中、日、韩，亚洲电影哪家强？
当年的戛纳电影节，
中国电影那可是亚洲霸主啊，
可如今就剩下毯星妖孽了...
咱就好好地、正正经经地
看回戛纳正题儿——电影。
亚洲电影没少在戛纳风光露脸儿，
这就给你挨个儿数一数，
二四六七八。
01/中国篇
《杨贵妃》（1962）
导演：李翰祥 | 主演：李丽华、严俊
第15届戛纳影展最佳室内彩色摄影奖
故事还是那段荡气回肠的千古绝唱，杨贵妃被唐太宗忍痛割爱，赐死而魂断马嵬坡。大导演李翰祥帮华人首次在戛纳夺得荣誉技术奖，光彩照人的影后李丽华的艳影也让西方人着实惊艳了一把。
题外话，前年范冰冰联手黎明主演的《王朝的女人·杨贵妃》虽只剩下马震，自然无法与前辈的代表作相提并论，但范爷可是如今本届戛纳电影节的评委之一呢——也算是多年毯星熬成婆了。
《侠女》（1970）
导演：胡金铨 | 主演：徐枫、石隽
第28届戛纳影展技术大奖
对于大导演胡金铨的名作《侠女》，大家更多以为是武侠片，其实它是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。先是华语泰斗李翰祥拔得戛纳头筹，然后是另一大家胡金铨紧跟其后。
徐枫在片中是侠女身份的女主角，多年后摇身幕后成为著名的女制片人（监制代表作有《滚滚红尘》、《霸王别姬》）。2015年戛纳电影节还重映了修复版《侠女》，徐枫女士风韵未减身着夏姿陈黑色礼服惊艳亮相。
《霸王别姬》（1993）
导演：陈凯歌
主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优
第46届戛纳影展金棕榈奖
为大陆电影人首次扬威戛纳的导演不是“国师”张艺谋，而是他一生的“劲敌”陈凯歌，毕竟这部经典的《霸王别姬》与两位前辈的技术奖不同的是，它得的是金棕榈大奖——戛纳电影节的第一殊荣。
本片主演阵容也是空前绝后，但所有人几乎都不是首选（传说程蝶衣本是华人演员尊龙，后来演了一部被诟病的同类题材的《蝴蝶君》；段小楼本属意梨园出身的成龙；菊仙也曾考虑过梅艳芳）。制片人正是《侠女》的女主徐枫。
《戏梦人生》（1993）
导演：侯孝贤 | 主演：蔡振南、洪流、林强
第46届戛纳影展评审团奖
第46届戛纳电影节监制就是中国电影人的天下。陈凯歌夺得金棕榈，侯孝贤夺得评审团奖，简直就是把金银俩大奖收入囊中。《戏梦人生》是侯孝贤早期精彩作品之一，虽没华人大明星支撑，却以纪录片的方式将小人物情结诠释得婉约动人。
《活着》（1994）
导演：张艺谋 | 主演：葛优、巩俐
第47届戛纳影展评审团大奖、
最佳男演员（葛优）
那是第五代导演最好的电影时代，上一届陈凯歌，这一届就是卯足了劲迎头跟上的国师张艺谋。《活着》改编自余华的同名小说，厚重、朴实、紧张，还令人着迷。紧凑的人生与紧张的节奏被安排得十分揪心，但因为涉及文革情节一直在国内被禁。这也是葛优首次扬威国际。片中还有很多现在爆红、当年未成名的配角：富贵的好兄弟郭涛、富贵的瘸女婿姜武。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）
导演：张艺谋
主演：巩俐、李保田、李雪健、孙淳、付彪
第48届戛纳影展技术奖（吕乐）
还是张艺谋作品，这部被国人诟病最不上海的上海滩题材的电影获得了当年戛纳电影节的技术奖——最佳摄影颁给了吕乐（舒淇、刘烨主演的《美人草》是吕乐的导演作品）。本片改编自毕飞宇的小说（后来娄烨的《推拿》也改编自毕飞宇的同名小说）。
