全球各地的摄影群，都在怎么玩？
采访、编撰丨 Gerald
近年来，在全球各地，早已出现了许多与专业机构无关的集体活动，或集结活动的组织方式。许多这样的集体拥有着“去除主导人（cut out of the middle man ）”的原则，倡导着集体无意识的自由发散。尽管他们的出发点，艺术策略，流程和视觉终端产品都非常多样化，但他们对跨学科合作的热情和对世界的开放观点具有共同的热情。
摄影家和艺术家之间也有越来越多协作的倾向。一般摄影集体在组织和形式上会有所不同：这之中包含没有议程的不同组合的松散协会，也有一些更像是拥有着企业般牢固承诺的组织。一个摄影集体的呈现可能会是拍卖行，也能是商店，更可能是一朵正在绽放的数字花卉或是一辆不知疲倦的旅行大篷车。
继美国光圈画廊（Aperture Gallery）在三月份结束了有关摄影集体思维（collective thinking）的论坛活动之后，荷兰摄影博物馆（Foam）推出了展览“集体主义，集体与他们追求的价值（Collectivism, Collectives and their quest for value）”。“集体”为图像附加价值和意义是展览的中心主题。
无形边界
Invisible Borders
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Invisible Borders: A Trans-African Project, view of the installation at the Venice Biennale 2015, Arsenale
Invisible Borders: A Trans-African Project, view of the installation at the Venice Biennale 2015, Arsenale
“无形边界（Invisible Borders）”是一个在尼日利亚注册的跨非洲摄影组织。他们最为知名的“跨非洲项目（Trans African Project）”诞生于2009年，对“国家”的概念提出质疑并重新思考，“超越领土和文化分裂的世界”。这之后的每年，都会有一个由摄影师、作家或者艺术家组成的小组穿越非洲的各个国家和地区进行创作，2014年“无形边界”走出非洲，连接萨拉热窝，并于2015年获得国际认可，登上威尼斯双年展的舞台。
Invisible Borders: A Transafrican Project, view of the installation at the Venice Biennale 2015, Arsenale
“跨非洲项目”在荷兰摄影博物馆中的呈现
美丽、 和谐，以及许多矛盾— —这是“无形边界”想要呈现的面目。他们的摄影理念非常的简单：要突出人与他们占据的空间和时间的日常互动，人如何以其各种模式与外界共存。他们认为真正的非洲是每一个非洲人身边能量的积累，所以很多时候他们都在拍摄“平庸”，并认为这些时刻是超越审美意义上的图像表现的——优柔寡断的图像而不是决定性瞬间的故事，才能呈现真实的非洲。
#Dysturb
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正在阿姆斯特丹的#Dysturb简单介绍了自己
#Dysturb是一个由摄影记者组成的网络，其愿望是通过将大型图像粘贴在城市街道中，使更广泛的观众可以自由访问视觉信息。
#Dysturb以新的创作方式提供新闻摄影，完全不受传统新闻出版渠道的限制。他们相信通过这些在主要街道和校园内进行干涉的方式，可以进一步了解大众每天看到的图像和信息。
#Dysturb此次在阿姆斯特丹的呈现
#Dysturb的做法非常直接，自己的价值观也非常的明确：
“我们捍卫一个没有商业影响力的社论。”
“我们通过使用水性粘合剂来尊重公共场所。”
“我们尊重最年轻观众的敏感度：#Dysturb适合所有年龄段。”
走上大街的#Dysturb并不是与网络绝缘的。他们还会在每个街道贴上一个在线地址，创建一个更广泛的新闻摄影渠道，供公众访问。并通过在线平台的辅助促进对话，#Dysturb与一系列领域的专业人士进行合作，强化每次主题的创作方法，同时提高新闻摄影中事件的影响力，可访问性以及准确性。
8号球社区
8-Ball Community
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“8号球”来自三位亲密无间的朋友的无计划和自发的决定——帮助纽约布鲁克林的一个停业的小台球厅。2012年1月至7月，台球厅里举办了集会，派对，放映等各种活动。那年6月，他们决定邀请当地出版商和艺术家在台球桌上展示和出售他们的产品，知名的“8号球杂志展会（8 Ball Zines Fair）”就此诞生。
“Zines（由业余人士编印的小型杂志，通常有关流行文化）”文化是他们对摄影的切入点，并贯彻“摄影作为一种无障碍的展示媒介”的精神。
Installation 8 Ball Magazine, part of the exhibition Collectivism. Collectives and their quest for value, 2017 © Foam.
