查看原文
其他

回看经典|拉蒂格:我以充满了爱的心情拍照

2016-08-19 tasi 色影无忌

总是先有摄影艺术家,再有摄影史,只有更多地去了解他们的作品,才能更好的帮助我们梳理摄影脉络。回看经典作为色影无忌的常设栏目,我们希望能带给你更多切实、专业的摄影知识。

— —主笔 · tasi




这期给大家介绍的是被国外的摄影艺术家们称为“20世纪最伟大的摄影师之一”的雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)。


对许多摄影爱好者来说,拉蒂格是一个比较陌生的名字——他69岁时在纽约现代艺术博物馆举办了自己的大型摄影个览,由此才被人们所知。


“低调”成为拉蒂格摄影艺术生涯的一个标签,这或许是由他的摄影内容所决定的——记录自己亲友的私密生活



“私摄影”的早期实践者



《My seaplane and me in my bath》,拉蒂格Paris,1904年


近两年间,“私摄影”成为中国摄影艺术圈内一个非常“火热”的名词,大家为此召开研讨会,举办摄影展,撰写内容深刻的评论文章,以此来讨论“私摄影”的来由、定义和意义。我饶有兴趣的阅读和观看了许多相关的文章和展览。


2006年,顾铮在《“摄影,就是你的私生活;私生活,就在你的摄影中!”——中国私摄影论》文章第一次标明了“私摄影”的一个定义:……狭义的‘私摄影’可以是一切只为一已之私拍摄、保存影像的行为与习惯。这包括了家庭私人照片与出于个人欲望为自己的观看与欲望而制作的摄影影像。而广义的‘私摄影’,则可能是镜头的探视范围越出了个人与家庭而指向了拍摄者所愿意拍摄观看的一切领域……”


并表明:“个人主义的自我表现并不一定就是‘私摄影’,‘私摄影’的一个区别于其他形态的摄影的重要特征是,拍摄者的镜头只指向自己的私生活或一定圈子内的生活,是在相对封闭的空间中展开摄影,对于一同分享这些影像的人,摄影可能同时兼有娱乐与行为的功能……” 



《Honey moon, Hôtel des Alpes》,拉蒂格,1920年



《Coco on the terrace》,拉蒂格,1938年


由顾铮的“狭义私摄影”定义出发,我认为雅克·亨利·拉蒂格是“私摄影”最早的实践者——他用自己手中的相机记录下亲友们在自己私密空间(家庭)里真实的生活状态,并在多年以后将这些影像作品在公共空间(博物馆)展出,让大家来欣赏这些“私密性”的历史瞬间以满足他们那最原始的好奇欲望——这和拉里·克拉克(Larry Clark)、南·戈尔丁(Nan Goldin)、荒木经惟他们早期的定义“私摄影”性质的摄影作品完全相符合。


所以说,“私摄影”并非是一个新鲜的词汇,也不是20世纪70年代的产物,它早在20世纪初期就已经开始形成并被人们所接受,而拉蒂格是其中的杰出代表。



“财富”是前提



《Departurs》,拉蒂格,1910年



《Grand Prix of the A.C.F》,拉蒂格,1913年


1894年,雅克·亨利·拉蒂格出生在法国库尔布瓦的一个富贵家庭(拉蒂格家族当时被认为是法国最富有的家族之一)。他的父母有着非常独特的教育理念——他们积极地鼓励孩子们去培养自己的兴趣爱好(换句话的意思就是一定要玩得开心和有意义)。


拉蒂格的哥哥莫里斯(Maurice)在创造发明领域有着极强的天赋,因为家庭背景的原因他经常参加赛车比赛和飞机飞行,这极大地影响了儿时的拉蒂格——他总是笨拙地跟在哥哥后面亦步亦趋。


拉蒂格后来回忆童年时曾这样说:“我哥哥莫里斯从小就有一种过人的智慧,他发明了很多东西。而我呢,只是‘那个小男孩’——永远躲在角落里,只是拼命想着加入他的天地却不得其法。这种情形让我非常苦闷,直到有一天我对自己说:‘从现在起我要把他所做的漂亮东西都捕捉住。’然后我自己就想象一个‘眼睛捕捉机’——每当看到那些有趣的事情就迅速的把眼睛眨三下,这样我就把刚发生的事情捉住(包括形象、声音、色彩……)。


