问鼎金棕榈的讽刺喜剧,神在哪里
看死君:本届戛纳金棕榈大奖颁给了最晚入围的鲁本·奥斯特伦德导演的《自由广场》,意料之外,但也在情理之中。就像评委会主席阿莫多瓦所说的一样,颁给《自由广场》是因为电影主题立意非常好,暴露出诸多的社会问题,发人深省。
戛纳七十大寿的余热犹在,大家可以戳下面视频,最后再重新感受一下过去这十几天来的迷影狂欢。
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作者| 托德·麦肯锡
翻译| 猪事丁
公号| 看电影看到死
瑞典作家导演鲁本·奥斯特伦德在他的最新电影《自由广场》中,展现现代社会被狂热的野心和让人不安的蠢蠢欲动推向危险时沸点的社会关系。延续导演2014年大热作品《游客》,用喜剧的手法,展示现代社会病态黑暗与躁动不安。导演继续在这个问题上玩出新花样,让观众在影片中High足两个多小时。
影片《自由广场》中一些重要的剪接虽然将提升了整体的争议性和商业性视角,但总体来说仍然在探索人与社会的关系上,交出一份具有说服力的答卷。
白人自由主义反省思潮在全球来看,可能是一个相对新鲜的现象,至少对于白人社会的瑞典来说是这样的,但是瑞典本土对于这一概念的解释则是推动本部影片的内因所在。在过去的几十年里,移民浪潮改变了这个社群内的居民面孔和族群结构,加剧了西方其他国家社区的不平等、失信和恐惧。在新的社会变动下,原本外表光鲜的中产阶级,似乎也变得危机重重。
鲁本·奥斯特伦德通过一个具有深厚学术、艺术修养的现代艺术博物馆馆长复杂的视角,挖掘出这一社会焦虑的本质。高大帅气的克里斯蒂安(克拉斯·邦饰演),一直想推动艺术运动前沿发展。克里斯蒂安在运作着一个名叫“广场”社会项目,这是一个自由空间,一个思想和艺术庇护所,任何进入这个空间的人,都应该遵守黄金定律下的人道主义价值观以及价值平等。
▲《自由广场》帅气男主角克拉斯·邦
理想很丰满,现实很骨感。一个拥有高学历、有着优质的生活品味、看起来颇有抱负的中产阶级,在现实中却总是掉进狼狈的黑洞里。比如,前一秒还是满屏的衣香鬓影,后一秒就成了一地鸡毛。
▲《自由广场》剧照
生活中总是会有一堆离奇又无奈的破事。想去保护别人,自己却被偷了钱包;找回钱包要回了钱,却又在路上不得不把钱都捐给流浪的乞丐;想搞一夜情,却约到个养猩猩的怪女人;两个像仇人一样不肯和他说一句话的女儿;想炮制轰动社会的大计划,却引来排山倒海的舆论攻击……
▲《自由广场》剧照
剧情进行到这里,左看右看都像一部黑色幽默喜剧,借由克里斯蒂安这个滑稽的“中产形象”,讽刺外表光鲜实则颓然的人们。但导演的意图却并不止步于此,刻薄的幽默和尖酸的怪里怪气如果仅仅是嘲笑,这就太小看鲁本·奥斯特伦德。导演传递的信息其实显而易见,这种到处碰壁的丧,其实是生活发出的求救信号。
▲外表光鲜实则一团糟的中产阶级
糟糕的生活像是徘徊在克里斯蒂安头顶挥之不去的乌云,一系列的不顺心,细看其端倪,其实都能发现其中若隐若现的种族主义和社会偏见阴影。作为电影工作者和社会评论家,影片最让人赞叹的无疑是奥斯特伦德循序渐进的叙事方式。
影片用半严肃半诙谐的手法,通过细致入微的场景设置和层次丰富的背景音效打动观众内心。奥斯特伦德犹如一个天才厨师,食材香料混杂乱搭,但总能烹调出意想不到的惊喜。
正如《游客》中使用了一个贫瘠的山顶,以表现家庭的混乱心态相似。影片中的场景设置也是这揭示人物状态的重要组成部分。清晰锐化的镜头感,明亮的灯光,过分强调开放空间,都在揭示着克里斯蒂安自我迷失的混沌状态。
导演运动场景空间设置表现人物关系和心理状态
影片的后半部分,出现了最具争议性、也是最为精彩的一幕。虽然这是一个虚构的场景设定,却让人觉得是这个社会无处不在的荒唐。主要的人物几乎都没有真正出现,一个个灰白头发的艺术界寡头们在这个上流晚宴高谈阔论,一个光着身体的男人像一头野兽似的,在宴会中爬行,戏弄在座衣装革履的上流们。导演似乎没有任何要停止或解释这一闹剧的意思,观众在这一幕视觉实验中体味着滑向危机深处的不安。
▲影片末尾极富象征意义的一幕
影片中备受折磨的男性和过分强调的社会责任,都会引导着观众戳破虚伪的中产阶级泡沫。艺术家们往往倾其一生正在寻找或是制造所谓的意义,但其实一些发自内心和真诚的东西,才能打破这个世界的伪善和玩世不恭。但是不是所有人都能适应这样的真实,就像在最后一幕让人不安的晚宴那样,有时候这样的“真实”激起的可能是恐惧,而不是启示。
▲危机四伏的人物处境
其实《自由广场》在一些处理上很有布努埃尔,甚至是哈内克的风格。看似欢乐的剧情却穿插在残忍的事实当中。在这有点让人想起去年的《托尼·厄德曼》,同样也是一部有血有肉的作品。
虽然这部电影缺少明确的情感主线,其剧情速度和推进拖沓甚至有点烦人。奥斯特伦德似乎无意于表明一个清晰的观点,退一步想,如果真的这样做了,可能会使得影片的企图显得过于平白明显。但无论如何,《自由广场》出色地展现出强大且敏锐的洞察力,着实在世界上发出掷地有声的敲击。
▲看似闹剧,却讽刺意味十足
戛纳颁奖典礼后的记者会上,评审团主席阿莫多瓦在记者会的末尾,向所有人解释之所以将金棕榈颁给《自由广场》的原因时,说道:“把金棕榈给自由广场,主要还是看中影片的主题,在这么多影片中,自由广场打动他的,是导演的故事在今天具有很重要的现实意义,影片中表达的对社会对政治现状的反思值得我们深思。”
▲颁奖典礼记者会
鲁本·奥斯特伦德在随后的记者会上也谈到,对于他而言,电影的内容比技术要重要得多。技术固然是搭起电影整体的骨架,但没有丰富的内容就等于没有灵魂,如果我们希望电影这项事业能够长盛不衰,那我们必须向世界证明,电影能够讲述并警醒人们的复杂的问题。
▲颁奖典礼记者会鲁本和他的金棕榈
影片在戛纳电影节期间展映,剧组主要成员参加了映后记者会,和大家分享了对于影片的想法。
Q:关于影片的主题其实是挺复杂,想问一下导演,这部影片出来的效果是否符合你的预期?
