尼斯金狮奖，闻名世界影坛。70年代初在与三船决裂后进入低迷期，1975年日俄合资的《德尔苏·乌扎拉》获奥斯卡最佳外语片奖，《影子武士》获戛纳金棕榈，1990年被授予第62届奥斯卡终身成就奖。代表作还有《七武士》《乱》《生之欲》《梦》《用心棒》《椿三十郎》《天国与地狱》《恶汉甜梦》《战国英豪》《野良犬》《红胡子》等。
4.松本俊夫
松本俊夫的仪式感总有如此前卫而大胆，那场源自俄狄浦斯的蔷薇葬礼，无疑是一次伟大的眩晕。
导演简介：松本俊夫，日本新浪潮导演代表人物，生于1932年3月25日，与大岛渚、寺山修司齐名。首部剧情长片《蔷薇的葬礼》被认为是日本新浪潮发轫之作，也是开启日本电影同性恋文化的首作，本片被许多评论家认为对库布里克的《发条橙》有直接影响。70年代松本俊夫后专注实验短片，堪称日本实验电影第一人。其他代表作《脑髓地狱》《十六岁的战争》《修罗》等。
5.昆汀·塔伦蒂诺
昆汀的秘诀真的只是无规则的暴力和血浆吗？显然不仅仅是如此。他会鞭打出你们所有人的罪行，包括他自己。
导演简介：昆汀·塔伦蒂诺，美国导演，生于1963年3月27日。毫无疑问的鬼才，自成一格的他擅长非线性叙事、精巧设计的对白以及过目不忘的血浆场面，处女作《落水狗》一鸣惊人，第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖及奥斯卡最佳原创剧本奖，数年后《杀死比尔》上下两部昆式美学尽显，再掀新高潮，新作《八恶人》更是因“70mm胶片”备受瞩目。代表作还有《被解救的姜戈》《无耻混蛋》《危险关系》《金刚不坏》等。
6.沃尔克·施隆多夫
作为新德国电影的“四肢”，施隆多夫固然不如“心脏”法斯宾德、“眼睛”文德斯和“意志”赫尔佐格更有杀伤力，但只要你认真看他的电影，会越看越觉得少不了他。
导演简介：沃尔克·施隆多夫，德国导演，生于1939年 3月31日，与文德斯、赫尔佐格、法斯宾德并称“新德国电影”四杰。他最为人津津乐道的代表作是改编自格拉斯小说的《铁皮鼓》，此外还有《青年特尔勒斯》《斯万的爱情》《推销员之死》等，堪称改编高手。
7.尤马兹·古尼
监狱，鸟笼，大海，仅仅一部《自由之路》就足以将尤马兹·古尼载入电影史册。这部电影的意义就相当于帕拉杰诺夫的《天鹅湖禁区》。
导演简介：尤马兹·古尼，土耳其影史最重要的导演之一，生于1937年4月1日。1982年自编自导的《自由之路》剧本是在狱中完成后交托给别人进行拍摄，最后自己剪辑完成的，这部电影也为土耳其拿下第一座戛纳金棕榈奖杯，代表作还有《坚墙》《羊群》《挽歌》《希望》《饿狼》《塞伊特·汉》等。
8.若松孝二
若松孝二就像一个粉红色的蛇形伤疤，盘踞在我们的脑壳里，现时是雾蒙蒙的黑白，历史是血淋淋的残酷。
导演简介：若松孝二，日本导演，生于1936年4月1日，粉红电影导演的代表。拍片激情极高，留下作品无数，他的电影多政治与情色题材混合，充满无政府主义的激情，耽于狂欢疲于奔命，曾多次入围国际各大电影节。2012年10月17日因车祸不幸去世，享年76岁。代表作包括《墙中秘事》《无尽华尔兹》《花俏处女》《天使的恍惚》《被侵犯的白衣》《无水之池》《芋虫》等。
9.李沧东
看到最后总是悲从中来，这是李沧东的悲伤诗情，也是观影者的生命投射。犹记得《诗》中那朵泣血的鸡冠花，以及那声隔窗哀叹，至今历历在目。
导演简介：李沧东，韩国导演，生于1954年4月1日，韩国知名导演，作家出生，以《黑道初哥》跨入导演行列，剧本功底厚实，擅长关注社会边缘群体，同时又极具个人写实特色。他的代表作有《薄荷糖》《绿洲》《绿鱼》组成的“绿色三部曲”，将全度妍捧上戛纳影后宝座的《密阳》，以及荣获戛纳最佳编剧奖的《诗》。
10.玛格丽特·杜拉斯
杜拉斯：“我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它没有中心，没有路，没有线。有大片地方，大家都以为那里有个什么人，其实什么人也没有。”
导演简介：玛格丽特·杜拉斯，法国女导演，生于1914年4月4日。法国著名作家，小说《广岛之恋》《情人》等广为人知，她同时在戏剧和电影上也有建树，完成了《广岛之恋》《长别离》等电影剧本，1983年获得了法兰西学院的戏剧大奖。作为法国“左岸派”电影的重要人物，1965年起更是开始亲自担当导演，电影代表作有《印度之歌》《琴声如诉》《娜妲莉·葛兰吉》《毁灭，她说》《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》等。