从那时起,我就变得很快乐——因为我觉得生活里最好的片刻都被我珍藏在脑海里了。”“可是几天之后,当我对自己说:‘现在咱们来回味一下美妙的事情’时,却发现脑袋不是一片空白就是只剩下那么一点点记忆。”


七岁的时候,拉蒂格用父亲的相机拍摄了人生的第一张照片后便深深的热爱上了这个“影像捕捉机”。于是翌年父亲给买了一台13x18厘米的大画幅相机。



摄影来自内心深处的快乐



《Femme aux renards or Arlette Prevost "Anna la Pradvina"》,拉蒂格,1911年 


摄影从诞生的那一刻起,记录便成为了它最重要的属性。


拉蒂格非常享受自己幸福的生活,他希望这种幸福的生活状态可以永久的保存下来,于是摄影的记录性便恰好满足了他的这一基本需求。


在少年时代,拉蒂格经常用偷拍的方式来拍摄自己的家人和朋友——这标明他对于世界充满了新鲜和好奇。


在20世纪10年代拉蒂格热衷于拍摄汽车赛事和徜徉在海边和公园的时尚女郎——这揭示了他的自由精神和对于美好生活的热爱。


在20世纪30、40年代,他继续捕捉法国中产阶级休闲的形象,就像他早期拍摄的图片一样,试图用一种再铸的美好将人们从世界战争的创伤中分离出来。


近一个世纪以来,摄影这门新兴的艺术几乎是时代悲剧的见证者。人们总是习惯于去记录那些人性被战争蹂躏,被虚无包围,被犯罪腐化、被自我感受侵蚀的影像,它们缺少了生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。


而拉蒂格的相机正好替这个残酷的世纪填补了空缺,提醒人们美好的时光原是存在过的,他没有跟随潮流,因此造就了自己不朽的艺术。



《Maurice “Zissou” Lartigue. Château de Rouzat,》,拉蒂格,1911年


爱因斯坦曾经说过:“……对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。”


由于优越的生活条件和开明的家庭教育,拉蒂格用一种最纯粹的摄影方式来记录自己身边发生的有趣事情,而这种来自内心深处的纯粹性也恰好隔绝了当时欧洲画意摄影对他的影响,使其保持了摄影最本质的特性,应合了摄影历史的发展。


极为优越的生活条件让拉蒂格从未正视过人间疾苦,而在他拍摄的所有照片中,我们看到的只有幸福和快乐——他就像一个纯洁的天使,相机记录的永远都是世界的美好。 



好奇的童心


“我以充满了爱的心情拍摄照片。因此,便成了创作艺术作品。不过,比什么都重要的是,首先是为自己而拍摄。这是最重要的。如果因此成了艺术作品的话,那也没有什么不好。”

——拉蒂格



《Chamonix》,拉蒂格,1918年



《Levent de l'helice de l'aeroplane Ensault Pelterie》,拉蒂格,1911年


拉蒂格对新鲜的事物始终保持着孩童一般的好奇心,这驱使着他不断的去尝试新的摄影形式——1904年掌握三维立体照片和多重曝光技术;1911年学习彩色冲印知识;1912年开始尝试全景摄影技术和电影录像;1950年开始使用禄莱相机并大量拍摄彩色摄影作品……正是这种强烈的好奇心和勇于尝试实验精神,让拉蒂格在“业余摄影”的道路上越走越远。



《Florette》,拉蒂格,1944年


他对物体的运动状态有一种天生的迷恋,当尤金·阿杰特还在局限于静态的巴黎街头的时候,拉蒂格已经开始尝试如何捕捉那稍纵即逝的精彩瞬间——当然这和他的相机设备有着直接的关系。


他拍摄了跳跃在半空中的表妹、在跳床上进行翻滚的运动员,正在高速奔驰的汽车……这些运动感极强的影像作品让人们深深的感受到了摄影最原始的魅力。



彩色摄影的尝试



《Les mains de Florette Brie le Neflier》,拉蒂格,1961年



《Florette, Megève》,拉蒂格,1965年


20世纪60、70年代,摄影史上曾经兴起过对于黑白照片和彩色照片艺术价值的讨论,大部分的摄影艺术家都普遍的认为:黑白照片才能代表真正的摄影艺术,而彩色照片只是应用于商业摄影的一种玩具。


