江湖奇谈 剑走偏锋 徐皓峰写意江湖
提起徐皓峰，熟悉电影的人，可能会知道他是《一代宗师》的编剧，也是《道士下山》的原著作者。但如果提及他的导演身份，那就知者甚少，直到今年《师父》上映才真正广为人知。其实，现实中的徐皓峰又何止导演、编剧这两个身份，除此之外，还有小说家、影评人、大学教授、武林中人、道家学者、武术指导等多重身份，在这个物欲横流的社会中，其经历本身，就是一个传奇。
独家解读《倭寇的踪迹》
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徐皓峰少年习画，就读于中央美院附中，偶然间，他看到了意大利电影大师维斯康蒂的《豹》，猛然发现一个美术无法达到的、注重调度之美的世界，于是放弃绘画，报考了北京电影学院导演系。北影毕业之后，中国电影已经进入商业化的大潮，和徐皓峰的艺术追求相去甚远。于是他在体制内的电视台混了两年日子之后，毅然决然的辞职，回到家中的书斋，潜心研究传统文化，一呆就是八年。
然而，徐皓峰还是心系电影，因为没有机会执导影片，所以他就开始了小说的创作。在闭关的几年里，徐皓峰陆陆续续写下了数十篇关于武侠电影的影评，用他深厚的传统文化的功底，庖丁解牛一样的分析影片，独树一帜，令人击节赞叹。因为这些影评，徐皓峰又再度被母校发掘出来，于是徐皓峰回到了电影学院，做起了一名教师。
在徐皓峰的潜意识里，他的每一部小说，都是按照能够拍出电影的模式来写作的。没想到的是，他的小说《道士下山》一经问世，便被誉为“硬派武侠接脉之作”，但具体是接谁的脉无从知晓。
按照徐皓峰自己的说法，他写的不是武侠小说，而是“武行小说”，是“没有浪漫的侠文化，描写武术作为一个行业的真实形态和尊严”的由徐皓峰开创的一个崭新流派。其后的《国术馆》《大日坛城》《武士会》，通通延续了武行小说的模式，部部精彩。可以说，单从小说成就来看，徐皓峰已经是开宗立派的一代宗师了。
徐皓峰的人生，划了一道长长的弧线，从电影出发，最终，还是要回到电影。2011年，他的一位粉丝找到徐皓峰，表示要资助他拍摄电影。于是，徐皓峰自任导演、编剧和武术指导，把自己的一篇短篇小说《倭寇的踪迹》改编成电影。
影片上映之后，所有人都大跌眼镜，因为这是一部颠覆观众观影习惯的武侠片，评论也呈严重的两极分化，支持者认为，徐皓峰用独特的方式，拍出了一种迥异于以往武侠片的感觉，是一部开山立派之作。反对者认为，徐皓峰过于标新立异，他对真实武术的影像化表达不伦不类，观看快感几乎为零。但所有看过《倭寇》的人都不得不承认，徐皓峰确实拍出了一部属于他自己特有的武侠片，就像《道士下山》之于武侠小说一样，一个新的流派，很可能就此诞生。
一、武侠电影的历史和徐皓峰的创新
既然说《倭寇的踪迹》乃是一部具有创新精神的武侠电影，那我们就不得不回顾一下华语影坛独有的类型片-武侠片的历史。
中国的武侠片，始于胡金铨、张彻和楚原三位来自香港的电影作者，而这三位又各有特点。胡金铨重意境，这源于他对中国传统文化和艺术的长期浸润，其作品展现出独创性的精神深度和文化蕴涵，被一致认为是中国武侠电影的最高峰。张彻则对男性之间忠肝义胆、深情厚谊的描绘情有独钟，而楚原则联合了鬼才倪匡，把大量的古龙作品搬上了大银幕，以唯美的场景和诗意的动作以及古龙式的浪漫情怀开创出一种“新类型的武侠电影”。
三位前辈，均于九十年代淡出影坛，对于大陆观众而言，反倒是后来者如徐克、程小东之流更加为人所熟知。徐克以《蝶变》进入香港影坛，借用古龙式的悬疑推理以及动中有静的场面调度，一下子便成为了香港武侠电影新浪潮的开山之作。
几年后的《笑傲江湖》，徐克联合其他几位导演，硬是把金庸的作品改编得面目全非却又精彩绝伦，把一部政治斗争史拍成了一部畅快淋漓尽情洒脱的西部片，沧海一声笑，滔滔两岸潮，一曲既出，谁敢争锋？之后《东方不败》，更是把徐克对江湖的理解，诠释的淋漓尽致，一句“有恩怨就有江湖，人就会江湖，你怎么退出？”，让人感慨万千。之后的徐克，又拍出来脍炙人口的黄飞鸿系列以及《青蛇》等佳作。
武侠电影，武和侠，是两个必不可少的要素，缺一不可。但《倭寇》一片，无论是武还是侠，和之前的影片都大相径庭。武打场面，要么像胡金铨那样充满禅意，要么像张彻那样硬桥硬马，再或者像徐克那样天马行空，无论如何处理，都是为了获得更好的观赏性。但到了徐皓峰手里，武打场面被处理成打斗的双方像耍猴般跳来跳去，然后一招制敌。更超出常规的是，徐皓峰放弃了香港动作片快速剪辑的传统，直接把武打场面用长镜头来表现。
这或许就是徐皓峰眼中的真实武术，但和观众预期的动作场面落差太大，观众不买账，也在情理之中。再说侠，《倭寇》中是完全缺失的。虽然片中每个人物都有自己的坚守和原则，但每个人的所作所为，都超出常理，更像是西方荒诞派戏剧中的人物，而不是我们理解中的侠客。