此次在荷兰摄影博物馆，“8号球”虚构了一位活跃在纽约的活动家和艺术界成员——瑞弗（River），创作了作品“瑞弗的卧室（River's Bedroom）”。瑞弗生于2001年5月28日，有两个混合背景，性别被定义为“中性”，“瑞弗”是they/them的代称，they/them是8号球社区的粉丝和参与者。
时至今日的“8号球社区（8-Ball Community Inc.）”是一个独立的非营利组织，通过免费开放的平台和活动，培养和支持艺术家，为所有年龄，性别和背景的人提供虚拟和实体的会议场地。通过公共接入电视台和广播电台，自出版展览，公共图书馆，实习计划，艺术相关行业的驻地和一系列研讨会等方式进行协作和教育交流。 “8号球社区”无精英主义，受其参与者的管辖。
最近的8号球社区可能资金上遇到了一些问题，他们自2012年以来第一次要求支持，如果你对此感兴趣并愿意帮助他们，可以在以下链接进行援助：
https://www.fracturedatlas.org/site/fiscal/profile?id=14927
帮助8号球社区！
失落的宠儿
Dead Darlings
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“失落的宠儿（Dead Darlings）指的是艺术家在创作过程中因为不适合自己创作脉络而被舍弃掉的作品。无论是完成，还是在创作的某个中间阶段，总有这种作品被抛弃，为了复活这些“死掉”的作品，“失落的宠儿”邀请艺术家给他们一个有资格作为“失落的宠儿”的作品，以非牟利匿名艺术品拍卖的形式聚集在一起。所以“失落的宠儿”是一个结合互动活动，表演和展览的团体。
“失落的宠儿”第8次拍卖的现场
自2005年以来，他们一共组织过8场活动。在实际活动之前，他们会自行出版手工制作的目录，组织一个长达三天的预览展览，之后会进行50-75位艺术家贡献的作品持续四到五小时的现场拍卖。
展览现场详解了“失落的宠儿”的运作机制与拍卖规则，在进行完预展之后，拍卖会将会在荷兰摄影博物馆举办
在荷兰摄影博物馆举办的是“失落的宠儿”第九次拍卖活动，主题是“熵”——将宇宙中的物质和能量降解为惰性、均匀性的最终状态，这里则指退化、倒塌过程中紊乱的趋势。“失落的宠儿”期望征集到制作过程中以某种方式对艺术家或其周边地区造成破坏性（精神或身体）的作品，当然你也可以考虑在完成之前意外或故意损坏的作品，这些作品背后所有的故事，将包含在手工拍卖目录中。
本次拍卖被提交的作品
参与拍卖不会收费，贡献作品的艺术家将被列入“失落的宠儿”的网站，但不会透露其作品、销售情况等等。 30％的销售额将被扣除以支付非营利组织活动的成本，除此之外，由艺术品销售产生的所有收益都归属于提交艺术家。
如果以后你也想把自己的“失落的宠儿”提交到这样的拍卖中，请关注“失落的宠儿”的网站：deaddarlings.nl/
De Fotokopie
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Abel Minnée，Bonne Reijn和Guas Kaandorp
Abel Minnée，Bonne Reijn和Guas Kaandorp组成了位于阿姆斯特丹的荷兰艺术集体De Fotokopie。三人意识到他们周围的许多朋友正在不断发现现代艺术的价值，于是在2013年开始探索一种附加图像价值的方法。
因此，De Fotokopie（影印）的团队诞生了。通过一系列独家，自主的活动，他们与朋友，同行，艺术家以及摄影师合作，将精英的名誉和想法拒之门外，通过直观的图像再现方式将艺术带给大众。
De Fotokpie会向艺术家索取一个原创作品和20张空白带有签名的A3纸。他们拍下所有的原始照片，并制作一个大型的幻灯片给参加的人放映所有的作品，如果观众有喜欢的作品，10欧元就可以当场打印带走。这使得作品版本由需求决定，一件作品有5个人买，版数就会是5，只有一个人买，版数也会只有1。De Fotokopie通过让艺术家自己签名完成图像金钱价值的复制——这样，副本再次成为原件，这是一种提供便宜的，原创艺术品的新方式。
在展览中，De Fotokpie展出了他们售卖掉的复制作品
“在展示给图像附加价值的另一种方法时，整个售卖的行为是至关重要且唯一的。整个想法是整个行为的表现。当我们这样做时，我们也穿着白色西服，所以我们是可以识别的——人们看到我们，知道发生了什么。
另一方面，例如，我的祖母可以有她不知道的艺术家的复制品——这只是她在幻灯片中看到的图片，但她看到喜欢的图片也会去买。这就是我们真正喜欢这件事的原因。
售卖通常在这样更为亲密的公共空间中展开
你可以为Juergen Teller印刷品支付10欧元，也可以为刚刚从艺术学院毕业的艺术家付费10欧元，每一次都是多样化的阵容。我们仔细选择我们邀请的人，无关名气与否。” Abel Minnée对New Talents兴奋地表示。
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相机是个“蠢机器”！
（点上图看全文）