11.埃里克·侯麦
侯麦说，我确信自己在拍电影的时候，能够捕捉到从事其他艺术创作所无法呈现出来的幸福。我想，这种幸福一定就像遇见《绿光》。
导演简介：埃里克·侯麦，法国导演，生于1920年4月4日。新浪潮五虎将之一。他的电影简约隽永、浪漫散淡，用朴实无华的场景和引人深思的对白探寻内心世界，记载了各个年代法国男女心底最赤诚的爱以及对生活的渴望，细腻动人，始终如一。代表作包括“六个道德故事”、“喜剧与箴言”，以及“四季故事”，其中备受赞誉的有《绿光》《秋天的故事》《慕德家的一夜》《午后之爱》《沙滩上的宝莲》《女友的男友》等。
12.王童
悲喜客居，陌路乡愁，王童的电影总是涌动着生不逢时的苦恋。在我心目中，王童在台湾电影史上的地位，就像成濑之于日本映画史。
导演简介：王童，台湾导演，生于1942年4月4日，不可忽视的台湾大师级导演。美工出身，曾参与《龙门客栈》《侠女》等数余部影片的美术工作。他的作品历史感厚重，具有深切的人文关怀，讲述台湾近代史的三部曲《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山丘》获得众多奖项，受到极大好评。代表作还包括《红柿子》《苦恋》《假如我是真的》《策马入林》《对风说爱你》等。
13.安德烈·塔可夫斯基
七部半、诗性精神、怀乡、女巫与祭品，死亡不存在，只有不幸和痛苦。老塔30年前的那场牺牲，仿佛把未来半世纪的挽歌都唱尽了。
导演简介：安德烈·塔可夫斯基，前苏联导演，生于1932年4月4日。影史最伟大导演之一，与费里尼、伯格曼并称“圣三位一体”。他的风格独特且完整，深邃晦涩的思想主题在诗样影像里得到最完美的融合与表达。伯格曼曾盛赞他的电影“宛如奇迹”、“创造了崭新的、忠实于电影本性的语言”。《乡愁》获戛纳电影节最佳导演奖，《飞向太空》和《牺牲》获戛纳电影节评审团大奖。其他代表作《潜行者》《镜子》《安德烈·卢布廖夫》《伊万的童年》等。
14.阿基·考里斯马基
原来，如此冷漠疏离的北欧之国芬兰，也有“把我埋在垃圾里”的浪漫，不动声色的阿基、嗜烟如命的阿基、让人欲罢不能的阿基。
导演简介：阿基·考里斯马基，芬兰导演，生于1957年4月4日。芬兰电影代表人物，作品风格极为独特，冷峻的极简主义，在欧洲各大电影节上也频频获奖。他的电影大都围绕在他所居住的城市赫尔辛基，关注底层人群，而且通常都很短，他认为一部电影的时长不应该超过90分钟。代表作包括“无产阶级”三部曲《天堂孤影》《升空号》《火柴厂女工》、当代芬兰三部曲《浮云世事》《没有过去的男人》《薄暮之光》以及《列宁格勒牛仔征美记》《我聘请了职业杀手》《波希米亚生活》《勒阿弗尔》《王子复仇新记》《卡拉马利联盟》等。
15.彼得·格林纳威
恐怕再也没有哪位大师比格林纳威更有野心了，他的电影庞杂混沌，卷帙浩繁，仿佛打开上帝的密码箱，饕餮万物。他说，游戏都是危险的，只有我毫不畏惧。
导演简介：彼得·格林纳威，英国大师级导演，生于1942年4月5日。画家出身，60年代撰写小说短剧，在英国政府情报处担任剪辑师的经历，培养了他日后创作维度上的标本感，他的作品在构图上极其讲究，主题上常常语不惊人死不休。代表作包括《枕边禁书》《一个Z和两个O》《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》《魔法圣婴》《建筑师之腹》《爱森斯坦在瓜纳华托》等。
16.菲利普·加瑞尔
初看菲利普·加瑞尔，我就像踏入一片未知的领域，迷失其中，我们害怕空虚，害怕被吞没，却无力阻隔。
导演简介：菲利普·加瑞尔，法国导演，生于1948年4月6日。少年即成名，16岁时摄制的一部短片就让他得到了“电影兰波”的称号。他的早期作品具有强烈的实验风格，探索性也极高，充满了深晦的隐喻。80年代起开始改变电影风格转向了剧情片的拍摄。代表作有《内心的伤痕》《我再也听不见吉他声》《处女的床》《旷野天真》《夜风》《女人的阴影》等。
17.弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉：电影这行不讲中间状态，人们要么说，这是神童，最棒的电影人。要么说，咳，他纯粹是个废物。不会有人说，他这个人有出息，人还算聪明，如果下功夫，十年以后会……可惜，没有人说这种话。
