狩猎与招魂，深扒小李封帝之作
《鸟人》导演冈萨雷斯携新作重磅归来，奥斯卡最佳陪跑莱昂纳多冲击“小金人”的野心之作、暴力、冲突、孤独，荒蛮世界里的复仇故事，一场文明之间的真正较量。本期麦田电影院带你走进《荒野猎人》，在波澜壮阔、浩瀚缥缈的奇观景象下，体验不一样的复仇之战。
独家解读《荒野猎人》
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0185819x2d&width=500&height=375&auto=0墨西哥导演冈萨雷斯凭《鸟人》勇夺奥斯卡四项大奖的光芒还未褪去，今年便又携着《荒野猎人》重新归来。这部拍摄周期长达九个月的鸿篇巨制，不仅深入许多未被人类踏足的场景，更是全部采用自然光以追求最佳的视觉呈现，堪称极尽所能。
作为奥斯卡陪跑专业户的莱昂纳多似乎也一直憋着一口长气，07年《无间道风云》和《血钻》的双提名，14年《华尔街之狼》的夺奖大热门，再有之前的《飞行家》，4次提名的全部落榜也让今年的机会显得格外难得。从年初为电影蓄须发福的邋遢照爆出，到前段时间被母熊“强暴”的恶搞新闻，他实在是拼尽了全力。
至于导演，从《爱情是狗娘》毫不青涩的初出茅庐，到《21克》的风格确立，再到《通天塔》带来的大师质感，直到去年凭借《鸟人》登上巅峰，冈萨雷斯这一路的每一步都走的异常坚实。自然而深刻的清新风格，天才般的丰富想象，以及独特的镜头质感，使得他的每一部电影都能给观众带来新的惊喜。
可新作《荒野猎人》却打破了以往的个人追求，没有复杂的故事脉络，没有了现代都市的故事背景，导演用极简化的叙事手法营造出了一段虐心的复仇之旅。凌厉而又不失细腻的气质，一以贯之的长镜头和大场面全景镜头，使得每一帧画面都展现出了极寒之地波澜壮阔、浩瀚缥缈的奇观景象。
被熊袭击、被印第安人追杀、被同伴抛弃，如同作品英文原名“The Revenant”（还魂者）的意义一样，全片的复仇之旅大概也是一次灵魂引导肉身的超脱之旅。
一个人的荒野生存
故事改编自迈克尔·彭克的长篇小说，影片一开始就是作为皮草商人的格拉斯和妻子及儿子的群像。“虽然你可以屏住呼吸，但你仍然活着，仍在战斗。呼吸，保持呼吸。”，冗长的旁白从虚弱老者的口中缓缓说出，似乎已经道出影片的所有天机。在这样一片混乱而无序的世界里，活着、生存才是一切。飘逸而混沌的原野风光之后，电影的全名伴着熊熊烈火在银幕徐徐打出。
观众还未进入观影的状态，导演就用一场混战和屠杀将每个人代入情景。一群呼嚎着地印第安人让这片荒凉的场景更显残暴，恐惧、尖叫、混乱，导演举重若轻地处理着那些暴力、血腥，似乎在原始和野蛮面前活着本来就已足够艰难。
母熊对格拉斯的那一段蹂躏充满了血淋淋的真实感，挣扎和反抗换来的只是更深的无力感，这样的无力在他印第安人妻子被杀的时候出现过，在他后来名叫霍克的孩子被杀时再一次出现。
或许人在命运面前总是没有选择的，他可以忍受点燃火药为伤口消毒的痛楚，可以为了生存直接吃生鱼和动物的尸体，可以因为寒冷缩进被挖空内脏的野马肚子里取暖，然而这些痛楚的经历和磨难却并不能改变任何。好像一直被侵占一直被掠夺的印第安人一样，他们一直为了生存在改变、迁徙甚至去战斗。
可是依旧改变不了他们一点点的消失，直到彻底从地球上消亡。他们也曾为了种族的生存抗争过，然而弱肉强食似乎是这片残暴丛林的生存法则，一直如此。
他们都用自己的力量和世界和自然和命运做着一场豪赌，格拉斯在本质上和克里斯托弗（备注：荒野生存男主）别无二致。如果说克里斯托弗的身体一直在漂泊在流浪的话，格拉斯的心灵则同样无所归依。
他一次次梦见魂归天国的妻子，一次次幻想一家三口的美好时光，这是他一次次从困境中活下去的信念。可从美好的梦境中醒来他所面对的是偷袭、追杀、无数的死亡与背叛。火焰中那个救了他的原始人，或许转眼就被白人杀戮挂在树上。
古人所说的凤凰涅槃、向死而生就是如此，只有经历过死亡威胁的人才能真正明白生的意义。