A:嗯,坦白讲,和《游客》具有清晰有力的中心所不同的是,这一部影片其实设置了很多层次,一开始很担心没有办法掌握这么多层次。但是现在出来的效果,我还是很开心的,至少完成了先前构思的75%。我的表现方式至少是行得通的,和之前构思的内容是相辅相成的,所以总体上还是让人满意的。
Q:影片中添加了很多声效设计,譬如有一幕教堂的中央出现婴儿的哭声之类的,想请问一下导演在影片中设计这些声效的意图。
A:是的,我们请了瑞典非常棒的音效设计师来帮我们处理影片音效。因为音效对于影片来说真的真的非常重要,减轻了很多叙事的功夫,可以让片子结构显得更加明晰,而且可以很好地表现情节的变化。我每一次拍片都会花很大的功夫在音效处理上。
Q: 影片的层次非常棒尤其是视觉层次,能不能请您评论一下影片中的视觉选取,譬如说白色的主色调、明亮的打光、晚宴场景设计等等。
A: 我们的确花了很多设计在场景设置上面,大多数画面都是有它的意思的,通过场景设计反应当下的状态,有一些小细节譬如一幅油画也是设计过的。我对影片的视觉效果很满意,拍摄前都会做充足准备。(为什么影片老是一片白墙?)我参考了很多现代艺术馆博物馆,它们都是一片惨白的,要么就放很多镜子,可能这看起来很有现代艺术感吧?(笑)
▲鲁本在典礼现场带着大家一起狂欢
Q: 第二个问题想问男主角,你是怎么处理男主角从一开始到后来道德意识觉醒的转变的?
A(克拉斯·邦): 呃….这个,对于演员来说,要表演一个人很空虚,大脑一片空白的状态是很难的。我们其实一开始就没有设定男主角是一片空白的状态,他的心理状态是和他当时的处境相关联的。男主角一开始的现状就是没有目标没有斗志的生活,但那也是一种状态,男主角至始至终都不是一片空白的。
A(鲁本):至于你说的为什么后来变得有正义感,其实这是人之常情,我们在生活中遇到现实的刺激时,都会有态度上的转变。当我们感觉到社会上的失衡、不公平时,潜藏在心底的动力会被激发出来。
Q: 导演的新作是一部政治电影吗?
A(鲁本): 对于我来说,一开始是准备了一篇《自由广场》的演讲。因为这部影片的核心就是“广场”,影片里的装置都是提醒大家,我们为什么生活在一起?我们怎么才能更好地生活在一起?我们的行为应该是怎么样的?我还记得克拉斯写的演讲里面有一段话很打动我,“我的父亲死了,从今以后我不知道还能和谁说话。”所以对于我来说,广场这个概念意味着人与人的关系,人与大众的关系。
A (克拉斯·邦): 我觉得大家认为这是一部政治话题的电影,是因为…正如一句很有名的话:所有的政治戏剧都是胡说八道,但是所有好的戏剧都有政治性。影片从来没有设定政治立场,或者带任何政治性,但是影片探讨的的确是目前西方社会生活的问题。因为,在片子里面,我们都是过着体面生活的人,按时交税,互相帮助,但是生活还是不如意,我们的生活到底出了什么问题,我们的社会除了什么问题?我想这是影片想要提出的问题,那从这个角度看,是带有政治性的。
A(鲁本):其实《自由广场》的价值在于重提社会平衡性的问题,这其实是一个很古老的话题,从人类拥有文明开始,它可以是宗教平衡,政治平衡,社会平衡等等。但是《自由广场》本意是想跳出那些混乱的政治争论,什么左派右派那些权力斗争有关的东西,都不是我们关心的。影片的想法就是和宗教、政治都无关,我们只是关注于人、关注于“广场”这个概念本身而已。
作者| 托德·麦肯锡;公号| 看电影看到死
翻译| 猪事丁;编辑| 牟琪
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