LAF·观察丨中国当代景观设计——吴欣访谈
中国当代景观设计
Contemporary Landscape Design in China
采访时间：2013年2月27日
您怎样理解学科中的“边界”，以及“跨界”的含义？您认为如何才能够实现“跨界”？
吴欣（以下简称吴）：每个学科都有一套自己的、确定的基本原则，以及系统的方法论。这些概念是由该领域内的专家们共同认可，并通过系统的、专门化的教育和训练来传承和维持。这也就是我们常说的专业。毋庸置疑，专家很重要，但不是人人都必须言必称多学科。“跨界”是一种思维方式，不是一种时髦。一个跨界的人首先要认识到其学科的特有体系，以及这种体系内在的局限性；然后，要敢于与既成的体系保持一点距离，并有意识地从设定的行为模式中脱离出来。这是一个思考和探索的过程。这些人往往具有两个非常重要的特点。其一，他们对各种事物都非常好奇；好奇心能使你对这个世界的态度开放起来。第二，他们在面对设计或是研究项目时，思考的重点总是放在问题上，而不去担心是否符合某个特定学科的要求和范畴。
至于如何才能够实现“跨界”，我想是因人而异的。很多人看到我的研究穿梭于设计和艺术史、中国和西方、当代和古代之间，问我是不是刻意要跨界？实际上我没有任何预先的计划，而是“跟着问题走”。因为我自己有设计背景，一直特别感兴趣的是：创意是怎么来的？这就是创造性思维的过程问题。这个问题把我的注意力引向了两个方面：当代设计评论和景观文化史。有人可能觉得它们风马牛不相及，但从创造性思维的过程来看，分析设计和研究历史毫不矛盾—前者有助于破解创作的形成和发展，后者有助于破解文化识别性等深层的理念对创意的影响。简而言之，跨界其实是由问题引起的。问题来源于好奇和思考，一个没有问题的人不会有跨界的需要。
您如何定义当代景观的范畴？
吴：一方水土养一方人。对景观的理解首先是文化性、历史性和地域性的；任何对景观的严肃讨论都不可能忽视这些因素。中国传统中人与自然是不分的—人物、动物、植物、事物，万物有灵；但在西方，人和自然的分离却是一个根深蒂固的概念。科学家们新近非正式地命名了一个新的地质时代—人类纪（Anthoropogene）—来指明，地球生态发展到今天，人与自然之间的互动已密不可分，人是自然的一部分，而环境的形成处处反映了人类的活动。从这个角度而言，景观设计即是人有意识地来改变环境，在人（Human）与非人（Nonhuman）的存在之间建立起新的共处关系。随着人们环境意识的增长，中国的当代景观教育近十年来突飞猛进。对于设计、植物、工程、科学和实践等的教育和培训是不可或缺的。同时也必须加强有关历史、人文、艺术、审美和社会的教育。因为当代景观不仅是设计的问题，更是一个文化的问题。对文化的无知会导致对景观的误解。而当代景观的范畴恰恰是由这诸多因素所定义的一个动态的场。
在您的著作《景观启示录—吴欣当代设计师访谈录》中，您提出了“乡土与现代”、“城市化与自然”、“形式与功能”等多组看似对立的词语，是否能理解为设计旨在调和这些对立方面，以达到平衡？
吴：我编著《景观启示录》的主要目的是希望这些访谈能为中国读者（特别是设计学院的学生们）提供一些新的思考维度。这本书的出发点很平实，就是想实实在在地从当代设计师的角度，向读者揭示他们关于设计的具体想法以及创作过程；也就是“设计是怎么来的”。我则是本着作为一个研究者的态度，力图跟随他们的思路去了解他们的经历，引导他们详述思维的过程。最后通过名为《复原景观设计的艺术性》的前言，总结出4条当代景观设计发展的新动向。
书中7篇访谈涉及到诸多概念：“乡土景观与现代化”、“城市景观与自然美”、“视觉艺术与景观诗意”、“公共艺术与环境基础设施”、“当代美学与欧洲造园传统”、“艺术创作与形式”、“景观设计与创造性的诠释”。访谈时没有预先计划要他们强调任何一个方面，所提出的这些观念是从被采访的设计师们的思想中提炼出来的，而不是我先入为主强加的。正如你所说，这些概念只是看似对立而已。但为什么有人
会觉得它们之间有不可逾越的界线呢？原因往往在于想当然的常识和成见。从这些设计师的角度看，这些对立的概念完全能够衔接在一起，成为他们灵感的源泉。不是刻意地去平衡，而是运用对立面的元素来帮助思考。关键的一点是，将这些概念关联起来，并不是说在设计的成果中把对立的事物混排在一起，或者是在文本中将词语罗列一番即可；而是在设计的过程中不断碰撞产生出新的思想，这样的新思想是一个有机的完整的整体。两极相通，有无相生。
在您的这本书中，您选择访谈的设计师各自都有着非常多样的背景，他们自身就代表了一种跨界。您在最初编排时是否是出于一种“跨界”的考虑？
吴：刚刚提到过，这些访谈的根本出发点在于了解优秀的设计背后的思考。书中访谈了7位非常优秀的国际设计师，他们都是很有思想的人，也是很好奇的人。如果把他们所涉及的领域都列出来，那会很长：从平面设计到音乐和舞蹈⋯⋯他们的作品引起我的兴趣，一方面是其创作的灵气，另一方面是其思想的厚度。他们每个人都有自己关注的问题。他们的设计重点不在于符合某个领域的既有逻辑，而是从问题出发，针对问题寻找解决方式，敢于去探求看似不可能的可能性。
这些设计师带给我们的最明显的启示在于他们的好奇心、他们的开放和广博、他们的兼容并蓄，特别是将从不同领域得到的灵感综合地运用到设计中的能力。对年轻的中国设计师来说，首先要走出藩篱，去了解不同的领域。
面对国际上诸多流行和先锋的理念，例如“景观都市主义”、“生态都市主义”，这些理念如何在中国“落地生根”？
吴：现在到中国做工程、访问的外国设计师很多，随之而来的有各种宣言、学说、流派。但对于流行和先锋，要谨慎。在20世纪的设计界和艺术界，各种“主义”层出不穷。从历史的眼光来看，许多西方最新的理念在中国并不新鲜，反之亦然。中国设计师需要了解学科中的新理念，但仅仅了解还不够，必须理解。要弄清楚概念的本质是什么？它是在怎样的语境下提出来的？这些观念对中国来说，具体意味着什么？盲从往往是与思想乏力并存的。中国当代景观应该更多地从全球化的角度看问题，各个文化都是世界大家庭中的一员，平等对话，而不是妄自菲薄，认为国际的就是先进的。
这归根到底还是自信的问题、思考的问题。
原文出处：吴欣. (2013). 中国当代景观设计. 景观设计学, 1(1), 68-72.
Source: Wu, X. (2013). Contemporary Landscape Design in China. Landscape Architecture Frontiers, 1(1), 68-72.
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