铃木清顺去世，日本电影再无颠覆者
看死君：日本著名导演铃木清顺去世，享年93岁，曾是日本新浪潮的代表人物之一；他的一生创作颇丰，但也屡遭坎坷，比如被日活解雇、被压制放逐、被列入黑名单、票房不佳、投资难觅等困境，甚至他的作品都曾被封杀禁映多年。
▲铃木清顺（1923-05-24 至 2017-02-13）
但铃木清顺始终坚守独立而自由的创作，除了如《暴力挽歌》《肉体之门》《杀手烙印》《刺青一代》等异色佳片之外，后期还拍出了名震日本影史的《流浪者之歌》《阳炎座》和《梦二》，被称为大正三部曲，当年初看就曾感慨于他的诡秘狂想。而我们最熟悉的一部铃木清顺电影，恐怕要属小田切让和章子怡主演的《狸御殿》了，拍于2005年。
▲小田切让、章子怡主演的《狸御殿》
叹惋这不断逝去的时代！以异色之名，颠覆日本电影美学；用色彩拍电影者，铃木清顺势必榜上有名。或许有人会说，今天的标题似乎说得有点绝对，但确实是看死君内心的真实抒发。有时候甚至觉得，我们这个号最大的存在意义，或许就是为了悼念这些去世的电影人，有的早已远逝，有的正在途中。
然后，我们就听着下面这首梅林茂的《Yumeji’s Theme》来阅读于念慈童鞋的纪念文吧。这首曲子，最早便是出自铃木清顺的《梦二》，后来则被王家卫导演用到了他的《花样年华》中。
▲铃木清顺本尊，手夹烟蒂，谈笑有鸿儒
作者| 于念慈
公号| 看电影看到死
生于1923年日本战乱时期的电影大师铃木清顺，或许很少被人熟识。二十世纪五十年代，日本电影界掀起一场“太阳族电影”运动，暴力与性充斥其中，铃木清顺正是这场热潮的代表人之一。
他在日本电影界的重要影响体现在对日本战后物质形态的无情剖析，这份刚猛铸就了他日本电影大师地位。
▲电影《阳炎座》中极端艳丽乖张的色彩密布开来
而诡谲的画面，前卫的当代艺术观念，跳跃晦涩的梦境又像是日本版的“大卫·林奇”。这份坚硬晦涩又令他远离传统电影美学的范围之内。
值得肯定的是，铃木清顺后期作品中加入了日本传统歌舞伎理念。这份真诚成为他立于世界影坛的重要奠基。
如若将铃木清顺归为鬼才导演，显然一点不为过。铃木清顺被称为“异色”，很大程度是对女性裸体的展示。鬼才的理念恐怕不仅仅见于对女性角色的塑造，还有一种解释就是铃木对色彩的大胆表现。
异“色”挽歌
他时而规整，时而打破戒律的色彩构筑手段，令他站在时代前列。任何时代，都足以让同辈人“望而生畏”。
▲电影《手枪歌剧》剧照
在《手枪歌剧》中，79岁高龄的铃木清顺似乎走向了某种“形式主义”的极端，人物似木偶一般被他操纵于镜头中。画面中的主色调被黄灰组合占据，铃木清顺将两种颜色的灰度拉到最高，以保持一定的格调
另外一个角度来看，大面积的块面分割感，画面边框处的圆柱形与大面积的直线体保证了整体造型的协调。在铃木清顺以往的电影中这种类型即属于正常描写范围。
除了整齐造型概念，铃木清顺还喜欢玩弄超写实概念。
▲电影《梦二》剧照
在《梦二》的结尾处，东方水墨画与男主角的身体融为一体。近处泛着橘黄色野花，远处一带而过的笔墨，影影绰绰。电影中的男主角梦二由于沉溺于女色而不能自拔，肉身与灵魂总是相背而行。
铃木清顺创造出一种多重影像，将虚虚实实的人物状态用怪诞色彩构图进行暗喻。拍出了一个飘离着的灵魂。
