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26岁的阿汤哥,得到了世上最好的遗产

2016-02-11 麦田电影院 看电影看到死


当醉心于钱财交易的弟弟,获悉父亲三百万遗产尽数留给自闭症的憨傻哥哥,两人之间将产生怎样的猫鼠游戏?在设计与愤怒,挣扎与徘徊之后,弟弟最终将做出怎样的抉择?本期《麦田电影院》,让我们带你走进“雨人”的寂静心灵,温习导演“寄深情于平淡”的画面,享受两大影帝浑然天成的表演。当阳光再次洒在兄弟俩的身上,弟弟自感而坦然的笑容仿佛提醒我们:亲情面前永无博弈。


独家解读《雨人》

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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0182xbn6gs&width=500&height=375&auto=0物质的刻刀精细打磨出的世界里,真正永恒的除了时间,唯有以爱支撑的情感。


1988年上映的美国电影《雨人》,讲述了一个备受金钱困扰的商人弟弟,在与自闭症哥哥“争夺”父亲遗产的过程中,逐渐被朴素而微妙的亲情牵绊和打动的故事,影片剧情简明、线索清晰,毫无矫饰的风格在好莱坞光影市场可谓难得。导演巴里·莱文森携手达斯汀·霍夫曼与阿汤哥这两位影帝,把堪称经典的表演融入到感人至深的情节里。最终夺得了包括奥斯卡最佳电影在内的共计11个大奖,莱文森也荣获最佳导演称号。


伴随背景音乐“Leaving Wallbrook On the Road”的悠扬旋律,兄弟俩的路程由东向西延伸,从浑厚平原开始,到辽阔海岸也并未结束。寸土寸金的资本现实里,曾经抛下的亲情在银幕上被重新拾回,它们和着稀缺的爱意,共同滋润着观者的心。




一、蒙昧的“绑架者”消失的女孩


查理的汽车收藏公司面临一笔不小的债务,父亲身故留下的巨额遗产,无疑能解燃眉之急。查理早年离家出走后就与父亲断绝了联系,始终心怀怨言。满怀期待的他最后只得到了父亲的“二手别克车”和获奖的玫瑰丛---他儿时梦寐以求的东西,而尽数300多万的遗产,却被留给了毫无印象的哥哥雷蒙。雷蒙说话支支吾吾,肢体动作扭曲而僵硬,是一名不具备与人沟通能力的自闭患者。任何变化都会令他恐慌,他只好活在自己的世界里,遵循着一成不变的生活。


面对高昂财富和低能的雷蒙,查理顾不上哥哥时常发作的病情,设计将他带出疗养院,带回洛杉矶,以争获监护权,得到属于自己的一份钱财。面对神情慌张的哥哥,他甚至厚着脸皮对护理人说到,“我有自己的权利,即使我得为此与人争斗”,贪婪、自私和对亲情的漠视一览无余。查理童年丧母,少年离父,既是极端的个例,无形中也成为某种丑恶的缩影。家庭的缺席,助长了查理冷峻、偏激的性格,延伸至感情和工作中,便是以谎言和唯利是图的心态,去对待身边每一个人。夸夸其谈的他在生意场一派老手作为,在生活中却难得向身边的人敞开心扉。




对雷蒙而言,不速之客查理突然闯进他的世界,把他从Wallbrook带离,观众得以跟随兄弟俩的脚步,看到自闭者内心荒诞不经却又意义丰富的世界。两人在疗养院门前散步的远景已成影史经典,宽敞的林荫道上,查理迈着宽步颇有自信地向近处走来,而身旁的雷蒙拖着歪斜的脑袋小心地紧紧跟随,阳光穿过枝桠透在身上,这油画一般茂盛的镜头色彩中,“雨人”的命运却不如光线那般明朗。他们驱车离开,经过跨江大桥时,视野中缭乱森严的钢铁巨兽,既新奇又僵硬;车轮与地面的摩擦声,马达轰鸣的刺耳都被刻意放大,在轻柔的背景音乐中突兀出来,仿佛暗示这些无比寻常的自然声响,正扩大着踏入陌生世界的“雨人”内心的不安。