《春光乍泄》（1997）
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张国荣、张震
第50届戛纳影展最佳导演（王家卫）
总算轮到香港导演了，王家卫是戛纳第一个闯入最佳导演奖的香港电影人。直人的墨镜王把哥哥、Tony和张震，还有“隐身”的关淑怡骗到了布宜诺斯艾利斯，演了一出铭心刻骨又超级现实的同性爱恋，一场浪漫输给现实的离乡背井。每个演员都出彩到极致，可惜墨镜王剪光了所有关淑怡的戏份。
当年的Tony可是尽差一票之差，被《可人儿》的男主西恩·潘夺走了戛纳影帝。有人说，这是戛纳影帝史上的遗珠之憾。
《洞》（1998）
导演：蔡明亮
主演：李康生、杨贵媚、苗天
第51届戛纳影展费比西竞赛单元奖
也终于轮到蔡明亮了，虽然是个小到不起眼的奖项。《洞》是蔡明亮难得一次早期作品不以同性情结为主基调的电影，但他对终身御用男主李康生之痴迷依然无法消磨。
《荆轲刺秦王》（1998）
导演：陈凯歌
主演：李雪健、巩俐、张丰毅、孙周、王志文
第52届戛纳影展技术大奖（屠居华）
虽然陈凯歌的《荆轲刺秦王》被无数诟病，但它倒是阁主一直以来的挚爱之一，只是过于剧场化的表演在当年还有点太超过了。阴郁狭窄的空间光影设，定令本片获得最佳摄影奖。后来陆川自以为逼格颇高，东施效颦的拍了一部依然剧场化十足的《王的盛宴》，简直就是在陈凯歌面前班门弄斧。
题外话，片中一主一配的两位当代女星巩俐和周迅也在多年后穿越式的在《红高粱》中相遇了。PS，唱《纤夫的爱》的于文华还客串了周迅演的盲女的妈妈，只是一剑就被刺客荆轲刺死了。当然，对于超级违和感的赵本山的高渐离和潘长江的狱卒自然也是过目不忘的！
《鬼子来了》（2000）
导演：姜文
主演：姜文、姜宏波、香川照之
第53届戛纳影展评审团大奖
《鬼子来了》是姜文的第二部导演作品，真实反映了抗战时期中国（唐山）农民对日本人的真实反应。全片采用黑白拍摄手法，还原了当年的景象。这可算是姜文最牛逼电影作品，但却因为题材和送审而被禁至今。
《花样年华》（2000）
导演：王家卫 | 主演：梁朝伟、张曼玉
第53届戛纳影展最佳男演员（梁朝伟）、
技术大奖（张叔平/李屏宾/杜可风）
王家卫与姜文都是中国电影人中，用电影写诗的佼佼者。婉约派《花样年华》与粗粝派《鬼子来了》在第53届戛纳影展形成鲜明对比。
本片不仅让三大幕后华人电影人张叔平（剪辑）、李屏宾和杜可风（摄影）扬威戛纳，更让梁朝伟继葛优后获得第二个戛纳影帝。3年前《春光乍泄》得了大奖却未获影帝，王家卫说欠Tony一个影帝，这次如实还给他。
《一一》（2000）
导演：杨德昌
主演：吴念真、金燕玲、萧淑慎、张洋洋 | 第53届戛纳影展最佳导演（杨德昌）
台湾三大导终于在戛纳凑齐了。《一一》是杨德昌最集大成的作品。小男孩洋洋在奶奶告别礼前念的那句经典对白“我老了”，作为全片最点睛的一句经典对白。PS，“全宇宙超级无敌青春美少女”萧淑慎也在其中客串了角色。
《千禧曼波之蔷薇的名字》（2001）
导演：侯孝贤 | 主演：舒淇、高捷、钮承泽
第54届戛纳影展技术大奖（杜笃之）
侯孝贤是戛纳的嫡亲，后来的每部新作都成为戛纳受邀对象。本片为杜笃之获得了最佳音效奖。这也是台湾出身、香港走红的舒淇（原名林立慧）与侯大导的首次合作，后来还有《最好的时光》（正因此片，舒淇与张震结缘，凑成一段佳话，可惜目前已经物是人非），以及2015年的参展新片《刺客聂隐娘》。