文明、阶级以及人性的母题
影片一开始就交代了霍克作为白人和印第安人结合的身份，而格拉斯作为一个文明的闯入者，他的身份始终尴尬而矛盾。纵观影史，让·雷诺阿曾在《大幻影》中探讨过国家与阶级对立的纠结，在《荒野猎人》里似乎同样具有，他与妻子的结合或许象征着文明、阶级之间的妥协、融合，然而另一方面他仍旧同其他白人一起侵入印第安人的领地，砍伐树木、猎杀野兽制成皮草、用武力践踏着他们平静的生活。
母熊的袭击像极了某种隐喻，它像印第安人一样为自己的生存、领地疯狂地撕咬着格拉斯，可最后还是死在了象征现代着现代文明的枪下。大量野牛被群狼围攻的片段大概是另一处的证明，印第安人被围剿、被蚕食，最后甚至失去了最后一片栖息的土壤。
汤姆·哈迪从宣布参演《荒野猎人》就被看好，继《疯狂麦克斯4》的精彩表现后，更是凭借此片在年初获得了第88届奥斯卡奖的最佳配角提名。
他扮演的大反派菲茨杰拉德的身份象征着残暴、利益、资本罪恶的原始积累，他信上帝，却处处为了蝇头小利出卖灵魂。如同那些号称带来文明的闯入者，假面背后是屠杀、奴役和侵占。他一直戴着帽子，掩盖秃头的窘迫更掩盖内心的脆弱、不堪和虚伪。
残忍的手段既代表了身为殖民的冷酷也印证着人性本质最后丑陋肮脏的一面，为了利益讨价还价的面孔和法国的那帮商人如出一辙，杀害霍克如同杀害一只待宰的牲口，心安理得地拿着害死格拉斯的酬劳。
相比之下，布拉杰则是被动作恶的角色。他想保护格拉斯，却因懦弱而放弃；不愿接受酬劳，却始终没有勇气道出真相；他甚至会为年迈的印第安人偷偷留下面包，却无力改变现状。他或许是善良的，然而不作为也许是另一种恶，如同历史背景里虚伪的外来文明，假意提供食物来源和生活物品，却改变不了侵占、奴役的本质。
原始人拯救了格拉斯的性命，印第安人成为他的妻子和他结合，同样身为白人的菲茨杰拉德却在虐待凌辱后选择将他活埋。或许种族、阶级都不是划分性质的标准，真正的善恶大概在于对人性的真正考量。
壮美风光下的复仇之旅
复仇主题是本片支撑所有剧情、逻辑甚至人物行为发展的重要线索，可惜壮美风光之下，电影的节奏略显缓慢，导演所想表达的诸多主题也受到限制。
格拉斯强大的求生欲望，与其说是妻子所赋予的希望，倒不如说是菲茨杰拉德给了他活下去的勇气。对于一个再也没有什么好失去的人来说，或许也同样没有什么值得害怕。“杀害吾儿者，菲茨杰拉德”刻在山洞石壁上的这句话，早已深深地刻在格拉斯心底，成为他之后一切行为的内在准则。
荒野时代的公平和正义或许要用自己的枪来实现，漫长的情感铺垫之后，那场雪地里斗智斗勇的杀伐才能显得如此精彩而干脆。如果说菲茨杰拉德割掉船长头皮的残暴行径是他对自己内心长期自卑和压迫的一种复仇，那么他所代表的暴力和凶残或许就是外来的白人对于印第安人侵占和奴役的深层影射。
善与恶、对与错、生存与死亡，在残酷的荒蛮世界里所有的界限都显得如此模糊。宗教，法律，亦或者道德，这些如今约束人们行为的桎梏或许就是漫长岁月里用血与泪的累积慢慢进化而来。人类和自然的对立，外来文明和原始文明的对立，白人和印第安人的对立，种种矛盾的穿插使得简单的复仇戏码变得更为深刻。
人与熊的冲突其实就象征着人类和自然的博弈，一镜到底的拍摄手法最大程度的还原了撕咬和搏斗的细节，对于暴力的写实似乎也在某种程度还原了自然对人类的报复。人类可以征服自然，文明可以将人从茹毛饮血变得衣冠楚楚，但这背后的代价或许如同“小李”作为被施虐者一样或许同样是生命的不可承受之重。
另一方面，片尾格拉斯偶遇印第安人的段落显得如此意味深长，格拉斯个人的恩怨已经了结。可印第安人和白人之间的呢？文明和文明之间的呢？杀死菲茨杰拉德这个作恶者真的就化解了所有仇恨么？答案在片中都不曾给出，但格拉斯最后意味深长的眼神似乎已经表明了导演的立场和态度。
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