旅程刚开始,苏珊娜便无法忍耐查理对哥哥的“利用”愤而离开,查理独自带着雷蒙上路。然而这趟回家之旅并不轻松,雷蒙各种怪癖不胜枚举:他必须在固定时间看固定的电视节目、吃松饼前枫糖必须上桌、内衣裤也偏执地认准K市场;他还有许许多多的禁忌,不坐飞机、不走州道、下雨天不出门等等。


令人啼笑皆非的种种“特殊要求”让查理一次次陷入崩溃,又不得不耐着性子去满足。吼叫、讽刺、挖苦、侮辱,继而无可奈何、忍让和妥协,短暂的相处时光中,这些动词串成了查理的常态。在郊野公路上他愤怒地责骂雷蒙,“我觉得什么自闭症根本就是狗屁”;无比强势的背后,其实是一个精明的健全人面对情感世界的诸多无力的发泄。


而雷蒙虽然无法自理和沟通,心理的缺陷却掩饰不住他内心的温和善良。如果说背下了电话号码本和扑克牌,得益于他非凡的记忆能力;那么牢记母亲逝世和离家的日子,以及“不能伤害查理”的话语,更多来自于温情的家庭生活,在他内心深处留下的不灭痕迹。我们不禁要问,究竟谁才拥有更完整的心灵。




二、亲情复苏的声音


汽车旅馆里,热气腾腾的“浴室危机”之后,查理醒悟到“Raymond”就是“Rain Man”,哥哥正是儿时唱歌给自己听的伙伴,并得知他之所以被送到进疗养院,是为了年幼的自己不受伤害。查理默默帮雷蒙整理床铺和鞋,一边重新收集哥哥的爱,一边慢下心审视自己过往。


赌城的狂欢散尽后,雷蒙耐心等待着舞伴,哪怕心愿落空,却第一次品尝到亲吻的秘密。执着的雷蒙真实得让人心疼,导演借机讽刺了那些情爱场上逢场作戏之人。




经历了拉斯维加斯的疯狂之行,查理重拾起亲情和爱情,和苏珊娜一起,陪伴着雷蒙在喷泉大道上驾车的情景,成为电影最温馨的画面。最终再与疗养院争夺雷蒙监护权的时候,查理的态度变得平和而耐心,这不再是关于三百万美元的争抢,而是为兄弟选择更安适的生活。他拒绝了律师的安慰支票,对父亲的怨恨也冰消雪融,只是伤感于与哥哥的相认来得太迟。


对于家庭和亲人深沉的爱,使查理身上许多被金钱蒙蔽了的美德,重又焕发出来。这趟回归人性的旅途,让他第一次享受到获取金钱以外的、充实的快乐,查理的转变并不是戏剧性地转身,而是随着心结的舒缓,逐渐对曾经有了谅解,寻回了人与人之间的美好。




从忙不迭记录着“查理伤害清单”,到挽着弟弟在落地窗前翩翩起舞;从面对查理入侵的不安,呼唤着VERN的名字,到片尾安静地念出CHARLIE的拼写。雷蒙虽然还是迷迷糊糊,但他对家庭、对弟弟一直延续的怀念,以及让查理走进他内心的每一点点改变,都无不让人动容和欣喜。好莱坞电影中,惯于塑造这类表面上反常的边缘形象,比如“雨人”雷蒙,比如阿甘。他们外表与常人无异,精神上却略显古怪与呆板;却正是通过自身的不一般,执拗地坚持着人性中一份纯净的真善美,珍视着常人忽视的价值和爱。“雨人”也许成不了英雄,却也能暗暗改变着身边人,温暖着身边人。自闭者的世界是沉默的星球,而沉默者的声音是灵魂的歌唱。




可以说,查理这一角色是阿汤哥25年演员生涯中,最为精彩细腻的一段表演,时而暴怒,时而耐心,时而冷峻,时而温情,一个为了“抢夺遗产”而歇斯底里,却又逐渐被曾经忽视的亲情感化的形象,跃然于银幕之上,难怪有影迷评价,在这部影片里,阿汤哥明明可以靠脸吃饭,却偏偏要靠才华;而年仅五旬的达斯汀·霍夫曼,几十年来塑造了众多生动迥异的银幕形象。尤以塑造小人物见长的他,在好莱坞享有“变色龙”美称。