《青红》（2005）
导演：王小帅
主演：高圆圆、李滨、秦昊
第58届戛纳影展评审团奖
这是第六代导演首次获得戛纳大奖，虽然这不是王小帅最好的电影，阁主心中，王小帅最好的作品是《十七岁的单车》。当年还没成为女神的高圆圆与李滨继《十七岁的单车》二度走进王小帅作品中，却从青涩阳光的中学早恋走进了晦涩阴郁的强奸风波中。这也是“文艺男神”秦昊是首次亮相戛纳，在片中演风流的学生小混混。
《江城夏日》（2006）
导演：王超 | 主演：田原
第59届戛纳影展一种关注大奖
另一位第六代导演王超凭《安阳婴儿》获得戛纳电影节的青睐，但这部过于淳朴的《江城夏日》依然未能走出第六代的“小视觉时代”。当年的女文青田原如今已风格模糊了。
《春风沉醉的夜晚》（2009）
导演：娄烨 | 主演：秦昊、陈思诚、谭卓
第62届戛纳影展最佳编剧（梅峰）
娄烨可能是第六代中最不商业、最固执己见的唯一一个人。《春风沉醉的夜晚》是一部绝对没可能在国内上映的同志电影，比之前的《颐和园》更惊世骇俗，但很显然，如此口味正合戛纳电影节的重口味。这也是秦昊首次在戛纳亮相的电影中成为第一主角，与陈思诚之间模糊1/0的角色也是一大热题。
PS，其实本片原本还有一对同志CP，其中一枚美男就是黄轩，但最终因为片长被剪得一干二净，所以娄烨才用《推拿》还了他一个巨大的人情债，而且黄轩也不负众望。
《天注定》（2013）
导演：贾樟柯 | 主演：姜武、赵涛、王宝强
第66届戛纳影展最佳编剧（贾樟柯）
贾樟柯也算是戛纳嫡亲，这回终于等到他出位了。戏剧化的《天注定》优在剧本，也正中戛纳下怀，于是获得最佳编剧也是无可厚非。其中最亮眼的自然是姜武的一段展示暴力美学的故事，赵涛和王宝强的两端最不知所谓。
《刺客聂隐娘》（2015）
导演：侯孝贤
主演：舒淇、张震、妻夫木聪、周韵
第68届戛纳影展最佳导演（侯孝贤）
万众期待的三代古代女刺客之一的传奇、万众瞩目的大导侯孝贤的全新力作、必须亮眼的古装前金童玉女舒淇×张震的合作，还有姜文之妻周韵、日本娇萌小生妻夫木聪、老戏骨倪大红...…话说正因本片的合作，姜文的选角导演兼老婆周韵相中了舒淇出演《一步之遥》，更有一说，周韵还邀请了侯大导客串演出姜文的新片《侠隐》。
《山河故人》（2015）
导演：贾樟柯
主演：赵涛、张艾嘉、张译、董子健
入围第68届戛纳影展主竞赛单元
嫡亲贾樟柯再来戛纳，为的是不是帮老婆赵涛讨个戛纳影后呢（但最终还是被《卡罗尔》的小妮子鲁妮·玛拉抢走了影后宝座）？片中贾樟柯继吕丽萍和陈冲（《二十四城记》）后，又请来另一位资深的女演员张艾嘉，与《青春期》的男主角、内地著名经纪人王金花之子、小鲜肉董子健谈了一场跨年龄的师生恋，也是醉了。即使本片在国内成为文艺之神作，也在当年戛纳电影节上呼声颇高，但最终依然颗粒无收。
《路过未来》（2017）
导演：李睿珺 | 主演：杨子珊、尹昉
入围第70届戛纳影展一种关注单元
在最后一刻，不知道应该算是第几代的导演李睿珺的新作《路过未来》入围了本届戛纳影展的一种关注单元。李睿珺之前导演过两部超级文艺的小成本电影《告诉他们，我乘白鹤去了》（2012）以及后来的《家在水草丰茂的地方》（2014），被业内封为“文艺片小男神”，但之前的作品他用的全是非职业演员，来体现作品的真实和淳朴感，而这部新作他总算是有钱请明星了。
