少年需要性启蒙，就像人民需要荡妇
若无人性之丑陋，拿什么来衬托世间至美的稀缺？荷尔蒙勃发的激情背后，是无言以对的隐秘与绝望。本期麦田电影院，请随我们一同踏上意大利西西里岛，穿越时空隧道，见证一名少年的逐爱的遗憾，在一个无辜美人历经磨难的艰难岁月中，体会最真的怜惜。
独家解读《西西里的美丽传说》
腾讯视频电影频道出品，建议wifi下播放
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0191zunj1d&width=500&height=375&auto=0
每个马小军心中，都有一个令他魂牵梦绕的米兰。《阳光灿烂的日子》里那份神秘又熟悉的年少幻想，5年后随波蔓延到了地中海沿岸。意大利导演朱塞佩·托纳多雷，继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后，带来了“时空三部曲”的最终章——《西西里的美丽传说》。
影片讲述了一段二战年代的单恋回忆，上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境，以及意大利国宝级演员莫尼卡·贝鲁奇的惊艳演绎，自此激荡在观者的脑海里，从未褪色。
必须坚守的“背叛”
1940年的西西里岛卡斯特镇，安静的街道拼凑出夕阳的剪影，战火硝烟无法阻拦海边少年肆意蓬勃的荷尔蒙。当雷纳多还在为拥有第一辆属于自己的自行车欢呼雀跃时，玛莲娜的出现，令他蒙昧的性本能一夜间释放，无法自拔。在似乎永不黯淡的世界里，雷纳多不知疲倦地骑车来回于海岸公路和小镇街角，追寻着玛莲娜特有的香味，创造了一个个尴尬而毫无意义的“遇见”。
骄阳般的爱欲润泽着雷纳多焦渴的心灵，他渐渐不满足于跟踪，甚而偷窥、偷窃私物，并渴望独自占有。生活陷入了无边的幻想和自我陶醉，玛莲娜疯狂地出现在画册上、梦境里、或者电影院的邻座和无聊的课堂。种种单纯又不失可爱的幻景令观者捧腹，而导演在镜头表现和人物语言间着力烘托的戏剧舞台效果，让雷纳多的“恶行”脱离了现实的道德维度，只昭示着年少青涩的懵懂。
为了真正拥抱女神，雷纳多从未如此地渴望着长大，这恰恰因为他还是个孩子，他的幻想也注定是一场空想。随着剧情推进，玛莲娜的生活因时局动荡而堕入泥沼，雷纳多单纯的爱开始被外界唤醒。无能为力的他自始至终不愿承认自己只是个旁观者，以为点燃蜡烛，神灵就能替他实现保护玛莲娜的愿望。
当痛苦地目睹了玛莲娜被不同的男人侮辱和占有，甚至为了食物充当军妓，晕厥的雷纳多被父亲带往妓院。暧昧的灯光下，雷纳多迎来了期盼已久的“成人礼”。此时他眼中满是玛莲娜的身影。当幻想与现实重叠，既是幻想的实现，其实也是幻想的终结。
玛莲娜离开的那天，雷纳多依旧跨坐在单车上送别。烟雾缭绕中，他再也看不清玛莲娜的脸，就像玛莲娜从未看清自己一样；这场如此声势浩大的暗恋最终在夕阳静默的渲染下消散。雷纳多把珍藏的唱片甩进海里，放逐了爱和青春。西西里的大海一如既往地分享着人们的快乐、悲伤和忧愁。
当玛莲娜回归的时候，雷纳多已经有了自己的女友和生活。正如他在结尾处娓娓道来的话语，对玛莲娜的惦记从未消褪，同时拥抱自己的人生。如果幻灭的过程被命名为成长，那份天真纯挚的冲动，就是每个人必须坚守的背叛，背叛让往事落幕，也让往事永远牵绊新生。
名为美的罪名
如果说战争让一个人成长，也会让一群人迷茫。与雷纳多天真纯洁的爱相映，卡斯泰镇居民的肮脏丑恶被导演刻画得淋漓尽致。二战如火如荼上演，丈夫尼诺参军远行，不可方物的玛莲娜，竟成为小镇上一颗桃色的深水炸弹，所行之处无不引起夸张的骚动，贪婪的眼神，或者恶毒的中伤；甚至父亲也受人羞辱。
无论是牙医、警察，还是律师、军官，道貌岸然的他们当面恭敬，背地却极尽猥琐奚落。尼诺阵亡的消息，让风言风语一时甚嚣尘上。导演用一段调度极为精彩的长镜头，舞台剧般巧妙而夸张地展现了喧哗的人们，仿佛也象征着战争中人群的盲目。电影虽然很少直接描绘战争的惨烈场景，但故事始终发生在战时的动荡和混乱之下，发生在秩序的平衡被打破，人性即将崩溃的边缘。
战机呼啸而过，生计愈发成问题，玛莲娜只能用自己的身体与垂涎已久的男人交换食物。一头红发的她，妖娆而轻佻，端坐广场中央众人争相为其点烟的一幕，已成影史经典。穿越人性和时代的迷雾，玛莲娜似乎看透了一切，看到了悲惨的命运。
