哦~原来这个死胖子是他拍的！

奥古斯特·桑德（德国）

1876—1964

桑德手持鲁特琴的肖像，拍摄者不详，1942 年。

“纪实摄影更注重其所代表的意义，甚于美学上的要求。”

《西点面包师》（Pastrycook），1928 年

但凡是个看书的摄影师，或者是对摄影史有点了解的，大概都知道上边这个胖子。拍这个胖子的人，就是牛逼闪闪的奥古斯特·桑德。

如果奥古斯特·桑德（August Sander）出版了百科全书式的摄影作品《20世纪的人们》（People of the 20th Century ），人们会不禁好奇它能否取得像现在这般的影响力，但《20世纪的人们》是一部未完成的作品。

虽然没有最后完成（可能也正是因此），却影响深远。这种不完整性让后辈摄影师，诸如戴安·阿勃丝（Diane Arbus）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）从桑德身上获取了灵感和指导。

桑德拍摄的正要去参加乡间舞会的三位年轻人，1913年

对于阿勃丝来说，桑德强调的是内在的人性特质；对于古尔斯基和二战后的杜塞尔多夫摄影学派来说，桑德疏离个体的技巧强调了客观性可以成为艺术语言的潜力。（这段比较装，看不下去可以跳过，你只需要知道，桑德是大师们的大师。）

桑德拍摄于二战之前的关于纳粹士兵和基层公务员的照片，其历史意义远远超出他所能预想的范畴。他拍摄的女性照片，表现出她们或精致或成熟或未就业的状态，但绝不是性工作者。

《西德电台的秘书》（Secretary at West German Radio），科隆，1931 年

《希特勒青年团成员》（Member of the Hitler Youth），1938 年

20世纪30年代，对于少数民族的迫害进一步加深，桑德把犹太人和吉普赛人也纳入了拍摄范围，全面拍摄其现代化的生活和矛盾的反面。

《吉普赛人》（Gypsy），1932 年

桑德的拍摄风格保持大致一贯。他拍摄的照片大多焦点清晰，人物要么是全身像，要么就是半身像。因为他想记录德国因乡村生活、城市思潮、不同职业和娱乐方式而形成的各色人等，所以他试图呈现地区和都市之间的反差。

但是，如果这是他的目标的话，那么他并没有达成，因为被摄对象自身已经宣告他们的个体独特性。

他作品中的幽默看上去来源于他对于这种多样性的接受，因为它们并没有因为标准化的拍摄距离和雷同的光线效果而被消除。

在1946年的一场大火中，桑德失去了《我们时代的面孔》（Face of Our Time ）这本制作时间更早、付出努力更少的画册印版和30000张底片，但是桑德还是尽力完善他的作品，给那些可能的后继者们留下了细节缜密的记述。

*本文选编自中国摄影出版社新书《摄影梦想家》，感谢中国摄影出版社授权转载。

[ 美] 玛丽·华纳·玛瑞恩 著

金立旺 译

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