万玛才旦的影史十佳！这些顶级大师是他拍活牧羊人的精神源泉
栏目：名人荐片
策划：陆支羽
作者：大齿膏
腾讯视频电影频道出品
在刚刚落幕的金马奖上，囊括最佳导演、最佳影片在内四项重要提名的藏语电影《塔洛》，最终获得最佳改编剧本奖。而这个剧本，正是导演万玛才旦从自己创作的小说改编而来，讲述了孤独的牧羊人的故事。
实际上，导演此前创作的《老狗》、《静静的嘛呢石》等电影无一不是佳作，也在各大电影节有所反响，只是一直缺少一个契机进入大众视线。而通过本届金马奖，通过《塔洛》，相信会有越来越多的影迷和观众认识到这位聚焦少数民族题材的作者导演。
那么万玛才旦导演作为一位不折不扣的学院派，会给大家推荐哪些电影呢？
万玛才旦最爱的十部电影
排在首位的，是黑泽明的《罗生门》。这部威名煊赫的作品是大部分影迷们的“黑泽明入门”，甚至日本电影入门。它对日本电影的传播可谓意义重大：50年代初期，《罗生门》在威尼斯电影节和奥斯卡上相继获奖，让西方终于见识到这个东方小国的电影魔力。
第二部是瑞典大师英格玛·伯格曼的代表作《野草莓》。伯格曼也许是导演们最爱的那类导演，他的电影永远是取之不尽的灵感宝库。这部《野草莓》被认为第一次将文学中的意识流手法带入电影，过去、现在、幻觉、梦境彼此交织，织就一位耄耋老人的生与死。
华语艺术电影的巅峰之作《小城之春》排在第三。艺术造诣极高的导演费穆在含蓄的东方语境下，进行了相当现代化的电影语言创新，其交叉的声画空间和流淌般的长镜头至今令人叹为观止。而导演对于中国文化精神的精妙传达，更令电影烙上深刻的中国烙印，这烙印绝非停留于浅薄的形式层面，而是根植于灵魂。
第四位是台湾新电影旗手杨德昌导演的遗作，也是其流传最广的经典作品《一一》。在长达三个小时细腻如水的影像中，导演从各个角度展示了一个普通家庭各个成员的生活，每位观众都能在不同人物的不同切面中找到自己的影子，收获不同的体悟。“看完《一一》，就好像过完了一生。”
诗意现实主义大师让·雷诺阿超越时代的不朽之作《游戏规则》位列第五。本片中，导演用令人惊叹的掌控能力，将来自不同阶级的若干角色共冶一炉，并通过对景深长镜头的出色调度，达成强烈而深刻的戏剧效果。这部作品对后世创作者的影响也极其深远，罗伯特·奥特曼2001年的作品《高斯福庄园》就有着向其致敬的痕迹。
本片又一次出现在十佳榜单中。奥逊·威尔斯这部作品的影响如此深远，以至于在英国《视与听》杂志十年一度的影史佳作投票排名中，长达半个多世纪都位列榜首。而对于万玛才旦等作者导演来说，本片永远是一部展现各种电影手法的百科全书。
伊朗大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的《随风而逝》排在第七。在这部电影中，阿巴斯以其一贯的诗化电影语言，进一步探索了生与死的命题。与《樱桃的滋味》等为人熟知的作品不同，本片保持着一种冷静的旁观视角，更多以画面本身带来思辨。
第八部是影迷最爱的导演之一：马丁·斯科塞斯的杰作《出租车司机》。这可能是美国新好莱坞时期影响最大的作品之一，荣获第29届戛纳电影节金棕榈奖，也是罗伯特·德尼罗的演技代表作。两者在次年奥斯卡颁奖礼上受到的忽视，被认为是奥斯卡史上的一大冤案。
Cult片影迷们最爱的作品之一《穆赫兰道》位列第九。导演大卫·林奇虽然热衷于拍摄古怪的题材，但因其高度风格化而且极其成熟的作者手法，赢得主流评论界的一片叫好，也是很多创作者的学习对象。《穆赫兰道》作为大卫·林奇风格手法完全稳固后的代表作品，可谓一部集大成之作。
最后一部是希腊电影大师安哲·罗普洛斯的名作《雾中风景》，影片有着优美诗意的画面和沉稳流畅的长镜头调度。导演对故事的处理充满梦幻色彩，也在其中投射着自己对历史和人性的深刻思考。
无疑，这份单子对很多观众而言是比较难消化的。这里面的好些电影，像《随风而逝》《雾中风景》，都是很多人观念中的大闷片，还有《穆赫兰道》这样许多人眼中云里雾里的烧脑片。但实际上，这一系列电影对于创作者的启发是相当大的，《小城之春》、《游戏规则》这样的电影更是常看常新。
通过万玛才旦的这份十佳片单，我们作为观众，得以从某个侧面了解一位创作者的内心，也更容易读懂他的艺术世界。
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