专访邹璧宇：我们需要有一种反思生活的自觉
2015年8月12日晚，随着两声爆炸，生活在天津滨海新区海港城的居民一夜之间成了无家可归者，将近21吨TNT炸药规模的爆炸除了摧毁生命、房屋与汽车，也包括许多人心中的信念。夜晚不再点亮灯火的楼成为的碑石，走进其中细看，生活的一切脆弱得不堪一击。
《戛然而止的生活》选作
新浪摄影师邹璧宇，长期专注于报道摄影。这一组《戛然而止的生活》，则是邹璧宇在天津爆炸事故发生的5天后亲赴现场，所拍摄的一组极具人文情怀和浪漫主义的作品，并借此入围了色影无忌•2015中国新锐摄影奖。
邹璧宇的作品记录的是灾难现场，但并没有直白地体现灾难本身，而是从另一个切入点去试着观察受害者们曾经的生活。在他的镜头下，没有忧伤，没有愤怒，能看到的只是曾经有序的生活变的无序，以及在灾难发生之前人们曾经生活的痕迹。而与以往传统的纪实摄影相比，邹璧宇的照片似乎又有点美的过分，其中所蕴含的诗意让人很难联想到照片的拍摄背景。
（采访并文/王欣慰）
色影无忌•2015中国新锐摄影奖入围展
邹璧宇展览现场
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：璧宇您好，您从事摄影这一职业多久了？
邹璧宇：从大学时就开始拍照，后来开始接一些零星的活。如果是正式从事摄影的话，大约7、8年吧。
色影无忌：您的作品《戛然而止的生活》，主要讲述的是天津爆炸事件，这是一个我们都知道的事实。但是与我们看到的一般的报道不同。您没有从正面去传达事件的严重性，而是采用一种方式从一个侧面来记录。
邹璧宇：其实，在这组照片之前，我拍摄过两场地震。当时拍摄的时候，我就试着进入他们的屋子残骸中，试着去观察他们曾经的生活。这次也是抱着这个目的。当时并没有想说要做出什么东西来，一切都是建立在观察上面。到了现场以后，有些东西就像是老天给你反馈而来的。在那个时候，哪怕是在房间里呆的久一点，坐半个小时，就知道要拍什么了。
在爆炸现场，感受最强烈的，就是整个有序的生活，变成了无序。很多人的生活状态，要被重新定义。在当时，有悲伤的情绪，但又不仅仅是悲伤，是一种无法用语言来描述出的情绪。我试着用照片可能会传达出一些，但肯定不如现场来得感触大。
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：爆炸之后，这应该是一个很敏感的区域。那您进入现场拍摄时的情况是什么样的？遇到过什么困难吗？
邹璧宇：拍摄过程中，要学会扮演很多角色。没有进入之前你要学会扮演遇难者或工人，想办法混进去。进去之后也要很冷静，毕竟在当时是属于非法进入他人的房屋。拍的时候也会很担心，担心屋主会不会突然回来。因为我去的屋子都不是完全被搬空或一无所有的屋子，里面的家庭设施都尚存。
可能是我选择照片的问题，现场很多不好的场景，血淋淋的画面都被我回避了。房屋没有门，门都坏掉了，可以直接走进去。对于我来说，一个陌生人的生活就在那里，只是看你要不要跨过那条门框。所以，不存在什么进入房间的难度。只是为了引起更多人的共鸣，我没有选择那些看上去被炸的一无所有的房屋，我需要保留一部分人曾经生活的痕迹，让看的人会想到自己的生活。
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：这部作品中的画面看起来似乎有一些精心的设计在里面，有摆拍的痕迹吗？
邹璧宇：没有。那个地方根本不需要摆拍，也不需要布光。房间的布局很讲究，采光很好。而且当时窗户都没了，有的铺上一层塑料布，阳光透下来很美，非常美。而你所处的是一片狼藉，这是一种残酷美，非常强烈的。所以也需要摄影师去动脑，想我到底要的是什么。而且我不是爆炸之后立即赶过去的。是过了五天才去，用了一天进行观察，评估，第六天才开始拍摄。
色影无忌：对于重大的新闻事件来说，五天是一个比较长的周期了。您没有在爆炸之后立即赶去，而是在5天之后。