▲电影《肉体之门》剧照
对色彩的执迷，同样体现在铃木清顺对色系的高度凝练中。在《肉体之门》里，他将四位妓女的服装通规成红、紫、绿、黄，艳丽的感官刺激，似乎是对战后日本的一种极大讽刺。
▲电影《肉体之门》剧照
在《肉体之门》中的每一个妓女，都以显示她们各自姿色的裙子和相配合的灯光来表现，而铃木清顺惊为天人的创作思维却在拍片时受到了警告。
▲王家卫电影《堕落天使》剧照
明亮直击人心的色彩通常是廉价的代名词，与铃木清顺相似的是，王家卫在《堕落天使》中为李嘉欣包裹上时尚外衣，极致的橘黄色在灯光映照下反射出刺眼的光芒。这正是王家卫对现代时尚的定义，令人不堪一击却过目难忘。
▲电影《流浪者之歌》剧照
色彩固然很重要，但贵在编排。铃木清顺深谙此道。在《流浪者之歌》中，全片流露出对感官情欲的无限崇敬之情。在上图中，他故意将大量红色系碗具堆砌在画面左下方。这深度的红，更像是人类贪食欲望的侧面写照，独具风韵，情感厚重。
歌舞伎造型惊艳收尾
作为一位地地道道的日本导演，铃木清顺为日本本土文化的发扬光大挥洒下了浓墨重彩的一笔。
▲电影《阳炎座》剧照
比如在《阳炎座》中的景深镜头，铺满镜头的日式元素。日本智怪小说中鬼神的符号，跳跃式的对照，镜头深处的人物站位。作为铃木清顺晚年“大正三部曲”的代表作，其此前的黑帮类型片风格、B级动作片的影子已不复存在。
他在艺术上变得老辣、深邃，但对电影形式的探索却从未妥协过。年近古稀却流淌着年轻人勇猛的血液，实属难得。
而《流浪者之歌》 、《阳炎座》 、《梦二》组成的“大正三部曲”，三部影片的背景都设定于日本大正时代前后，且与当时的浪漫主义小说家泉镜花、浪漫派画家竹久梦二等人有密切联系。 这其中包含着日本泉镜花文学与日本新派戏剧融合的格调。而铃木清顺自己则将其称之为“电影歌舞伎”。
▲电影《阳炎座》剧照
在《阳炎座》中设置了许多舞台背景作为视觉参照，令镜头丰富的同时，也打破了传统空间概念的束缚。为观众衍生出另一个视觉维度。
▲电影《狸御殿》剧照
而在新千年伊始，根据日本民间鬼狐传说改编而成的《狸御殿》，更大大加深了铃木清顺孤高晦涩的艺术家形象。章子怡在其中操起话剧腔，影片中的和歌、桑巴舞、梵音音乐等一众元素的有效配合，更是将一种独立于日本文化传统之上的“电影歌剧”推向巅峰。
在铃木清顺颠覆的创作生涯中，还不得不提一个人，那便是与他积极配合的美术师木村威夫。在进入电影行业之前，他师从日本现代舞台美术奠基人伊藤熹朔（《雨月物语》的美术指导）。
▲铃木清顺另一部代表作《杀手烙印》的美术指导正是木村威夫
强大的舞台造型基础使他获得铃木清顺的高度信赖，为其完成了多部作品的美术设计工作。 他梦魇般的离奇色彩为铃木清顺的电影编织出迷醉的意象，无疑是日本影坛一位无法忽视的重要角色。
生涩的臆想、随意的拼贴、形式化更强的构图运镜，复杂的隐喻和象征，都具备一定“作者性”的倾向。虽然铃木清顺这种先锋的思想与表达方式，无法得到大众的认可。但这种进取探索的精神，令人肃然起敬。
作者| 于念慈；公号| 看电影看到死
首发| 看电影APP；编辑| 悉达不多
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