拉蒂格却从未受到这些外界声音的影响,早在1911年,他就在索邦大学参加过马修.奥博特(Marius Aubert)的彩色冲印知识讲座,马修是李普曼(Gabriel Lippmann 1845~1921,因发明基于干涉现象的彩色照相术获得了1908年度诺贝尔物理学奖)的助理。


在1950年,拉蒂格开始大量的拍摄彩色照片,所以说,拉蒂格是最早开始使用彩色摄影进行艺术创作的摄影艺术家之一——这比威廉·埃格尔斯顿要早许多年。


我们现在重新观看他的彩色摄影作品,从色彩的基调和构图来讲它们都是非常出色的——这在60多年前是非常的难得。



被誉为法国的财富



《Bibi, Arlette and Irène. Storm in Cannes》,拉蒂格,1929年



《Tempête à Nice》,拉蒂格,1934年


从8岁拥有自己的相机开始,拉蒂格就从未停止自己的摄影脚步——虽然他一直自认为是一名画家,而摄影只是业余爱好。


他凭借一种让人钦佩的毅力和对摄影生活的热爱,把他一生中所看到的、经历过的各种事物拍成照片,然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上详细的文字记录,将生活中的所有美好都一一载入进自己的记忆之中。


他记录了自己的家族、朋友、妻子、孩子、情人以及和他相关的整整一代人的生活状态。


除了正常的拍摄,拉蒂格还有写日记的习惯,但是他日记却与众不同——他将照片影像作为自己日记的主要内容,而寥寥无几的文字只是影像的补充说明。用今天的视角来看,这应该是最早的“视觉日记”——比王小慧要早许多年。


1963年,拉蒂格第一个真正意义上的大型个人摄影展在纽约现代艺术博物馆举行,至此拉蒂格在摄影上的卓越地位才开始被世人所接受。


1966 年,摄影画册《家庭相册》的出版,这让拉蒂格的作品赢得了全世界的赞誉。


1970年,美国著名摄影师理查德·阿威顿(Richard Avedon)编辑拉蒂格图片并出版了《世纪日记》一书。


1975年,拉蒂格的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。



《Renée, Biarritz》,拉蒂格,1930年 


随后,拉蒂格便被人们誉为“天才摄影大师”——从最早开始拿起相机,一直到90岁生日时还在拍摄自己的影子,拉蒂格给自己以及世界留下了20余万幅的家庭照片,粘满了厚厚的130个相册,平均起来,差不多每天拍摄6张照片。


他的照片和日记成了一个过往时代的美丽记录,人们从中看到他的生活以及那些消失的历史。



《Rouben Samberg》,拉蒂格,1950年


1979年,拉蒂格把他的全部底片、130本私人相册、20余万幅摄影照片、毕生日记手稿以及相机收藏捐赠给了法国政府。


他是法国第一位在生前将自己的全部作品捐给国家的知名艺术家。


1986年9月12日拉蒂格在法国南部的尼斯去世,享年92岁。


纽约现代艺术博物馆摄影部部长约翰·沙考夫斯基在他的名著《看照片》中如此评价拉蒂格:“……摄影史上许多最伟大的人物都曾经是纯粹如春天的番红花那样的业余爱好者,而另外有许多人虽然在工作日里为钱奔忙,但却在周末从事自己的爱好时干得最出色……然而,在一些很少见的情况下,会有一些如儿童般天真且公正的人,他占全了罕见的才华、命定的气质与未被开发的新技巧。在这种情况下,其结果就令人震惊了……”


回看经典,更要走进经典,不妨周末去美术馆走走,无忌君为大家精选了当下最优秀的摄影展。在公众号后台回复“看展”即可看到最新的摄影展讯哦~



编辑/tasi

责任编辑/晓晴

【今日推荐】


《无名No.25》局部,2015年,王宁德

《无名》系列作品是当代艺术家王宁德在城市街头收集了大量无名者涂抹的笔触后,以此作为影像元素,以摄影和拼贴的方式来完成,但却令人惊讶的呈现出酷似绘画的面貌。用“对抗和冲突”的主题来过滤这些图像,并着重刻画了无名者在行动中的肖像。


【上期回顾】

曼·雷:摄影,只是我思想表达的工具


查看更多点击“阅读原文”

或在菜单栏选择【影像派】-【回看经典】



【无忌超市】

长按下方二维码,找出色影无忌公众号菜单栏,翻腾吧,有惊喜!



长按,识别二维码,加关注

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存