邹璧宇：嗯，没错。就是说，一件事情，它发生了，对于不同人，它的时间长短、意义是不一样的。对于经历者而说，哪怕五天也好，一年也好，这个爆炸就像昨天刚刚经历的事情。从新闻角度来说，可能第二天这件事情就算过去了。但对于我们，生活在中国社会当下的人来说，我们需要有一种反思生活的自觉，所以我并不认为时间久。未来我也会继续做这个项目，把这个专题深入下去。有的人希望大家能遗忘掉这件事情，但我希望，更多的人能记住这件事情。
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：在此之前，您有哪些长期拍摄的项目吗？
邹璧宇：之前拍摄过一个长期的项目，叫《致富之路》。这组照片是肖像与场景的结合，目前仍然在进行中。还有一组是《儿童癌症》，是一个多媒体项目，也会一直拍摄下去，直至那些患了癌症的儿童能被更多人所关注。天津这组也会继续拍摄下去，包括后续的一些问题，比如工人生活的转变，爆炸后的重建等等。
色影无忌：能详细聊聊《致富之路》这组作品吗？
邹璧宇：这组照片拍摄于2012年底，当时有很多触动，包括现在也是。就是小人物在随波逐流的生活中的一种抗争。《致富之路》中我拍摄了很多年轻人，他们背井离乡，外出打工回来，经历过外界的感染和诱惑，最终决定回到家乡的人。最初他们是我所拍摄的对象。但是后来，我开始上路拍摄，随着拍的越来越深入，关注点也有所改变，开始从这些小人物身上逐渐转移到文化对于小村落，小县城的改变，一种文化上，观念上，经济上的改变。
后来暂停了一段时间，因为时间上不允许。我需要沿着国道，坐大巴一个一个城镇走。在我从事报道摄影的这几年，我始终觉得由高速公路连接起来的中国、由高铁连接起来的中国，与由国道连接起来的中国完全不一样。我还是着眼于由国道连接起来的中国，它们正在经历着一种城镇化的过程，由资本鼓吹的价值观改变的一个过程。
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：听起来会是很辛苦的一个过程。
邹璧宇：像我本身就是从小县城长大的人，也不觉得辛苦吧。像其他国家的摄影师会很羡慕我们中国的摄影师，有这么多题材可以拍。特别是现在有很多网络平台，可以发布我们拍摄得到的内容。所以，就尽量做一些深刻的，有影响力的事情吧。
色影无忌：拍摄地点呢？大致在哪片区域？
邹璧宇：最早想的很简单，从贵州的遵义出发，沿着国道走，逐渐走到沿海的发达地区，珠江三角洲。因为贵州很多人外出打工，他们都是从小城镇出来，为了更好的生活，来到大城市，最早走的就是那条国道，所以我给它起名叫做《致富之路》。
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：中国的很多作品，都会给人一种似曾相识的感觉。当一种风格的照片出现以后，估计过一段时间就会出现大量类似的图片。
邹璧宇：其实，我也是受其他摄影师影响的，比如Alec Soth，我也是被他们影响比较多。所以，我觉得这只是给你一种可参考的方式去创作，但是很多其他的东西还是需要摄影师自己去判断。所以我不是很在意被模仿这件事情。如果有更多人去模仿我的话，我就去拍别的（大笑）。而且在中国，模仿别人的作品是一种很无趣的行为。在这个社会中会发生很多荒诞的事情，这么多题材可以去拍，为什么还要模仿别人呢？
《戛然而止的生活》选作
色影无忌：最近，“新锐”这个话题在网络上的争议很大。对于自己的作品，您是如何看待这些讨论的？
邹璧宇：我说可能有些尴尬，因为在网上，对我的作品的批评还是相对少的。所以别人说看懂了我的作品，可能真的不是一种褒奖。因为我没有对影像做出更多的探索吧，而是选择了一种较为保守的方式。对其他人的批评，主要是因为其他人在影像上的探索走的比我远吧。
如果再回到当初拍摄的现场，我想我也会试着用某些方法来再次进行创作，一定会用更多的方法来去尝试，对影像进行探索。所以，我不觉得大家说看懂我的照片是对我的一种褒奖，因为摄影有时候太简单了，但是对于个人来说，这种探索很重要，在影像上面的探索，包括打破传统的媒介，在不同空间下的展示等等。
色影无忌：谢谢。
【关于邹璧宇】
邹璧宇，1985年生于广西桂林，新浪网摄影师。
个人网站：www.zoubiyu.com
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