导演简介：弗朗西斯·福特·科波拉，美国导演，生于1939年4月7日。大名鼎鼎的《教父》系列缔造者，与马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。最早担任编剧的他并不受重视，直至因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的实力才逐步得到认可。《教父》一、二均斩获奥斯卡最佳影片，《窃听大阴谋》和《现代启示录》也先后摘得戛纳金棕榈奖。其他代表作《斗鱼》《惊情四百年》《造雨人》《没有青春的青春》。
18.侯孝贤
好的时光是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。——侯孝贤《最好的时光》
导演简介：侯孝贤，台湾导演，生于1947年4月8日。曾师从李行导演担任场记、助理导演，并从事编剧工作。从《儿子的大玩偶》引领台湾电影新浪潮开始，侯孝贤就频频在各大影展电影节上获奖，以台湾二·二八事件为背景的《悲情城市》成为首部获得国际三大影展之一威尼斯影展的金狮奖的华语片，《戏梦人生》获得戛纳评审团奖，新作《刺客聂隐娘》更夺得戛纳电影节最佳导演奖。代表作还有《海上花》《童年往事》《恋恋风尘》《最好的时光》《南国再见，南国》《冬冬的假期》《风柜来的人》《好男好女》等。
19.乔治·巴勒菲
正是从乔治·巴勒菲的《人体雕像》开始，我开始走上了一去不复返的重口味迷影之路；身为影迷的所谓禁忌的荣耀，或许便源自于此。
导演简介：乔治·巴勒菲，匈牙利导演，生于1974年4月11日，毕业于匈牙利戏剧影视大学。《打尸嗝》是他的第一部故事片，曾获邀参加过100多次国际电影节，赢得多项大奖，包括欧洲电影新秀奖--法斯宾德奖。第二部故事片《人体雕像》在匈牙利电影周上获得最佳男女配角、最佳美术指导等多项大奖。其他作品还包括《爱情最终剪》《自由落体》等。
20.查理·卓别林
卓别林：世界就像是一个巨大的马戏团，它让你兴奋，却是让我惶恐，因为我知道散场后永远是——有限温存，无限心酸。
导演简介：查理·卓别林，美国导演，生于1889年 4月16日。举世闻名的喜剧大师，和同时期的喜剧明星们不同的是，他的作品充满了对底层人群的怜悯和对于资本主义社会观念的抨击与质疑，松垮的裤子、大号鞋子、圆顶礼帽和小胡子，构成了影史上最经典的流浪汉形象。他为电影艺术做出了无可估量的贡献，1972年获奥斯卡终身成就奖。代表作《摩登时代》《城市之光》《寻子遇仙记》《淘金记》《大独裁者》《凡尔杜先生》等。
21.林赛·安德森
从操行零分式的《如果》到一步之遥的《幸运儿》，林赛·安德森似乎完美演绎了他的愤青生涯；然而，死前七年，他却拍出了宝钻般静谧的《八月的鲸鱼》，看尽万物生长，无问影史流转。
导演简介：林赛·安德森，英国导演，生于1923年4月17日 ，英国自由电影运动和英国新浪潮的主将，身兼影评人，早期以纪录片而闻名，剧情片代表作则是与演员马尔科姆·麦克道威尔合作的“Mick Travis”三部曲《如果》《幸运儿》《大不列颠医院》，曾拍摄过一部有关威猛乐队来华演出的纪录片《威猛在中国——天外有天》。代表作品还有《如此运动生涯》《八月的鲸鱼》等。
22.西奥·安哲罗普洛斯
亚历山大，我们什么也看不见，我的眼前只有360度的大雾。安哲死了，费费死了，那个伟大的托尼诺·格拉也死了，整个二十世纪的大雾行将退散。或许以后再也没有人问我，这么大的雾，你要去哪里？
导演简介：西奥·安哲罗普洛斯，希腊国宝级导演，生于1935年4月17日。他的电影经常模糊角色的人物特征，尝试展现人内在与外在的放逐，探讨关于寻找与迷失、沟通与阻绝的主题，独特的风格也为他带来无数荣誉，第一部剧情长片《重建》即于第二年柏林影展获国际影评人联盟奖，《塞瑟岛之旅》获戛纳电影节最佳编剧奖，《尤利西斯的凝视》拿下戛纳评审团大奖，《永恒和一日》摘得金棕榈。代表作还包括《雾中风景》《流浪艺人》《尤里西斯的凝视》《鹳鸟踟蹰》《养蜂人》《时光之尘》《哭泣的草原》等。
撰文整理：陆支羽、电影四喜男
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.