达斯汀·霍夫曼为了演好这个行为怪癖、神情痴呆的自闭症患者,他花费整年时间向精神病理学家请教,甚至与真实的患者生活在一起,观察和理解他们的心理状态与行为特征。霍夫曼正是凭借着对表演艺术孜孜不倦的敬业和专注,令他继1979年出演《克莱默夫妇》后,二度获得奥斯卡影帝的荣誉。




三、一段回归的书写


两位影帝互飙演技的舞台,是上世纪80年代末期的美国。影片开头,吊在高空的跑车徐徐进入我们的视野。作为“车轮上的国家”,这一时期与美国的汽车生产制造一同飞速成长的,还有金钱至上的社会倾向和日趋浮躁的人心。当物质的欲望反噬着精神,电影界应时刮起一阵家庭伦理片的热潮,如影评人所言,导演们“意在用戏剧性的冲突矛盾再现社会生活中普遍存在的家庭危机,寄深情于平淡,以散文化的叙事和生活流般的情节讲诉,获得广大观者的共鸣,最终以真情实感达到唤醒人性良知的作用”。




立足这一时代创作背景,《雨人》应运而生,并成为这一类型片中尤为出色的代表作。无论是洛杉矶郊外的别墅群、或豪华或简陋的旅馆、乡间的农场,还是拉斯维加斯的套房,人们生活的地方和方式虽然丰富多样,不过都已经完成了现代化的装潢。随着现代生活的侵袭,工业化社会激增的流动性,不可避免地打破了传统家庭价值的维系。


当查理的生活变得一团糟,不得不重新处理家庭情感与利益的博弈时,导演期望在利己横行的孤独年代里,寻找到亲情书写的可能,他借雷蒙这样一个自闭的形象,极大程度地完成了与金钱、与纷繁社会的脱离,成为亲情最单纯的代言者。他不在乎金钱和名誉,只有真挚的情感才能偶然触摸到他的心。雷蒙固执喑哑的嗓音,不停地重复着琐碎无谓的念叨,更像是淹没在时代浪潮里的真情吐露。




与此同时,导演有意区别于好莱坞商业片的惯式,拒绝大起大落的戏剧色彩和花哨的剪辑特效技术,只想将一桩黯然的过往,用明快的方式重新曝光在阳光下。颇有深意的拍摄细节,无不呼应影片的情节走向。阴沉天色下的默然相对,灿烂阳光里不舍的送别,以及被温暖明亮渲染过的结局,天气和光圈,是导演赋予人物的外在心情;色质的冷暖变化,则契合着兄弟间心理距离的由远及近。当两人同时处于镜头中,查理蛮横高大的形象总是占据前景位置,而雷蒙懦弱的身影往往出现在角落,这一视觉语言所传达的意思不言而喻。相对于查理的喋喋不休的说话、动态的构图,雷蒙出场多显露出安静缓慢,这番性格的对立,一动一静的张力拉伸,更是着力体现出虚浮年代里情感的醇厚可贵。




大师汉斯·季默的配乐,怀旧温热的画面质感,都为电影打上了时代烙印。作为一部类公路电影,主角们大部分时候都行驶在路上,镜头也得以展现那一时期美国的自然风貌和生活图景。日升日落,从俄亥俄州到洛杉矶,两人驱车在一览无遗的平原上,大段大段的全景切换,偶尔是漫天的落霞流云,偶尔是连绵的草原丘陵。如果说家庭元素的运用,令《雨人》多了些公路电影缺乏的温馨感人,那么自然的美感,又为寻常的亲情题材,平添一分洒脱和激荡,以纯粹而简单的风景,呼唤同样纯粹而简单的人情关系。


不管是三百万美元和超常能力的拥有者,还是儿时玩闹的同伴,其实都不足以支撑起血缘的维系,都不足以代替“父子兄弟”这些长久朴素的称谓。在另一部同样是讲述怪异天才的电影中,有这样一句台词,“这世上,有两种人会喜欢上你,爱上你;一种是因为你做的事情,还有一种不过因为你的姓名。”我们相信,亲情偏向于后者,这也是我们珍视它的原因。




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