女主杨子珊不用多说，以赵薇导演的《致青春》出位，后来与陈正道合作了《重返20岁》和近作《记忆大师》，均有上乘表演；男主尹昉本是出色的舞蹈演员，后来成了崔健导演的《蓝色骨头》的男主，最近还参演了钮承泽监制、景甜和欧豪主演的《青禾高中》。
02/日本篇
《切腹》（1962）
导演：小林正树
第16届戛纳影展评审团特别奖
早期扬威戛纳电影节的日本导演，正是小林正树为日本电影人获得的第一个戛纳重奖。
《砂之女》（1964）
导演：敕使河原宏
主演：冈田英次、岸田今日子、三井弘次
第17届戛纳影展评审团特别奖
上一届是以幕府时代的历史题材征服戛纳，这一次则以情色的方式征服。
《爱之亡灵》（1978）
导演：大岛渚
主演：吉行和子、藤龙也、田村高广
第31届戛纳影展最佳导演（大岛渚）
大岛渚是与黑泽明同时期大师级日本导演，他的作品深邃可见，即使大都以情色为主。重要作品包括早期的《青春残酷物语》，中期的《少年》、《感官世界》、《马克斯我的爱》，以及后期的《御法度》。
《影武者》（1980）
导演：黑泽明
主演：仲代达矢、山崎努、油田孝太
第33届戛纳影展评金棕榈奖
黑泽明一出，就知有没有。《影武者》这部史诗级大制作，也是让黑泽明第一次扬威戛纳的名作。
《楢山节考》（1983）
导演：今村昌平
主演：绪形拳、倍赏千惠子
第36届戛纳影展评金棕榈奖
继黑泽明和大岛渚之后，又一位大师级日本导演在戛纳精彩亮相。今村昌平的名作《楢山节考》意味超群，也是诸多学院派范例作业。但几部下来，扬威戛纳的题材无外乎历史史诗与情色禁忌两种。
《鳗鱼》（1997）
导演：今村昌平
主演：役所广司、清水美砂、倍赏千惠子
第50届戛纳影展评金棕榈奖
影片《鳗鱼》是今村昌平又一部情色之作，但相比上次的戛纳金棕榈《楢山节考》，显然份量轻不少。这也是日本男星役所广司（《失乐园》《艺伎回忆录》男主）首次亮相戛纳。
《人造天堂》（2000）
导演：青山真治 | 主演：役所广司、宫崎葵
第53届戛纳影展费比西竞赛单元奖
青山真治的作品大都是小清新，多以青春题材出位。这也是役所广司主演日本电影人在戛纳获奖影片的第二次，女主角宫崎葵当年还是青春美少女。从这部电影开始，戛纳对日本电影的画风开始“走偏”。
《无人知晓》（2000）
导演：是枝裕和 | 主演：柳乐优弥
第57届戛纳影展最佳男演员（柳乐优弥）
是枝裕和这部清新家庭伦理片《无人知晓》开始用日本人的视角奠定在戛纳对日本电影的观感。当年还是少年的柳乐优弥的精彩演出相当于《阳光灿烂的日子》里15岁的夏雨（柏林影帝），小小年纪获得了戛纳影帝，这样是第三个亚洲戛纳影帝（前两个是葛优和梁朝伟）。
《殡之森》（2007）
导演：河濑直美
第60届戛纳影展评审团大奖
河濑直美是第一个闯进戛纳的日本女导演，她清新的画面和话题性的题材获得戛纳青睐，也从此成为嫡亲。
《如父如子》（2013）
导演：是枝裕和
主演：福山雅治、尾野千真子、真木阳子
第66届戛纳影展评审团奖
是枝裕和家庭伦理片的《如父如子》再次征服了戛纳，本片也成为同时期的家庭片典范。
《海街日记》（2015）
导演：是枝裕和
主演： 绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑铃
入围第68届戛纳影展主竞赛单元
影片《海街日记》依然是是枝裕和的家庭伦理片，以四姐妹的清新姐妹情获得全世界尤其是全亚洲的青睐，“干物女”绫濑遥与“清新女星”长泽雅美的大姐二姐非常动人，广濑铃的小妹也来得清新洒脱。虽然最终未获得任何奖项，但迎来了无数好口碑。是枝裕和也成了戛纳的嫡亲之一。
