回看经典丨现代摄影之父：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
这是“回看经典”系列文章的第一篇，我们希望推荐一位具有代表性的摄影大师给大家，所以选择了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。之所以选择斯蒂格利茨，是因为他是世界摄影史上一个非常关键的人物——他改变了整个摄影史，是现代摄影的开创者，被后来的摄影艺术家们尊称为“现代摄影之父”。而他在纽约拍摄的那张名为《终点站》的照片也被人们认为是现代摄影史的第一张摄影作品。作为一个新栏目的开始，我们希望带给你更多、更专业的摄影知识。
《终点站》，斯蒂格里茨，1892 ，凹版印相工艺
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864 - 1946），美国著名摄影艺术家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代摄影之父” 。（百度百科）
1864年，斯蒂格里茨生于美国霍博肯。他从纽约市立大学毕业后便留学去了德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H·W·沃格尔学习摄影。H·W·沃格尔，德国化学家。1873年，H·W·沃格尔发明了一种可以拍摄彩色照片的“正色”干板，所以斯蒂格里茨在20世纪初期拍摄了许多的彩色摄影照片。
《少女》，斯蒂格利茨， 1910，奥托克罗姆微粒彩屏干板
斯蒂格利茨最初接触摄影是在1883年，这比德国著名的摄影艺术家布劳斯菲尔德等还要早许多年。在19世纪中后期，画意摄影在摄影界是主导地位，斯蒂格利茨在接触摄影的初期，也深受画意摄影的影响，他在拍摄的时候也在刻意的遵循着画意摄影的法则——精巧的构图，美妙的光影，合理的动作，深刻的内涵……
《男孩韦尼雪》，斯蒂格里茨，1887，银盐印相工艺
《太阳的光芒—波拉,柏林》，斯蒂格里茨，1889 ，银盐印相工艺
德国摄影在19世纪90年代逐渐兴起了以新客观主义为代表的摄影思潮，以奥古斯都·桑德、布劳斯菲尔德为代表的摄影艺术家们认为：摄影有着自己的特性，而客观准确地再现事物，揭示事物的自然本质，就是摄影的特性，是其它艺术所无法替代的。他们强调通过观察和发现，进而以直观的、不矫揉造作的写实手法，去对客观世界做真实细致的描绘。这股思潮对斯蒂格利茨产生了深刻的影响，促使着他从画意摄影转向直接摄影。
奥古斯都·桑德作品
布劳斯菲尔德摄影作品
1890年，斯蒂格利茨返回纽约。他在对公共事业投入大量超凡精力之后，开始转向摄影事业。
《威尼斯的运河》，斯蒂格利茨，1897
在1902年，斯蒂格利茨和一些画意摄影家将自己的摄影作品在“全国艺术俱乐部”展出。他把这次展览命名为“摄影决裂者”，意思是要和当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不再是艺术的陪衬，而是个人表达的一种独特手段。但“摄影决裂者”的创作方向在初期依旧侧重于印象派摄影（印象派摄影在摄影史上依旧归属于画意摄影）。
斯蒂格里茨，熨斗大厦，1903，银盐印相工艺
《无名风景》，斯蒂格里茨，1903，银盐印相工艺
不久之后，斯蒂格里茨便开始反对用这种绘画的手法来制作照片，主张从事纯粹的摄影。他提出摄影在表达个体的观念上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。这便是美国直接摄影最早的开始。而斯蒂格里茨率先提出的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世界所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。
《下等舱》，斯蒂格里茨，1907，凹版印相工艺
《跳舞之树》，斯蒂格里茨，1922
斯蒂格利茨是一个伟大摄影艺术家，从他的照片中，我们可以很强烈地感受到斯蒂格利茨的探索精神。他总是在努力地尝试着摄影的种种可能性，并且他在许多摄影领域都有非常高的造诣。西奥多·德莱塞在1899年曾这样评论斯蒂格利茨：“他愿意尝试新鲜事物”，来表达“先前被人们认为毫无魅力的事物所拥有的情绪和柔美”，这种追求似乎成了他职业生涯的使命。
《阅读》，斯蒂格利茨，1889
《风雪中的第五大道》，斯蒂格利茨，1892
《周末的午后》，斯蒂格利茨，1901
《悲剧女神》，斯蒂格利茨，1904
《孩童》，斯蒂格利茨，1905
《克拉伦斯·H·怀特》，斯蒂格利茨， 1907
《巴黎》，斯蒂格利茨，1911
《女孩》，斯蒂格利茨，1915
《Hodge Kirnon》，斯蒂格利茨，1917
《绘画中的托特. 奥.吉弗》，斯蒂格利茨，1918
《托特. 奥.吉弗的手》，斯蒂格利茨，1920
《Katherine Dudley》，斯蒂格利茨，1922
《墙与苹果》，斯蒂格利茨，1922
在20世纪20年代中后期，斯蒂格利茨实验性地拍摄了一系列名为《对等》的摄影作品，他以植物和天空作为拍摄对象。在这次试验中，斯蒂格利茨试图传达这样的一个观念——在视觉艺术中，形式在传达感情和心理状态时起着关键作用。
《对等》，斯蒂格利茨，1927
《对等》，斯蒂格利茨，1930
在斯蒂格利茨后续的摄影作品中，我们可以很明显的感受到形式的重要性。
《马头骨和手》，斯蒂格利茨，1931
《托特. 奥.吉弗的手在黑色的福特车上》，斯蒂格利茨，1933
《 New York from the Shelton》，斯蒂格利茨，1935
《Margaret Prosser’s 双手交叉在大腿上》，斯蒂格利茨，1931
在自己不断探索摄影艺术的同时，斯蒂格利茨也创办和主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物，积极地将先进的摄影理论传播给大众。他也先后开办了“291画廊”、“密友画廊”等机构，并通过这些机构积极地引导和扶植年轻的摄影艺术家。保罗·斯特兰德便是其中的代表人物。施蒂格利茨在1916年的一篇论文中写道：“斯特兰德是我多年来一直在观察的一个年轻人……无疑他是自阿尔文·兰登·科伯恩以来美国唯一的重要摄影家……他真正地为摄影添加了某种原有的景色”。后来的保罗·斯特兰德成为20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的英雄人物。
《盲妇》，保罗·斯特兰德，1916
《Luzzara》，保罗·斯特兰德，意大利，1953
除了摄影，斯蒂格利茨还向公众介绍了罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，让人们更好地了解到了欧洲先进的艺术文化观念，对美国现代艺术的发展起到了极大的促进作用。1916年，斯蒂格里茨和朋友一起协助评论家威拉德·亨廷顿·莱特 （Willard Huntington Wright）在安德逊画廊（Anderson Galleries）组织了美国现代画家论坛暨展览，积极地为美国当代艺术的发展做出了贡献。
1946年斯蒂格利茨去世。他的一生对于美国现代艺术的发展可以说是贡献巨大，他将欧洲的先进艺术理论传播到了美国，这极大地促进了美国现代艺术的发展，美国后来成为现代艺术的重心，与斯蒂格利茨不懈的努力与所建树的卓越功绩不无关系。在世界摄影史上，斯蒂格利茨是一个转折性的人物，他倡导的直接摄影观念对现在的摄影艺术依然影响深刻。