诸子2022 || 『 万物Ⅲ 』——高翔绘画作品展
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诸子2022•『万物Ⅲ』——高翔绘画作品展
参展画家
高翔学术主持
孔祥东展览日期
2022年5月28日~2022年6月12日
开展时间
2022年5月28日15：00
展览地点
江苏省南京市鼓楼区江东北路111号东宝大厦•诸子艺术馆
主 办
南京•诸子艺术馆
协 办
梓轩茶庐美学空间
高翔
1989年生于山东，枣庄。
2011年本科 毕业于 山东艺术学院
2014年硕士 毕业于 南京艺术学院
现为职业艺术家，工作生活于 北京，南京。
个展：
2022年 万物Ⅲ——高翔绘画作品展 诸子艺术馆 南京
2018年 万物Ⅱ——高翔绘画作品展 逸空间 南京
2015年 万物Ⅰ——高翔绘画作品展 六尘艺术馆 南京
群展：
2022年
“福虎献瑞”——诸子2022生肖展 诸子艺术馆 南京
2020年
“微光” 幺幺七艺术空间 南京
“诸子轨迹——当代书画精品收藏展” 诸子艺术馆 南京
2019年
“造物神游——邓家安 黄启佑 高翔 作品展” 梵赫德 上海
“东风醉——邓家安 成军 杜斌 高翔 四人绘画作品展”轻安画廊 扬州
“出格2——魏全儒，高翔绘画作品展” 诸子艺术馆 南京
“辞旧迎新——生肖作品展” 鲁宁艺术汇 南京
2018年
“在路上——青年艺术家作品展” 鲁宁艺术汇 南京
“江苏艺术双年展” 百家湖美术馆 南京
2017年
“对岸——当代青年画家作品邀请展” 八号桥艺术空间 上海
“出格1——魏全儒，高翔绘画作品展” 诸子艺术馆 南京
“金陵新韵——江苏中青年书画艺术家邀请展” 金陵美术馆 南京
“南京市花鸟画研究会作品展” 南京美术馆 南京
2016年
“未来形态——80后水墨大展” 金陵美术馆 南京
“乳山行——南艺六硕士画展” 海太美术馆 威海
“加减乘除——中国水墨画的延伸与发展 ” 古岸美术馆 南京
“后墨——当代青年水墨研究展” 后湖艺术空间 南京
“知难而进”画展 明画艺术馆 南京
2015年
“时代的趋流——中国青年水墨画家提名展” 天大云华美术馆 北京 沧州美术馆 沧州
“漫步 林端 ”画展 林端美术馆 南京
“求剑于舟——青年水墨邀请展”六尘艺术馆 南京
2014年
“水墨新源——南京青年水墨画家作品展” 恒当代美术馆 南京
“墨攻——中国青年水墨画家作品展” 798艺典空间 北京
出版：
《万物1-高翔绘画作品》
《万物2-高翔绘画作品》
《盛气青年》
《收藏与投资》
《大美术》
新视角 真表达
文/孔祥东
高翔说，中国画发展成熟以后，所表现的内容就越来越窄，包括题材和手法两个方面。
不妨把历代画家取得的成就比着一座座山峰，到了当代，前人已经累积起崇山峻岭，个人的视点与目光所及，构成视野中的天和地，可以是无限宽广的风景，但这需要站得很高，才能有尽收眼底的视角，而更多的人囿于眼前所见，只看到近处的一两重峰峦。
《万物史观之二》直径145cm 绢本设色 2020-2021年
纵览中国绘画史，所呈现的恰是一个完整的走弱、走窄过程。因为有了成熟的范式，后来的师承者，离最初的表达原理越来越远，许多绘画作品已经没有了原创的张力，完全流于程式化的题材和技法表演。这是所有的成熟艺术式样共同面临的问题，正如当代英国艺术教父大卫·霍克尼所说：人们不可能再画风景画了，因为如今风景变得无聊了吗？不是，风景不会无聊，无聊的是描绘方式。
高翔试图回到绘画的洪荒年代，他认为，天地无尽藏，万物皆可入画，只要你能洞察造物的玄妙，发现打动自己的元素。他欣赏原始绘画的朴质和粗犷，那种源于自然，和画者内心感受结合的表达，具有超越技术面的震撼力和发散性。一个好的画家，对艺术的追求等同于他的人生追求，对艺术的认识同样是他对世界的认识。高翔的画原动力首先得自于他形而上的思考和追索，然后才是寻求相应的技术手段，实现完美快意的表达。
《万物史观之三》200x435cm 绢本设色 2020-2022年
人类历史的长度，以及科技进步拓展了世界的宽度，为绘画提供了更加丰富的表现内容。显微镜可以将肉眼看不见的微生物放大成五彩缤纷的图谱，飞向外太空看地球，倏然间可见我们足下的平地化成满屏的巨大球面，直至后退成一只旋转的篮球。高翔以独特的视角专注于芒果、桃子的色系变化，苹果剖面的流线，仙人掌像山一样堆积的结构，好比这些物象瞬间幻化成他眼前的世界。不过，他和我说，仙人掌在什么地方真的就长得这么大，像垒起的一座假山。
世间万物，我们阅历所限没见过的，并不代表不存在。相反，我们熟视的形象，有些细节，神奇的造化之手，为什么能排列出如此严整的图形？高翔画出的竹林，通过密度强化，同样让人震撼，让人陷入苦思冥想，让人始终对自然天成的意趣感佩莫测。从高空扑向地面，植被刹那间闪开，镜头前夸张放大的植物，就如同长在一个球体上的毛刺，高翔说，这是全息图像。
《开到荼蘼》179x133cm 绢本设色 2022年
中国画的审美标准，长期以来纠结于像与不像。像，是实现表达的步骤，不像，是因为人类表现手段的局限，永远无法穷尽物象的全貌。任何个人表达都是主观的一次片面，关键在于画者是否抓住了物象的灵魂，实现与观者的共鸣。人类的先验知识注定包含着古老的审美取向延续，我看高翔画的一块树化石就是一幅完美的巨障山水图，不见绘画技巧的笔触痕迹，却使鬼斧神工的沟回毕现，像一尊巨型的大脑模型。这里远远高出了像与不像的范畴，而是看美与不美、艺术的表现力到底能够打动多少赏画人。
由此，我与高翔聊到中国山水画对艺术本质最大的偏离，普遍沿袭陈旧的绘画语言，如同当代人写的唐诗宋词，格式化的线条、皴法、赋色，或水墨趣味，已经无法走进当代人的阅读视野；还有一种现代粗鄙样式，恶墨满纸，或眼花缭乱的色彩，同样不知道他们要表达什么。这是对自然生态和美的内核双重背离。高翔说，不想把自己局限于某个绘画科目上，画什么只是一个时期所想的急切表达。他多年前曾画过一批现代图式的设色山水，也画过全水墨的山水，钟乳石的山水图式早就有过雏形，只是现在画到了完美。
我很期待高翔在山水画方面有所作为，因为他熟谙既有的经典表现手法，却不为成法所囿，善于以自己的理解和视角，去营造画面图像，这才是充分表达自我，同时给赏画人全新感受的艺术创作。
高翔参展作品赏析
《器之三》137x93cm 绢本设色 2021年
《器之四》89x60cm 绢本设色 2022年
《黑白》120x198cm 绢本设色 2021年
《青》110x112cm 绢本设色 2020年
《碧》148x118cm 绢本设色 2020年
《虹》185x145cm 绢本设色 2021年
展览时间：2022年5月28日-2022年6月12日
展览地点：南京•诸子艺术馆
诸子艺术馆