《光》（2017）
导演：河濑直美
主演：永濑正敏、水崎绫女
入围第70届戛纳影展主竞赛单元
戛纳嫡亲女儿河濑直美绝对算是高产的日本女导演，几乎年年都有作品亮相戛纳。但入围是真，颗粒无收也是真，这次也大有陪跑之嫌。
《散步的侵略者》（2017）
导演：黑泽清 | 主演： 长泽雅美、松田龙平
入围第70届戛纳影展一种关注单元
黑泽清这也是第五次亮相戛纳电影节了，但几乎一水儿地被安插在“一种关注单元”之中，总是受到青睐又不那么被关注（唯一一次入围主竞赛单元的是2003年的《光明的未来》）。之前几年入围的《东京奏鸣曲》（2008）以及《降灵》（2000）都只是获得一种关注的小奖项。
这次黑泽清的新作《散步的侵略者》请来女神长泽雅美和男神松田龙平（《御法度》美少年男主）一同主演悬疑惊悚片，获不获奖也总要在戛纳走一遭。
《无限之住人》（2017）
导演：三池崇史| 主演：木村拓哉
入围第70届戛纳影展非竞赛展演单元
三池崇史这部新作《无限之住人》亮相本届戛纳只是非竞赛展演单元，这次找来大神木村拓哉担任这部由人气日漫改编的古装动作片的男主，当然也是最大的看点之一。从造型看，木村被三池大导“糟蹋”得不行了...
03/韩国篇
《醉画仙》（2002）
导演：林权泽
主演：崔岷植、安圣基、孙艺珍
第55届戛纳影展最佳导演（林权泽）
韩国电影在戛纳也是厚积薄发，首部获大奖作品延续了日本电影扬威戛纳的方式——历史题材。导演正是韩国教父级的导演林权泽，代表作有《春香传》。
导演：朴赞郁
主演：崔岷植、姜惠贞、刘智泰
第57届戛纳影展评审团大奖
在很多影迷心目中，朴赞郁的《老男孩》赢得戛纳评审团大奖的那一年，是韩国电影的一次巅峰时刻，崔岷植的惊人演技也在此为世界所熟识。今天看来《老男孩》依然毫不过时，更成为了很多类型片的致敬对象。
《密阳》（2007）
导演：李沧东 | 主演：全度妍、宋康昊
第60届戛纳影展最佳女主角（全度妍）
重质不重量的韩国导演李沧东的《密阳》让女主角全度妍成为绝对意义上的第一位亚洲影后——争议在第57届影后张曼玉凭前夫奥利维耶·阿萨亚斯作品《清洁》获了当年戛纳影后，但这属于法国出品。
《蝙蝠》（2009）
导演：朴赞郁
主演：宋康昊、金玉彬、申河均
第62届戛纳影展评审团奖
继《老男孩》之后，朴赞郁再次在戛纳电影节上登堂入室，居然是《蝙蝠》这部后期的悬疑恐怖片。男主角宋康昊也算是戛纳的熟脸儿了，但还一直没得过戛纳影帝。
《诗》（2010）
导演：李沧东 | 主演：尹静姬、李大为
第63届戛纳影展最佳编剧（李沧东）
李沧东算是戛纳嫡亲，戛纳喜欢他的诗意手法。这次的《诗》里没有大明星，但行云流水般的叙事还是让李沧东获得了最佳编剧奖。
《阿里郎》（2011）
导演：金基德 | 主演：金基德
第64届戛纳影展一种关注大奖
抑郁症复原的大导演金基德以纪录片拍出的《阿里郎》令人潸然泪下，一种关注单元关注的就是这种方向。
《小姐》（2016）
导演：朴赞郁
主演：金敏喜、金泰梨、河正宇
入围第69届戛纳影展主竞赛单元
朴赞郁的电影总是透着一种高级的质感，即使充斥着各种不安定的因素和紧张的节奏感。去年入围戛纳电影节主竞赛的这部《小姐》就是这种暗藏杀机、无限反转的悬疑佳作，虽然最终未能获得任何奖项，但优质的口碑是人尽皆知的。片中的金敏喜×金泰梨的百合恋也是本片最大的亮点。
《玉子》（2017）
导演：奉俊昊