当美军进驻西西里岛、墨索里尼的照片被踩到脚下这一天，正是玛莲娜的受难日。喧哗甚至嬉闹的音乐下，玛莲娜被疯狂的女人们撕扯，践踏，毒打，侮辱，任凭喧嚣的暴徒发泄压抑的仇恨。衣衫褴褛的她，变成了片头在放大镜下被灼烧至死的脆弱蚂蚁，也许这个同构的画面，一开始就隐喻了故事不祥的走向。
玛莲娜的罪行，正如律师一语道破的那样，她的罪名只是长得太美！因此而招致妒忌、惹来闲言、蒙上耻辱。导演贯穿全片、不遗余力地展现她的美，既为了在毁灭时营造足够的悲剧感，也是对探讨主题的一种尝试。和平之所以美，是因为它保卫了美的事物。
当人间沦为战争的地狱，价值不复存在，就需要美本身来替人性赎罪。当一袭破烂白袍、遍体鳞伤的玛莲娜蜷缩着，于冷漠残酷的人群包围间，发出绝望惨叫的时刻，仿佛她已经背负起所有人犯下的错和罪，以自己巨大的痛楚，呼唤着那个众所周知的十字架上的形象。
玛莲娜与丈夫的回归，“高傲”得令所有人震撼，悠扬的背景音乐，也只随他们的脚步响起。衣着朴实的玛莲娜腿瘸了，“变胖了”、“眼角有了鱼尾纹”，却依旧“美丽照人”。当天使终于摔断翅膀坠入人间，庸俗的人群终于平静下来，他们恢复了以往的平和与友善，不约而同地对勇敢的玛莲娜表示出同情和尊敬。而玛莲娜与丈夫尼诺结伴而行的背影，多少赋予灰色的西西里小镇一丝童话般的明亮色彩。
西西里的魅力情怀
西西里岛曾经有这样的传说：有个美丽的女神名叫玛莲娜，她穿着白色的高跟鞋，走过海边的石头房子，走过街道和广场。世纪之初，托纳多雷用摄影机，把这个传说化成了有声色的梦。
导演托那多雷找到锡拉库萨，这座位于意大利东岸的旅游城市，还原了美丽、宁静的卡斯泰镇。黄昏的阳光洒在石造建筑的外围，洒满了温柔又怀旧的感伤情调，独特的景致为电影增添了悲喜交杂的色彩。这种色彩，一直弥漫在托纳多雷作品浓郁的浪漫主义风格之中。
托纳多雷的作品数量不多，大多以西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆。在为人称道的西西里三部曲中，《西西里的美丽传说》采用线性叙事，情节单纯，随着音乐而自然延伸，影片得以维持一种整齐的华丽。为电影配乐的埃尼奥·莫里康是好莱坞配乐大师，曾经与导演合作多次。在小提琴如泣如诉的优雅旋律中，观者伴随雷纳多一起成长，一起见证动荡的岁月对一个无辜女人施加的伤害与摧残。
虽然整个电影在怀旧色彩中充斥着意大利少年的粗俗语言，和玛莲娜性感身体的感官刺激，但托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真，把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合，从而得以肆无忌惮地观察一切，而仅仅付之以纯真的同情。
同时托那多雷通过戏剧舞台效果的建构，以及宗教悲悯情怀的营造，在镜头上笼罩了一种非现实的真实感，把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事，升华为一段美丽的传说，这也应该是影片最为成功的地方。
小镇故事，怀旧与喧哗并存，抒情同浓艳交织，伴随无与伦比的视听效果，“西西里三部曲”代表了费里尼式意大利电影的光荣传统，更代表了托纳多雷心中恒久的西西里情怀。片中主人公对大海一如既往的依恋，正寄托着导演心中对西西里岛的无限执着。
影片末尾，雷纳多终于与玛莲娜有了镜头里唯一的一次眼神交汇。这个美丽性感的女人永远不会知晓，自己曾经日夜伴随着陌生少年的成长，伴随了他整个的懵懂年代，并将伴随其一生。这或许是人们关于同类相遇的所有想象里，最为奇妙的形式了。正因为如此，同雷纳多一样，在物是人非的岁月流逝中，自作多情的往事，将永远成为我们生命中不可忘却的一部分。
栏目组：麦田电影院
腾讯视频电影频道出品，转载请注明
电影是艺术的最后一口气
Watch Movies Till The Last Breath
鲸鱼放映室｜名人荐片｜麦田电影院
有一张剧照｜有一个影人｜有一句台词｜有一段原声
影史轶事｜深度影评｜导演访谈｜资源共享
喜欢请关注公众号：看电影看到死
死在电影院 是影迷们最大的梦想
死在片场 是导演们最美的绝唱
Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.