逼格爆棚！侯孝贤最爱的十部电影，全是满分经典
栏目：名人荐片
策划：陆支羽
作者：大齿膏
腾讯视频电影频道出品
从风起云涌的八十年代一路走来，那批愤世嫉俗的“台湾新电影运动”青年们，已然逝去的逝去，归隐的归隐，也有的，还继续走在各自渐行渐远的创作道路上。而侯孝贤导演，也许是其中走得最远的那一位。
对侯孝贤导演来说，摄像机永远是一支笔，可以用来写故事、描人物、抒人情，也能够用来涂色、渲染、铺展长长的时代画卷。
今年在戛纳电影节获最佳导演奖的《刺客聂隐娘》，侯导将一个武侠题材烙上极强的个人印记：收敛故事，着力于人物和环境的刻画，在类型片的外壳中进行了一次全新的作者化表达。本片也是侯导首次在大陆公映的影片，虽然褒贬不一，却让更多观众认识了这位来自台湾的电影大师。
那么在大师的心目中，哪些片子才够格成为他的影史十佳呢？以下便是侯孝贤导演的选择：
侯孝贤的影史十佳
费里尼充满自传性质的《阿玛柯德》名列榜首。本片是导演对自己青少年时代满怀深情的回望与想像。记忆中的小镇与记忆中的人，都在导演温情脉脉的镜头中变得生动鲜活，串联成一副兼具时代特征和梦幻气息的缤纷画卷。
成濑巳喜男的代表作《浮云》排在第二。这部改编自女作家林芙美子同名小说的作品，讲述了一个女人为爱飘零一世，最后陨落他乡的故事。成濑用哀切的笔调，将一个痴情女人的命运刻画得无比动人。小津安二郎也曾说他拍不出来的电影只有两部，一部是沟口健二的《祗园歌女》，另一部就是《浮云》。
戈达尔处女作《筋疲力尽》位列第三。本片连同特吕弗、侯麦等人的处女作一起，开启了法国新浪潮的辉煌时代。它也是戈达尔漫长的创作生涯中，对电影形式开出的第一枪。击碎陈腐的电影观念，革新创作手段和意识，在各个层面上，这部作品的影响力都不可估量。
排四位的是小津安二郎的《东京物语》。这大概是小津最具代表性、传播度也最广的一部作品。依然是家庭生活、人情冷暖，依然是原节子、笠智众，也依然那么细腻动人、感人至深。罗杰·艾伯特说他“从没见过一个电影院里的哭声超过《东京物语》”，这可能并不夸张，但电影本身，必不是简简单单的催泪。
印度电影大师萨耶吉特·雷伊的《遥远的雷声》排在第五。这部获得柏林电影节金熊奖的作品，取材于真实的历史事件：1943年孟加拉大饥荒。导演用写实的笔触描绘了当时的社会乱象，刻画了生存问题下的人性危机。
第六位是维姆·文德斯的《公路之王》。本片是文德斯“公路三部曲”的收官之作，借男主人公一场看似毫无目的也毫无意义的旅行，展示了社会各个层面的独有风景，也营造出一种孤独而洒脱的氛围。
法斯宾德名作《恐惧吞噬灵魂》位列第七。在电影史上，这部反映社会问题的佳作与道格拉斯瑟克的《深锁春光一院愁》和托德海因斯的《远离天堂》前后呼应。三部作品中，本片是外在制作最为粗糙，内里却最为深刻的一部。出色的剧本和冷峻的导演调度，让一段不被接受的爱情显得温情而珍贵。
第八位是赫尔佐格迷人的作品《天谴》。影片用气质惊人的影像，讲述了一支探险队在丛林里寻找传说中黄金之地的故事。严酷的自然、蛮荒的部落，和男主角疯狂的意志相结合，造就了一种令人眩晕的氛围，充满奇异的魅力。
基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》排在第九。这部从一个男孩纯真的偷窥视点出发的电影，突出了现代社会中，两种不同爱情观的碰撞。导演在影片中展示了极为强大的控制力，和纯影像层面的叙事能力。
科波拉的《教父》排在榜单末尾。这部作品已无须过多介绍，在观众和电影从业者心目中，它的存在永远都那么耀眼。
纵观整个片单，侯孝贤导演所选择的无一不是名导名片和大师经典，其中既有成濑巳喜男《浮云》、小津《东京物语》这种沉稳凝练，充满情感的电影，也有《筋疲力尽》这样技法新锐、充满实验精神的作品。
而侯导自身的创作轨迹也差不多能够与这份榜单结合，内里深沉而充满情感，导演意识和调度手法上却不断创新。从《童年往事》到《戏梦人生》，从《海上花》到《刺客聂隐娘》，年事已高的侯导还将迈向新的台阶。
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