其实，这些错位都来自我们固有的观念，非要用武侠片模式来要求徐皓峰。因为，我们无法相信，一个默默无名的年轻导演，出手第一部就要突破传统束缚，开宗立派，但徐皓峰偏偏这么做了。他给自己的电影命名为“武行电影”，和“武行小说”一样，同样利用文史合一，减少浪漫化想象，描写武术作为一个行业的真实形态和尊严。
二、荒诞不经的故事、冷幽默的对白和返璞归真的武打设计
《倭寇的踪迹》讲述了一个荒诞不经的故事，明朝中叶，戚继光病死，朝廷无人问津。他的两名卫士，为让戚继光所创刀法流传于世，到霜叶城的乌衣巷挑战四大派，试图开宗立派。可笑的是，比武胜利，却因兵刃形似倭刀，而被名门正派驱逐。无奈之下，卫士只好扮作倭寇，搞得霜叶城内天翻地覆，最终逼得四大门派做出让步，得以创立门派。
影片之中，可以说处处荒诞。比如在乌衣巷打过四个门口，即可在武行开宗立派，这个规矩的存在，本身便是荒诞，和我们当下社会新闻中的各种奇葩证明，有异曲同工之妙。再比如彩船比武，四大门派的长老们明知里面的人乃是戚继光的卫士，为维护自己的颜面，仍坚持以倭寇待之。而且，影片采用虚实相间的叙述方式，诸多细节都基于史实，考究无比，但同时在此基础上，又一本正经告诉观众很多似是而非的道理，真真假假，虚虚实实，难以分辨。比如戚继光的破倭刀，不光外形神似，连具体参数和用途，都明明白白告知观众。
但在这看似扎实无比的资料背后，徐皓峰又玩了一把张冠李戴的把戏，把历史上戚继光发明的鸳鸯阵和俞大猷发明的破倭刀对调了位置，实在令人啼笑皆非。还有片中那神奇的如影如响，说得言之凿凿，不由得你不信，但转念一想，这种未经训练的普通人，怎能借助一个口诀，就大胜练武多年的高手，这实在大大超出我们的理解范畴，或许，这就是徐皓峰和我们开的一个玩笑。
此外，在片中一本正经的对白当中，会突然冒出一两句冷幽默的对白，让人捧腹不已。比如那个可爱的海道防官员，面对卫士的胁迫，说出的“你是不是想以累死的方式来淹死我们啊？”，还有，最经典的一段，便是四大派弟子将三个歌妓赶入地牢之后，“我们不是坏人，只是起了邪念”，“只是我们三个人，你们五个人，这种做法，太没文化了吧？”，类似的对白，其实在徐皓峰早期小说中屡见不鲜，在影片中也起到了调节气氛的作用，让这部沉闷的电影，变得不那么难以忍受。
最后，再说一下影片的武打设计。其实这部分才是徐皓峰最为颠覆传统的部分。传统港片中，武打桥段多使用三镜头法，即以相对“客观”的远景、中全景和细密快速的近景交替剪辑，形成极强的节奏感，再加上慢镜头的渲染和声音的特效，造成炫酷的效果。但徐皓峰完全反其道而行之，他选择用中全景的长镜头来表现武打场面，基本没有特写，只用一些正反打镜头来交待对峙双方的信息。
另外，和港片中一招一式拳来脚往的动作场面最大的不同，徐皓峰影片中的武打，基本没有身体的接触，都是一招制敌。为此，他特意借片中人物之口，做出了解释：“中土武功，不是街头打架，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错的一瞬间”。也就是说，徐皓峰拍摄的是真实的武术，而不是表演的套路。
本片有大量的武林人士的参与，从一定程度上，保证了片中武术的真实性。据说有武林人士前去探班，看完拍摄之后发问，“你这是要拍武术的纪录片吗？”徐笑而不答。可以说，片中仅有的两三场打斗场面，完全颠覆和改变了观众心目中对于武术的理解。
三、开宗立派的野心
《倭寇的踪迹》的问世，彰显了徐皓峰开宗立派的野心。在原著小说中，卫士只是不忿于朝廷的冷漠，故铤而走险，扰乱南京城，借此惊醒那些躺在太平盛世大梦中的官员。但影片显然不止于此，他的诉求更加清晰，就是开宗立派。刀型是斜的，说明徐皓峰的作品不走寻常路，不能以常理度之。
一开始被四大派的拒绝和误解，其实正是《倭寇》上映之后命运的写照，虽然争议四起，但只局限于小众圈内，普通观众对徐皓峰还是一无所知。彩船比武，声势浩大，借壳下蛋，最后逼得四大派不得不正视这个对手。这段经历，其实和徐皓峰借王家卫《一代宗师》走红影视圈何其相似。影片的结尾，终于开宗立派，但却因为刀型过于独特，无法摆入传统的兵器架，只得被随便扔在角落当中。或许，这就是徐皓峰眼中自己的未来，日后即便成名立万，也不屑于和那些所谓的大腕导演沆瀣一气同流合污。
徐皓峰几乎所有的作品，不管是小说、历史还是电影，都围绕着民国武林的架构展开，借武人生活和命运，阐释儒释道文化对人的影响和改变，这也是徐皓峰最为擅长的部分。
然《倭寇》是唯一一部脱离开这个系统的作品，小说都难说上乘，更枉谈电影。其最大问题就是，真实的武术确实表现出来了，但其中承载的文化却通通缺失，故而只能用荒诞来填补。但作为一个年轻导演的处女作，便开创了一个崭新流派，其意义远远大于内容。在这样一个浮躁的电影市场里，还有徐皓峰这股清流，我们还能苛求什么？
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