主演： 蒂尔达·斯文顿、杰克·吉伦哈尔、莉莉·柯林斯、保罗·达诺
入围第70届戛纳影展主竞赛单元
本届戛纳电影节的亚洲电影当属这部早就在开拍时，就名声在外的奉俊昊新作《玉子》了。
还记得当年他的那部经典怪物惊悚片《汉江怪物》吗？《玉子》堪称是《汉江怪物》的姊妹篇，但之前的那个是只害人的怪物，这次的《玉子》是个类似河马的萌兽。
凭《雪国列车》跻身国际大导演的奉俊昊如今有能力请来更大的国际明星来主演新片了，《玉子》一水儿的大咖加盟——“怪咖女王”蒂尔达·斯文顿、“断背山男神”杰克·杰伦哈尔、“白雪公主”莉莉·柯林斯和“瑞士军刀男”保罗·达诺为萌萌哒“怪物”玉子展开了一场不动声色的殊死捍卫战。
04/南亚篇
《青木瓜之味》（1993/越南）
导演：陈英雄 | 主演：陈嬿溪、阮如琼
第46届戛纳影展金摄影机奖
这是越南导演陈英雄的电影处女作，清新滋味扑面而来。但之后的《三轮车夫》有来自香港的戛纳影帝梁朝伟，《挪威的森林》有来自日本的巨星菊地凛子和忧郁男神松山研一，却少了初来乍到的清新滋味。
《热带疾病》（2004/泰国）
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演：Banlop Lomnoi、萨卡达·卡温巴迪
第57届戛纳影展评审团奖
有人说，这是阿彼察邦创作至今的个人最高杰作，可惜没在戛纳拿到金棕榈大奖，不免有些遗憾。后来，法国《电影手册》在评选新千年十佳的时候，把本片列为第三名，仅次于《穆赫兰道》和《大象》，也算一种“平反”。
《基纳瑞》（2009/菲律宾）
导演：布里兰特·曼多萨
主演：梅赛德丝·卡布莱
第62届戛纳影展最佳导演奖
尽管布里兰特·曼多萨早已经是戛纳最佳导演了，但纵观世界影坛对他的电影的探讨，依然非常冷门。即便如此，也并不妨碍戛纳对他电影的褒奖与肯定。除了拉夫·达兹之外，曼多萨无疑是描述菲律宾人民生存现状的非常重要的一种现实视角。
《能召回前世的布米叔叔》（2010/泰国）
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
第63届戛纳影展金棕榈奖
真正让泰国人扬眉吐气的电影就是阿彼察邦·韦拉斯哈古导演的这部《能召回前世的布米叔叔》啦，奇幻题材、影像美轮美奂，还透着一股难以磨灭的小忧伤。
《幻梦墓园》（2015/泰国）
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
入围第68届戛纳影展一种关注竞赛单元
阿彼察邦后来在2015年又带着他全新的作品《幻梦墓园》闯戛纳了。一样的静谧静美恬静，借由梦境探讨了政治与死亡等议题。
《罗莎妈妈》（2016/菲律宾）
导演：布里兰特·曼多萨
主演：贾克琳·乔斯、安迪·艾根曼、胡里奥·迪亚兹
第69届戛纳影展最佳女主角
2016年，原本名不见经传的泰国女演贾克琳·乔斯，凭借曼多萨的新片《罗莎妈妈》爆冷赢得戛纳电影节影后，让很多对曼多萨导演不甚熟悉的影迷大跌眼镜。但任何看过本片的影迷，都会为影片最后那一幕而深深动容。
作者| 宣谣；公号| 看电影看到死
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死在电影院 是影迷们最大的梦想
死在片场 是导演们最美的绝唱
Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.